《听觉唤醒》作为一场沉浸式混合电子音乐会，不仅是一次对听觉感知的挑战，更是一次心灵的触动，是对于声音本质的重新诠释和探索。在这场音乐会中，声音不再是简单的波动，而是时空的载体与情感的桥梁，它能够穿越城市的喧嚣，触及每一个灵魂的深处。《听觉唤醒》不但是对声音的再创造，也是对现代生活的反思。置身于艺术与科技的前沿，在创作中打破传统声音界限，在声音的解构重组之中，创造全新的听觉艺术，从自然界细微声响到宇宙星系中的音响回荡，从传统乐器到电子音乐，每种声音都承载着特定情感和故事，被赋予了全新的意义和生命。在这场音乐会之中，观众是听众，更是声音旅程的参与者，音乐会在唤醒、探索与升华的三乐章声音旅途之中，充分探索声音的艺术潜能，构建多维度声音世界，以声音唤醒内心深处的回忆与共鸣。 《听觉唤醒》小组《听觉唤醒》创作团队由7位来自上海音乐学院的青年艺术家组成，包括电子音乐作曲家、声音艺术家牛妍苏，青年作曲家、音乐程序设计师依克山阿不都沙拉木，青年作曲家林森，青年作曲家景新，青年作曲家刘奕成，青年作曲家、音乐制作人陈耀显，青年作曲家王煁湡。团队成员们致力于探索声音在艺术创作中的无限可能，并在电子音乐、声音设计、实时交互和多媒体艺术等多元化领域拥有丰富的经验和独特的见解。在此次音乐会中，《听觉唤醒》创作团队更是以声音为画布，以创新为画笔，在音乐与科技的交汇之中，绘制出独特的声音艺术蓝图，展现出对于声音创作的深度探索和独具一格的艺术表达。通过《听觉唤醒》为观众呈现出一场艺术与科技的盛宴，同时也能够激发人们对声音更深层次的认识和感受，开启一场心灵之旅。
《雨果与东方精灵的音乐之旅》是一部集打击乐表演、电子音乐与视频多媒体于一体的前沿艺术项目。灵感来源于法国诗人维克多雨果的《东方诗集》中的《海上精灵》，以及丝绸之路文化背景下东西方音乐语言的融合。通过3位打击乐演奏员的实物乐器演奏，结合复杂的节奏和多变的音色，展现亚非欧民间音乐元素的交流与碰撞。同时，动作捕捉技术与电子音乐的结合赋予演出更为动态和互动的特质。演奏员的动作被传感器捕捉并转化为电子音乐效果，并结合预制的音视频艺术，这些舞台元素共同创造出一个多层次、多维度的艺术体验。该作品旨在探索和呈现东西方文化的共鸣与艺术创新。这不仅是一次音乐表演，更是一场探索之旅。通过多种艺术形式的结合，让观众体验到跨文化艺术的独特魅力与创新精神。 宋扬宋扬出生于内蒙古呼和浩特市，中央音乐学院作曲技术理论博士、博士后；德国弗莱堡音乐学院大师文凭；法国蓬皮杜声学研究所IRCAM电子音乐进修文凭。她在2015年获得了中国国家留学基金委的奖学金，2018年获得了德国学术交流中心奖学金，德国联邦政府文化和媒体部威尼斯奖学金。她的项目计划曾获得中国国家艺术基金、德国音乐基金会、德国音乐理事会支持。作为当今较为活跃的中国青年作曲家，她的创作着重于世界民间音乐与当代音乐语言的结合以及东西方文化的交流沟通。宋扬曾被德国广播爱乐乐团、法国蓬皮杜艺术中心、韩国统营音乐节、美国茱莉亚学院Focus!节、德国Oluzayo音乐节等委约。作品被Ensemble intercontemporain（法国）、Ensemble Modern（德国）、Arditti四重奏（英国）、Stuttgart Neue Vocalisten（德国）、Lucilin乐团（卢森堡）等乐团, 于法国Manifeste音乐节、荷兰Gaudeamus音乐节、德国达姆斯塔特、瑞士琉森音乐节、上海当代音乐周、北京现代音乐节等演出。 法国斯特拉斯堡打击乐团法国斯特拉斯堡打击乐团（Les Percussions de Strasbourg）成立于1962年，是世界第一支打击乐团。乐团曲目涵盖20世纪经典和新创作作品，核心使命是探索和复兴当代音乐遗产，勇于创新，拓展音乐表演和舞台呈现的新境界。通过与当代作曲家的紧密合作，他们在音乐创作和演出形式上多元探索。作为350多部作品的首演乐团，曾获得约三十项国际大奖。
