跨媒介音乐会《无名之镜》

引五《无名之镜》的创作方向:对传统音乐淬的同时,赋予新的精神,并与当代语境对话。透过电子音乐与中国笛的表现形式,加上新媒体视觉影像的舞台创作,提出一个新的听觉体验,同时表现出这一代人对于当代处境的感知。中国笛极具人文色彩的表现层次与弦乐声部的交叠,与电子合成声音共同构筑出一场新的听觉与视觉的表现体验。现场矩阵排列的镜片犹如置于旧世纪剧场的木地板,变成异世界存留的遗物,随时等待被唤醒。此时,不同的镜片指引着声音的时空裂痕,随着笛声的演变,开始出现扭转现实与虚拟的颜色和影像,如时间的记忆碎片,所有的元素都焕发出有机的音律、视觉,开启异空间的大门,自然矩阵也寻声而至。引五是一个实验场,更是一个聚集有共同理想者(引五人)的平台,尝试探寻当代社会人的情感状态与艺术表现形式的可能性。 中国笛演奏 荣颖作曲 刘隽皓视觉总监 罗航,蓝梓雁设备制作总监 曹昱总策划人 廖逸森引五缘起 2011 年冬。以创新中国音乐并挖掘当代东方音乐的可能性为其精神,引五是一个实验室, 也是一个聚集有共同理想者 ( 引五人 ) 的平台。声音元素包括中国笛与电子乐,以实时处理的方式, 将跨越千年的不同声音深度融合,试图表达人与自然所应有的相处之道,以及探寻当代社会中人的 情感状态与理想净土。以东方音乐为核心,将中国哲学和未来主义、东方古典乐器和电子乐融合在一起,用抽象的手法描 绘出声音的空间感、色彩和意境。引乐曲题材之一。有序奏之意坐境中,故聆曲引者观法于节奏。五阴阳在天地之间交五也。古代音乐有宫商角征羽,五音工尺谱中的音名之一。引五的聚集,是用音乐探索生命另一端的新自由,更是一项勇敢的新运动。

音乐 2017

竹韵小集︰岭南风.香江情——香港作品音乐会

音乐会由粤乐艺术奠基人严老烈的《旱天雷》开场,让大家率先体验粤乐演奏风格特色。香港脍炙人口的《妆台秋思》(粤剧《帝女花》之〈香夭〉主题音乐),展示了粤乐把外省音乐粤化的威力。香港作为粤乐发展的重要基地,历来汇聚了不少名家,何柳堂、吕文成、丘鹤俦都是其中的表表者,观众将欣赏到他们的代表作《雨打芭蕉》、《平湖秋月》及《娱乐升平》。除了传统作品外,音乐会亦精选了香港著名作曲家的具有香港特色的原创作品,包括麦伟铸描写鲗鱼涌柏架山远足乐趣的《柏架鹃鸣》、谢倩雯诉说香港吴文化采莲女故事的《莲浦谣》、陈永华尽览香港黄大仙南莲园池的景致的《南莲池畔》,以及卢亮辉介绍香港原居民――客家人风土人情的《采茶乐淘淘》。音乐会恍如香港由小渔村发展至大城市的进程的一次缩影,展示了「传统中有现代,现代中有传统」的香港文化特色。鸣谢︰香港特区政府康乐及文化事务署提供资助领队/讲者︰白得云领队︰陈照延行政统筹︰石育瑚舞台监督︰李祐宗行政及舞台助理︰梁颂欣演员︰陈启谦(二胡/高胡)谢剑飞(中胡/椰胡/打击)郭嘉莹(扬琴)黄翎欣*(琵琶/秦琴)陈思彤(中阮/大阮)邹励娟(古筝)何兆昌(笛子/箫)郭承祖(笙)*乐团联合首席

户外活动 2017