随着报童的一声吆喝，陈独秀等十二名青年冒着酷暑，相继来到李达的寓所，这是一所处于深巷内的石库门房子。这些青年就如何解救中华民族、推进新民主主义革命开展了深入讨论，中国共产党第二次全国代表大会第一次全体会议顺利召开。然而会议的秘密举行，为世人留下了一个难解之迷:除了已知的十一名与会代表，第十二名代表究竟是谁?现在，我们将寻找历史线索的身份和使命交与你，希望你可以在重温中国共产党第二次全国代表大会第一次全体会议及寻找第十二名与会代表的同时，了解中国共产党艰难而光荣的建党历程，在党史学习过程中汲取奋进力量，感悟践行初心使命。
《际空之响》关注城市时空维度下的各种泛生命体空气、水、光、电波、尘埃、建筑、人群、车流、社交媒介……以身处大都市的人为主体视角，审视自身与周遭万物的生存状态，探讨人与其生存空间的关系。作品使用钢琴与交互电子音乐构成声音的叙事线索，并延伸至各种新媒体艺术元素。钢琴家是听/视觉感知的发起者，整个剧场空间作为投射介质。三个段落光、影、形连续演奏，分别表现：单一事物的千变万化；事物间的多元关系和对人类的映射；人之形源自万物之形。感谢这个媒体时代让音乐获得延伸，使声音超越听觉。运用属于当下的艺术语言唤醒人们迷惘的感知，建立起一种足以连接过去与未来的敏锐度。从高处俯视身处现代化大都市渺小的我们，用音声之光普照万物。 徐志博 青年作曲家，上海师范大学音乐学院副教授、硕导，青年作曲家，上海计算机音乐协会理事。毕业于上海音乐学院，获博士学位，先后师从周湘林、陈强斌、杨立青教授。创作涉及各种类型的音乐作品，屡登国内外艺术舞台，多次荣获国内外音乐创作奖项以及各类创作委约，在国内外取得较高反响。现从事作曲及音乐理论课程教学工作，致力于现当代音乐、声音艺术、新媒体艺术等领域的理论研究，先后主持多项国家与省部级学术研究项目。学术成果主要围绕现当代音乐、媒体艺术的核心问题，关注声音理论、技术、媒体融合等发展轨迹及趋势。在国内外专业期刊和学术会议发表论文20余篇。徐志博结合自身创作，形成一种理论与实践相互支撑的学术研究机制。
《易经》是中华文明史上一部内涵精深、流传久远的典籍，它不仅被称为群经之首，更是中国人哲学思想的源头。《易经》把天道、地道与人间正道融为一体，阐发了修身齐家治国的人生理念。本作品取其易字为名，除表达编者对易的理解之外，还借助《易经》中的卦象与卦辞等作为创作依据，从而生发出了一些特定的动作与画面。我们以太极元素来发展动作，通过形式上的阴阳转换和刚柔并济来表现易的动态平衡，也试图表达其天人合一、大道至简的思想和意境。 李源 上海戏剧学院舞蹈学院讲师，艺术硕士。多年来从事中国古典舞《动作解构与重构》的课程研究，试图解决传统古典舞身韵训练与当代古典舞脱轨的现状，并探索和创作了一批优秀的当代古典舞作品。创作剧目《高山流水》获华东六省一市舞蹈比赛一等奖；《龙飞凤舞》荣获桃李杯舞蹈比赛群舞二等奖；荷花杯舞蹈比赛金奖。《弄剑》、《异位》获上海市小节目比赛作品奖，《田横五百士》获得上海市汇创青春作品奖，《心本无尘》参加全国舞蹈比赛展演。
城市题材作品《冷感人》，旨在探讨科技高度发展的当下，都市人潜意识中的疏离感。在这个将所有过往托付于云端的时代，一切虚实之间的爱欲悲喜，有多真切？盛宴狂欢，终归冷感。两位主创都来自D.LAB DANCE舞蹈实验室，希望通过冷感人这一概念来探索这个具有符号性特征的群体。他们是都市科技发展背后的产物之一，他们依附于虚幻，终日沉浸在感观被封存的安全屋里，找寻现实中没有的一切。为了寻求内心的片刻缓解，一切无法描述的微妙情绪终将宣泄在夜晚的狂欢中、迷幻的音乐里……作品期望通过舞者的肢体语汇去探索和放大这群人冷感背后的真实内心。 钱婷婷非科班出身的她凭借着那份执念，在2010年进入北京师范大学舞蹈系，并成为青年舞团的演员。毕业后带着对梦想的坚持和一份幸运，被段妮发掘，进入陶身体剧场，曾参演作品《6》、《7》。封闭式的严苛打磨和熏陶使得她的身体及意识打开了新的大门。2016年正式加入D.LAB DANCE。主要编创作品：《抛物线》、《INVISBLE》、《跳舞！跳舞！跳舞！》、《THE BLUE NOTEBOOKS》。她对于舞蹈的理解不仅源于多年来在不同风格舞种中的浸泡，也更多地来自生活中的细微感受。她对身体的诠释并没有局限于舞蹈本身，而是从人处世的状态出发，把不同时刻的变化和感悟融入作品。她不仅在舞蹈剧场表演，也涉足于舞蹈影像、装置、音乐和服装等领域进行跨界合作。 段婧婷D.LAB DANCE创始人兼艺术总监，国内知名芭蕾舞者，舞蹈剧场演出制作人。2003年以第一名的成绩毕业于上海舞蹈学校。曾获上海国际芭蕾舞比赛评委特别奖、第二十届保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛最佳新人奖、第七届全国桃李杯舞蹈比赛少年组芭蕾舞三等奖。曾就职于上海芭蕾舞团和香港芭蕾舞团，并在大型古典芭蕾舞剧中担任重要角色。自2011年起，先后策划制作现代舞专场演出《SHANGHAI JUNGLE》、《LOVE》、《看不见的城市》、《FRAGILE》、《匿名来信》、《MIRAGE/无人之境》，作品《界线》、《二十面体》荣获2016年中国小剧场舞蹈票房五强。2013年参加真人秀《舞林争霸》，2018年作为助跳嘉宾，受邀参加《这就是街舞》，2018年作为嘉宾导师参加《新舞林大会》，2018年为原创综艺节目《幻乐之城》窦靖童与王菲的节目编舞。
莫斯科的外科医生卢卡申因为醉酒错上了飞机，来到了列宁格勒。由于列宁格勒的一个地址和卢卡申在莫斯科的家地址一样，所以卢卡申错把它当作了自己的家，并与新家的女主人娜佳产生了误会。而二人各自的伴侣也因为这场误会离开了他们，面临新的境遇，两个孤独的人之间开始燃起爱的火苗。本作品的故事取自于导演梁赞诺夫的作品《命运的拨弄》，灵感来源于荷兰历史学家赫伊津哈对艺术起源于游戏的探讨。如果戏剧起源于游戏，那么在本作中，爱情就是棋盘中的骰子。在到达游戏的终点前是否敢于掷出新的点数重新开始，将是男女主人公所要面对的选择与拷问。联合出品: 中国上海国际艺术节 / 华人梦想 周涛上海戏剧学院导演专业硕士，复旦大学世界史专业博士在读，复旦大学艺术教育中心讲师，复旦剧社指导教师，上海学生戏剧实验中心主任，中国戏剧奖校园戏剧优秀编剧奖获得者，入围第七届上海文学艺术奖上海青年文艺家培养计划，上海市重大文艺创作领导小组评审专家，原上海电视台五星体育频道主持人。2009年起致力于校园戏剧的创作与研究，所创剧目《小巷总理》、《4：1》、《天之骄子》、《理查二世》、《种子天堂》连续五届入围中国校园戏剧节，并连续三届获得中国大学生艺术展演戏剧类一等奖，作品《理查二世》与《克罗斯》分别入选爱丁堡、悉尼与墨尔本艺穗节。
《捉影》是一出戏中戏中戏。它讲述的是：古代南洋某岛国，岛民以捕捉影子献给国王来保全性命。一个皮影戏艺人误闯影子国，无意间发现了国王和影子的秘密；他跟盲眼皇后之间也产生了一些微妙的情感互动……后来，艺人当了国王，却再也无法进入皮影戏的世界了。该剧融入皮影戏和傀儡戏等传统中国戏曲元素，并赋予它们指向人性的当代演绎。探索小角色与大人物、个体生存与时代洪流之间的微妙较量一切你想要的，都会成为囚禁你的皇冠之重。这种囚禁如影随形、难以摆脱。联合出品：中国上海国际艺术节 / 有个剧团 / 有个剧本 / 上海三折文化传媒中心 初夏编剧，现就职于南京市艺术研究院。毕业于南京大学戏剧影视艺术系，硕士。入选英国皇家宫廷剧院国际写作项目。主要作品有：话剧《青红不解皂白》（入选第八届北京南锣鼓巷戏剧节）、越剧《上邻下舍》（江苏艺术基金资助项目，南京市越剧团演出）、昆曲《未见鹤盗鹤》（国家艺术基金昆曲编剧人才培养项目）等。初夏永远对这个世界好奇，关注当下日常生活的细微之处，煞有介事地说着看似荒诞不经的故事，在剧本里寻找讲故事、情感互动和魔法之间的平衡点。
主创在《山海经》的世界观下，创造出来自当代、具有哲学思考的新故事。借由分身这一概念来传达人内心对于未知的对抗与和解的过程源起于生命，挣扎于生存，感悟于爱、恨、恐惧，最后沉寂于释然。若东方图腾所绘制的神话世界是代表未知的源起，那么兽所代表的分身则是一种内心情绪的视觉衍生。作品通过半沉浸式影像空间设计，结合多媒体视听呈现，令观众置于未知之中，随着舞者一起经历分身，一起感悟缘起缘灭。作品在新媒体设计上也同样使用了分身的概念，通过动作捕捉、交互式动画、远程操控等技术，将幕后的分身与台前联动。同时借由这些渗透于演出各个角落的分身，体现了现代科技与传统艺术之间的跨界交融。 张屹南博士，同济大学设计创意学院教师，数字媒体设计师，同济整合媒体设计研究室联合创始人，同济声音实验室主要成员，纽约PARSONS设计学院访问学者。多年来致力于数字媒体设计和动态影像设计的教学研究以及新媒体艺术相关创作实践，具有丰富的跨界合作与创新经验，作品内容包括影像艺术、三维动画、创意编程、声音设计、新媒体表演等综合领域。
《彼岸》是旅德中国青年钢琴家俞湘君首创的钢琴超媒体系列音乐会。该系列选取现当代优秀中外钢琴音乐作品，立足于音乐作品内在的结构张力和音响表现力，借当代媒体艺术视角，融汇钢琴之美感和媒介之活态，通过富于时代和科技气息的艺术呈现形式为现代音乐构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式。本场音乐会将延续表现元素的多重性钢琴独奏、电子音乐、交互灯光、图示化乐谱、交互影像。钢琴家对作品的诠释经由这一系列的表现手法将产生超越听觉的视觉、运动及空间效应，营造声景相融的感官意境，为现场观众带来沉浸而可见的音乐体验。四位中西作曲家不同时期的钢琴音乐创作，通过新媒体艺术家达彦的视觉交互设计形成了一种有趣的对话感，既是中西不同音乐风格间的对话，也是跨媒介、跨时代、跨领域创作美学的对话。 演出曲目：大宇宙（第一、二辑）选曲 作曲：乔治克拉姆际空之响（中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划委约作品）作曲：徐志博诗画三帧之三 作曲：邵青中国门 作曲：约翰亚当斯 * 演出曲目及顺序以现场演出为准
落魄书生钱大端微醺，归途偶遇一枚铜钱，内中一动，十分纠结。最后决定奋发读书，超然俗外，不为金钱所累。
作品以昆曲、中国古典舞和当代舞为主要表现形式，表达昆曲在人们心中的复兴。通过动作元素之间的拆分、整合，将昆曲的典雅婉转与当代舞的自由洒脱碰撞、融合。主创希借肢体语言来表达现代文化与中国传统文化在慢与快的不同节奏中，在静与燥的不同情境中，产生的文化碰撞。
《寻山记》根据《聊斋》卷一崂山道士一篇改编。吴生寻山问道由广东出发，途径丹霞山、湖南衡山终到山东崂山拜师求法。崂山道士传授他隐身法术，吴生回家却发现法术学会然而母亲不在。入仙山一月人间已经沧海桑田，吴生苦求师傅再见其母。但是终究可遇再不可守，吴生将自己的生命时间还给母亲，自己垂垂老去。
澳大利亚艺术管弦乐团是具有跨时代感，能够灵活组合的乐队。乐团善于即兴创作，探索艺术和文化之间的交汇点，并以新的音乐形式去反映当代澳大利亚的文化特点和多样性。澳大利亚艺术管弦乐团已有25年历史。在作曲家、小号手和声音艺术家彼得奈特（Peter Knight）的带领下，集结了一批澳大利亚最著名的爵士音乐家。乐团曾在澳洲和其他国家巡回演出，并获得众多奖项，包括三项澳大利亚爵士贝尔奖、2014年AMC/APRA艺术音乐奖最佳团体、2013年AMC/APRA年度最佳演出等。四川，以其直爽友善的人民、辛辣的食物、悠闲的茶馆以及独特的方言而闻名。四川在中国是独一无二的，省会成都更是如此。成都的民间音乐结合了乡村民俗的色彩，街头流传古老的旋律以及喧嚣的打击乐，就像布鲁斯或早期摇滚。在《水推沙》中，作曲家埃里克格列斯伍德(Erik Griswold)、澳大利亚艺术管弦乐团与四川的全明星音乐人、演员合作带来作品《水推沙》，欲营造一场狂野而美丽的跨文化庆典。这个由10个乐手组成的大乐队将带来一场融合了川式旋律节奏、与现代爵士乐即兴创作，并展现出成都这座充满艺术活力的城市别样的一面。
深夜，一出舞台剧正在排演，参与的有过气歌手，毫无经验的经纪人，二流电台主播，网红艺人，业余编剧，自视清高的舞监，过度兴奋而屡屡犯错的助理及全然不关心内容的制作人……本就是填补艺人空余档期的应景作品，又因为宣传原因而临时加入了网络直播，众人的耐心逐渐被消耗着。随着直播时间一步步临近，众人从闲聊开始将自己的心情和观点介入到排演中，修改剧本，相互纠错，自私，疲倦，嫉妒和抱怨….关于艺术，也关于工作和生活。
该剧节选自著名荒诞派剧作家让热内代表作《女仆》。本剧利用戏曲木偶的舞台样式结合现代先锋戏剧风格诠释了阶级之间不可跨越的鸿沟。在亦真亦幻的扮演游戏中，将两个女仆的可笑可悲展现得淋漓尽致。利用光球确立的舞台样式不仅仅营造出诡异神秘的氛围，制造区别于现实主义的观演默契，更是两个女仆心中明灭的希望和幻想。向往产生欲望，欲望繁衍恶念，恶念造成死亡。这是一场凶杀案，一次献祭，一场自我救赎，又或是两个可怜人的一个玩笑。
黄若：作曲家&指挥家 作曲家黄若被《纽约时报》赞誉为风格独树一帜。他博采众长，从中国古乐与民乐、西方前卫音乐、实验音乐、噪音音乐、自然与非自然声响、摇滚乐和爵士乐中汲取灵感，运用一种他称之为多维主义的作曲手法，将中西元素完美结合，让人耳目一新。黄若的作品形式多样，包括管弦乐、室内乐、歌剧、戏剧和舞蹈配乐。他也创作跨越流派的混合型音乐、声音和建筑装置音乐、多媒体音乐、即兴实验音乐、民谣摇滚和电影配乐。黄若的作品多由世界知名乐队首演或演出，其中包括纽约爱乐乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团等著名乐团。沃尔夫冈萨瓦利什(Wolfgang Sawallisch)、马林阿尔索普(Marin Alsop)、迈克尔蒂尔森托马斯(Michael Tilson Thomas)、詹姆斯康伦(James Conlon) 等杰出指挥家都曾执棒他的作品。黄若和剧作家黄哲伦(David Henry Hwang) 联合创作的歌剧《一个美国士兵》(An American Soldier) 于2018年6月在美国圣路易斯歌剧院举行了全球首演，并被《纽约时报》评为2018年度十佳音乐盛事。他作曲的装置歌剧《惊园》(Paradise Interrupted) 于2015年在美国斯波莱托艺术节首演，后于2016年在林肯中心艺术节上再次演出，未来计划将在欧洲和亚洲各地巡回演出。他的另一部歌剧《中山逸仙》(Dr. Sun Yat-sen) 于2014年在美国圣达菲歌剧院首演。黄若是荷兰阿姆斯特丹音乐厅的首位驻场作曲家，亦将担任巴西圣保罗交响乐团的客席作曲家。黄若1976年出生于中国海南岛，于上海音乐学院附中同时接受中式传统教育与西方教育，师承邓尔博教授。他的父亲也是一名作曲家，在黄若六岁时就开始教他钢琴和作曲。他接受了从巴赫、莫扎特、斯特拉文斯基和卢托斯拉夫斯基到甲壳虫乐队、摇滚音乐、重金属和爵士乐等众多不同风格和流派的音乐教育。1995年，黄若在瑞士国际电影音乐节上荣获亨利曼奇尼大奖之后，移居美国深造，在奥柏林音乐学院获得学士学位，并于茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位和作曲博士学位。黄若现任职于纽约曼尼斯音乐院教授作曲，是红火乐团(Ensemble FIRE) 的艺术总监和指挥，上海音乐学院特聘教授、海外高层次专家。2006年，黄若被美中关系全国委员会选为年度青年领袖。 黄若的音乐作品由Ricordi出版社出版。有关作曲家及其音乐的更多信息，请访问：www.huangruo.com。 指挥：张亮女高音：黄英女中音：杨光上海爱乐乐团 曲目单上半场：1. 《两首乐队篇章》2. 《化变》3. 歌剧选段----《一个美国士兵》《束缚》4. 《碎步》 下半场：1. 《和》2. 歌剧选段----《一个美国士兵》《束缚》3. 《交响民谣》I：凤阳花鼓II：康定情歌III：兰花花IV：达坂城的姑娘 * 曲目单以现场演出为准
在一个冬天的夜晚，冻得冰冷的参议员马赛尔先生为了取暖，意外地出现在女仆玛格丽特的床上，女仆却被不明真相的参议员夫人赶走。正当误会无解之时，马赛尔先生的突然辞世犹如导火索，激发了一切矛盾，所有故事都围绕着他的死亡而开始……马塞尔染上毒品的女儿，内心伤痕累累的马塞尔太太，女仆玛格丽特等人物矛盾丛生，戏份暗流涌动，一个个谜团的真相慢慢浮出水面。不同人物口中的真相描摹出了马塞尔不同的侧面：马塞尔的家庭关系似乎有些紧张，妻子声泪俱下地诉说自己手术的艰辛痛苦，然而冷漠的丈夫似乎另有所爱……这一切的背后究竟是否另有隐情呢？马塞尔死亡的真相究竟如何？本剧以多线并行的叙述方式，讲述了主人公不同面具下的命运交迭。生活片段、情感片段、悬念片段……用不同人物记忆的碎片勾勒出罗生门般的所谓真相。而女演员奥菲利亚一人分饰多角，也成为本剧的亮点，她在众多角色间自由切换的表演方式让作品层次丰富而悬念迭起。
作品以探戈的起源及音乐的发展为主线，汲取了阿根廷探戈及阿根廷民族舞为元素，结合多元的时装秀，为传统的阿根廷探戈注入年轻人的时尚文化。从卡洛斯家戴尔的一步之遥到皮亚佐拉的新音乐。观众可以通过表演简单明了地了解到探戈近百年的发展史。该剧由顶级探戈大师Jorge Torres（曾在FOREVER TANGO舞团担任15年的艺术总监）监制，青年舞蹈艺术家王岚制作。邀请来自阿根廷的顶级乐团TANGO EN VIVO及六位曾在国际上得到重要名次的青年艺术家共同完成作品。
中央音乐学院作曲系的室内乐歌剧计划至今已经成功举办了六届。原作曲系主任、著名作曲家郭文景教授担任艺术总监至今。此项目为培养歌剧的创编人才、表演人才作出了有益的贡献。2019年得到中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周的邀请，我们精心遴选了四部同学的作品，邀请新锐导演和青年指挥家，集结中央音乐学院优秀的表演专业学生，在中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周的舞台上体现艺术行动中央音乐学院作曲系对于音乐创作，理论与实践互为协同的理念。1.邹睿 《天鹅之林》这是改编自一个真实的故事。在美丽富饶的齐鲁大地，曾经有一片世外桃源。这里有美丽的湖泊，树木郁郁葱葱紧紧地拥抱着这片湿地。每年都会有一群来自西伯利亚的精灵飞抵这片绿洲，来这里嬉戏。可是随着城市的扩张，沿着湖岸的树木被推到，一座座工厂建立。原本湛蓝的天空被蒙上了阴霾，原本清澈的湖水变得混浊还发出阵阵恶臭。但是天鹅们并没有放弃这片家园，她们顽强的在这里继续生活着。可是污染严重食物日趋减少，有的天鹅不得不以垃圾为食，这导致许多天鹅都生病。就在天鹅们走向绝望的边缘时，一个青年的出现唤醒了人类的良知，改变了她们的命运，也改变着这座被失落的世外桃源…..2.李景元《地狱变》 故事发生在日本平安时代，贵族与宫廷之间的矛盾激化，民不聊生。当时被誉为天下第一画师的良秀为堀川殿下的御用画师，其女儿为救以至于他同名为良秀的猴子，被堀川招入府中侍奉为丫鬟。 良秀赴堀川府企图将女儿赎回，遭拒，又被认命画出《地狱变相图》屏风，经日夜劳作还是有一景画不出的良秀请求堀川在他面前复原这一场景，竟不想此举将他推向万劫不复的地狱。3.白笛 独幕室内歌剧《我爱桃花》唐时，渔阳燕市少年冯燕，与牙将张婴之妻通奸。某夜，张婴醉归，张妻忙将冯燕藏起。不想张婴醉时压住了冯燕放在椅子上的巾帻。待冯燕欲逃时，示意张妻将那巾帻拿来。张妻悄然到张婴身旁。彼时巾帻压在张婴身下，张妻会错了意，以为冯燕是要张婴腰间的刀，而要杀自己的丈夫。遂悄然将刀抽出，递给了冯燕。冯燕见刀感觉这女人心狠手辣，想这女人如此心狠，便一刀将张妻杀死。4.杨瑞《王七》书生王七嫌读书无用，决定上山找道士学习仙术。一年后学成归来，兴致勃勃的回家给妻子炫耀。妻子埋怨他一年对家里不管不顾，而他却不以为然。夫妻两人的见面引发了一场闹剧....
毕业于佛罗伦萨美术学院本科绘画专业的中国青年艺术家郭曦宇，在意大利生活学习的三年里收获颇丰。例如他先是在意大利博尔米奥市荣获Roberto Togni国际绘画比赛一等奖并受本地市政府等多方委托进行历史神话类大型公共艺术品创作项目，接着受意大利托斯卡纳大区议会政府邀请，于大区议会办公大厅举办了风景绘画个展，其风景作品被议会官方和议会主席收藏。借本次由意大利贵雅汇文化交流协会策划的展览机会，艺术家将自己的风景系列作品从意大利佛罗伦萨带到中国上海国际艺术节展出，参观者通过观赏艺术家对托斯卡纳地区风景的色彩，光影，形象等等独特的描绘方式，感受其对自然和人文的热爱，并且通过自然，映射艺术家自身紧紧连接着托斯卡纳的土地人民的个人情绪和他的内心世界。
孩子在父母的呵护下健康快乐的成长。随着儿子的逐渐长大遇到了每个家庭都可能要面对的教育问题。孩子的一场考试打破了这个原本温馨和睦的家庭，父亲的强硬、母亲的无奈、儿子的叛逆让整个家庭陷入了困境…
