18世纪德国古典哲学家康德提出了物自身这一哲学概念，指一种存在于人们感觉和认识之外的客观实体。他认为人的感性认识是由于外物的影响作用才产生的，人们只能认识外物作用于感官时所产生的现象。我们将通过服装与全息投影的结合，从而探究与表达物自身这一哲学概念。通过全息投影技术将实体服装分生出虚拟立体影像，这种影像存在又无法被触碰和感知，可以比作成存在于人们感觉和认识之外的客观实体，也就是物自身。在设计理念上，我们从传统造型中得到灵感，加之提炼。采用扎染、编织、钩织等传统手法，结合全息投影技术的科技力量，古朴感与科技感相互交织，创造一个奇幻的平行世界。
浙江省现代陶瓷艺术博物馆联合新锐插画师KUNATATA以陶艺与绘画结合的方式，实现艺术与创意碰撞，将陶瓷艺术与绘画艺术融合，打造现代艺术创意理念。浙江省现代陶瓷艺术博物馆是由浙江省民政厅和浙江省文化厅批准创办的浙江省唯一一家省级现代陶瓷艺术博物馆。博物馆设有陶瓷艺术精品展厅、美术馆、大师工作室、青年艺术家工作室、陶瓷艺术体验室、学术报告厅、文创生活馆、咖啡厅，可供开展陶瓷艺术体验、公共教育活动；开展学术研究论坛、报告、讲座；展示出售艺术家创作的艺术品以及博物馆自主设计的文创产品等。KUNATATA，主要以IPAD数码绘画为主，同时也擅长水彩，油画等创作方式。LOFTER人气插画师，微博设计美学博主，涂鸦王国资深插画师。
那曾经过去的多少岁月；那曾经过去的多少歌声；那曾经过去的张张熟悉面孔；化硝烟而去...难忘啊 难忘啊 难忘啊那曾经的一切渐渐模糊逝去...中华民族优秀儿女的战斗青春之歌迎来了五星红旗胜利之光...作品围绕五星红旗上的五角星符号展开，根据历史革命事件井冈山上会师、长征、到达延安、抗日战争、解放战争五个重要标志性征程为舞作内容主题。以中国优秀传统民族舞蹈为舞段风格表现。以独特视角切入，将民族舞蹈、革命精神、过去的歌声、阵图调度四者融为一体，筑成中华儿女用鲜血染红的五星红旗下的红色五星之路，再现红色印记中的历历革命精神，唤醒燃烧的红色记忆，是对先烈的缅怀致敬，更是对当下的壮志宣言。那代代相传的信仰之歌，永远激励着我们走在红五星的大路上，不曾忘却......
2014年3月8日，一架飞机从这个星球上莫名其妙的消失了。客机上239个人全部杳无音信。5年过去了，飞机依然不知去向。失踪事情调查了几年，相关部门都已经放弃，唯一没有放弃寻找的是遇难者的家属们，他们之中没有一个人相信自己的亲人已经死去。因为长时间的等待和焦虑，很多家属被确证患上了抑郁症、妄想症以及多种精神上的疾病。故事以此为背景展开。一个心理医生在治疗一个因为飞机失踪而患上重度妄想症的病人。病人沉溺于对丈夫的思念，臆想着活在曾经的一些生活片段之中。但她服药清醒时，无望的等待会再次出现，她甚至出现了自残。于是治疗她的医生内心出现了两种矛盾，遗忘会不会比治愈更加的人道
主题公益展《戏咪》以上戏校园中可爱的小猫咪为主角，通过照片、文字、视频、绘画、文创等视觉化形式呈现。内容主要围绕着上戏校园小猫生活照、上戏小猫被收养的故事与收养它们的爱心校友的生活互动展开。展览期间，还会有团队原创的戏咪文创周边义卖，推广戏咪爱心活动的宣讲，呼吁更多的人用爱去救助小动物。上戏的猫咪是上戏校园内独特的风景，对动物的关爱展现了上戏学子们舞台下另种风采：共同给猫咪喂食、救助猫咪，增强了集体凝聚力；不做利己主义者、主动献爱心，增强了个体的责任感，更意识到生命的可贵；做艺术之前先做一个健全的人是先辈们的嘱咐，而我们的项目，在艺术的创造中融合了关爱生命、传递温暖的主题，正是在这个新时代里对先训的一种遵从和体现。
时光缓缓绵长却又转眼即逝。时间光影有太多美好回忆，儿时的时光，城市变迁的时光。创作内容关注的是内心的感受，以个体的生活经验和历史记忆作为出发点，力求表现绘画语言简约、写意之美。在令人有身临其境之感的同时，表现表现超越时间、空间的艺术。
展览《海上东游》是首个以动漫美学、潮流艺术、城市艺术为学术理论基点的艺术群展，以传播东方潮流文化精神，畅想21世纪新时代审美趋势为核心展览概念。东方的潮流文化受到特定东方传统文化、艺术、哲学和美学的深远影响，尤其是从近几年大热的国风潮流趋势便可见一斑。全球化不同地域在21世纪新时代的审美趋势与当地的传统艺术美学脉络一脉相承，展览《海上东游》即是对中国艺术美学的致敬与研究，也是在这基础上对未来新时代的探索与畅想。
《戒界》是通过静态的画框加上舞者的身体，与身体结合、碰撞、对话，产生的动态舞蹈呈现，与主题即兴的演出方式呈现。舞蹈，去掉了叙事的结构与环境空间相结合的，反应了舞者的内心及创作是否可以了无边界，自由的去表达。
诗与乐，自古相伴如知己，诗言其志，歌咏其声。寻声，用诗歌与音乐，为你呈现古时文化的交融，和当下情感的交织，带领你在时间与空间中自由穿梭。2018年古筝演奏家、双语节目主持人Lucy与知名文艺节目主持人、资深传统文化媒体人航乐共同发起《寻声▪诗与乐》音乐演出，以中国古典诗词、古代音乐为创作素材，在保留其文化底蕴、美学意蕴的基础上，将传统乐器演奏、人声吟唱、古诗词朗诵、戏曲演唱、中国古典舞等艺术元素巧妙融合，从而创作出既有传统意蕴、又符合当代审美的艺术作品。在这场以中国传统诗乐为主题的音乐会中，观众可以听到满族古谣和英文儿歌的共鸣；见到当代艺术家对传统艺术的理解；看到中华戏曲与传统古乐的跨界碰撞；会感受到跨越语言的人类对情感的共同认知。几位艺术家、音乐人用声音和乐音，带领观众乘着诗歌的翅膀，开启传统艺术的探寻之旅。
24岁的维罗妮卡有着别人眼中很好的生活，但她却厌倦了毫无目标的日子，没有欲望，没有向往，选择服药自杀。醒来后，她发现自己躺在一家精神病院，并患有严重的心脏病，生命只剩下最后一周。在与疯人们的相处中，她出乎意料地体验到人生的欢愉，找到了真实的自我。在这里，他们不需要按照社会的规则和大多数人的意愿生活，没有所谓的对和错，只需要做自己。于是，维罗妮卡开始做自己喜欢的事情。她遇到了一位愿意专心听她演奏的精神分裂症患者爱德华一位沿着父亲规划好的人生道路就可以顺利成为外交官，却一心只想画出自己脑海里天堂模样的男孩。两个同病相怜的人通过音乐连通了彼此的灵魂，两个相爱的人对生活的期望前所未有地燃烧起来，决定一起离开医院，不再像鸵鸟一样在精神病院里埋头催眠自己。可是，已到尽头的生命该如何挽回?把生命中的每一天醒来都当奇迹！
舞踏作品《象》，取字于森罗万象，是由深埋在身体表面之下的潜意识构筑起来的作品。所表现的一切均建立在一种比起理性哲思更加直观的感性与本能之上。比起以身体为基础的形态构建和力的转换，该作品更像是以舞踏手空的身体，作为潜意识里的象通过的大门，从而对外在世界进行重新构建的过程。作品由三个互不相关的意象组成：1.关于诞生的神话的一种2.水，与生的迷失3.沙男
毓戏剧研习工作室毓戏剧成立于2016年春，一群有梦想的年轻人正式向生活的苟且宣战，立志追求戏剧世界的诗与远方。戏剧是燃烧着的精神火焰，我们用灵魂浇灌，倾注爱的戏剧精神，坚持就是最好的表达。我们坚信戏剧艺术所肩负的社会责任，痴迷于戏剧艺术。至今为止，毓戏剧每年都不断坚持原创作品的创作和演出，3年来共计创作原创话剧8部，浸没式戏剧1部，改编话剧2部，演出场次合计近200场。未来我们也将不停歇地研习表演艺术，不愿止步地精进作品，一步步坚实的走向我们的信仰。 「每个人手中都握有上天赐予的匕首，保护自己就是把匕首指向他人吗？」这是一个时间和空间都被高度抽象化了的故事……在战争中失去女儿的母亲，年轻帅气的战争罪犯。站在不同立场的两人面对着残酷的正义和亲族的仇恨向对方举起了匕首……这是一则关于人性与真理的寓言，此次改编着力在不同立场的不同的坚持，导演将主旨转向匕首这个每个人手上都持有的无形的利器，聚焦于誓死保护孩子的母亲和为了生存杀人的士兵在寻找真相的过程中互相成就的救赎之路。我们也许为了捍卫坚持的执念或是保护心中所爱，无意识的释放匕首去伤害周围人，却为这把匕首罩上了一层合理的保护色，为它所带来的伤害洗脱罪名。是人性利用了匕首还是匕首利用了人性？对和错究竟该如何定夺？
这是一群15岁少年出演的原创剧目，是上海为数不多的青少年题材戏剧。幕后主创是来自北京电影学院、上海戏剧学院的一群艺术青年，少年演员则通过工作坊形式在中学里招募。少年跟随艺术青年走过十个月的时光，从懵懂的零基础蜕变成笃定的剧中人。剧本根据西方经典的绘本改编，全剧分为三则故事，主题却一脉相承，是一部气质暗黑、呼唤光明、讽刺权贵的黑色喜剧。
黑色喜剧，独角戏《非典型捧腹爱情》，现已受邀参加大凉山国际戏剧节展演单元，上海国际艺术季扶青创想周展演单元，沈阳1905国际当代戏剧节展演单元。本剧分为三幕，分别从三个主角李彤安琦郭俊的主观角度去共同呈现一个发生在北京的爱情罗生门的故事。白天是书店店员，晚上在鼓楼街边弹琴唱歌的文艺青年李彤一直奉行着任何一段关系，只要有开始就有结束，我害怕结束，所以选择不开始这样一个对待男女关系的原则。可在一次街头演出中偶遇了一名叫安琦的姑娘，而后莫名的喜欢甚至爱上了她。随着情感不断地升温，却发现安琦一直与一名叫郭俊的富二代交往在一起。恋人突如其来的的背叛让李彤在愤怒中失控，并深深伤害了安琦。他无法放开这段感情，又无法与安琦回到最初，甚至做出了你不离开他也没关系这样的决定，三人错综纠缠的情感关系令李彤痛苦万分、不知如何是好。可随着李彤心中恶意的升起，事情又走到了另一个方向…而在之后的故事中，伴随着安琦跟郭俊的视角展开，发现事情也并非如此...
本剧由全国知名作家安谅，其不少作品曾获全国奖项或被选入全国年度排行榜，被广为转载。其委托授权我，对其作品《明人日记你跑什么跑》进行戏剧 改编创作(另附授权书)。通过对原著的挖掘探索，我将你跑什么跑发散成逃避 这一主题。 当今社会，每个人都在跑，学生在跑，996 上班族在跑，退休老人也在跑。 同时，我们似乎也都在逃，逃避学习，逃避工作，逃避一个人的孤独，逃避一群人 的狂欢。甚至，也逃避许多身份下的自己学生或老师;员工或领导;子女或父母。 这部剧讲述女主角李从蓉从校园到社会上发生的变化，校园时期，李从蓉因为每次犯错逃跑被抓，在心里埋下了逃避的种子。走到社会上时套上了束缚的枷锁，她不得不听从母亲的建议，如同生活在鱼缸里的金鱼，被别人观赏。在金钱和权力的诱惑下，她渐渐失去了最本真的自己，直到丈夫被双规后，李从蓉才意识到自己真正要去追寻的梦想。在现实与梦想，爱情与生活之中，她如何选择，又如何冲破心里的枷锁，释放自己的天性，找寻真正的道路。全剧分为三幕,以李从容的经历为主线，分别代表每个人人生的青年、中年和老年这三个重要阶段和不同心境。你跑什么跑贯穿全剧，代表了人成长的矛盾与解脱、执念与放下。
作品将演出场所搬到了我们日常生活中随时可见的公交车上。观众搭乘公交车即为进入表演空间，在公交车上欣赏一场肢体故事剧。故事围绕一对男女展开，讲述他们由学生时期相识，青年时期相恋，步入婚姻殿堂，最后携手度过一生的故事。在表演中，乘客们将会如同正常搭乘公交车一样上下站。每一次到站，象征的是主人公的一次转变。最终，在这趟象征着人生之路的公交车上，观众们将会近距离看到并参与仿佛是身边人、是自己的故事，从而获得独特的戏剧观赏体验。
上海哈皮木偶戏剧活动中心上海哈皮木偶戏剧活动中心，由专业的木偶戏剧团队、儿童戏剧团队和儿童教育团队组成，是上海最优秀的木偶剧团之一，哈皮致力于继承和发展中国传统非遗木偶文化，并开展青年木偶研习社，培养更多青年力量。哈皮近年来在上海开展商业演出数百场，进入几十所学校，并参与东方卫视《笑傲江湖》、广东卫视《木偶总动员》等多档节目录制。 童年偶遇，是一段关于成长和爱情的故事，讲述了两个纸人，对懵懂的爱情的探索，从相识，到羞涩，到勇敢的追求，再到最后甜蜜的爱情，就像每个人的初恋一样美好，这是属于每个人最童真的爱意的展示。童年偶遇不同于传统木偶，而是创新偶剧，我们创造性的采用了废纸做成纸人，只用纸人的肢体动作，来展示害羞、心动和爱意等行为，全程没有对话，却处处充满了最纯洁的、最懵懂的爱。
灵感源自白族传统舞蹈鞭舞，以传统的舞蹈形式与当代舞蹈相融合，承载着白族人内心深处的记忆，诠释舞者的内心，保留白族传统文化，并注入新的活力。这部融合了国际知名舞蹈制作人法鲁克乔德里（Farooq Chaudhry）、英国作曲家洪韵然（Joanne Clara）、法国服装设计师玛莉坎特妮（Marie Cantenys）、意大利舞台灯光设计师法比亚娜碧肖莉（Fabiana Piccioli）等多国创作团队的作品，代表着董继兰对她的家乡以及家乡人民的眷恋。 董继兰 十二岁时，被中国著名舞蹈家杨丽萍发掘，加入杨丽萍舞团，后逐渐成为舞团中最为资深的演员之一。曾多次在杨丽萍作品中担任主要演员，包括《云南映象》、《孔雀》、《十面埋伏》、《孔雀之冬》。曾被世界知名舞蹈制作人法鲁克乔德里（Farooq Chaudhry）评价道：她是来自‘自然的舞者，与自然界的土壤、火焰、溪流、树木、动物一起成长。她的舞蹈融汇着自然的纯粹与质朴，真诚与神秘。她与生俱来的热烈和岁月磨砺的典雅，令她的舞蹈拥有了动人心魄的魅力！
作品通过身体这个独特的媒介，把镜头对准奔走在上海这个多元化大都市内的个体，试图洞察他们和这个空间产生的关系。生活在这样的城市里，每个人都受着有形或无形的约束。作品中，真实社会被等比微缩，通过构建的模型与装置，呈现及诠释个人与社会、身体与空间的关系；发现身体隐藏的异性美学；领悟在有限的空间里，人类本身的顽强生命力，以及与空间的对抗时所产生的内在动力。 杜彦昊 自由编舞，独立舞者。毕业于新西兰艺术学院舞蹈编导专业。表演涉足于舞蹈剧场、音乐剧、戏剧、肢体剧、舞蹈影像各个领域。主要作品包括：浸入式戏剧《不眠之夜》、音乐剧《猫》、音乐剧《李香兰》、舞蹈作品《NEWTON S CRADLE OF FLESH AND BONE》、《偶》、《二人结构》等。合作剧团包括：日本四季剧团、新西兰黑色优雅舞蹈团、苏格兰詹妮斯 克莱克斯顿舞蹈团、北京雷动天下现代舞团、英国PUNCHDRUNK公司、上海文广演艺集团、D.LAB DANCE舞蹈实验室等。曾到访20多个国家的艺术节进行交流，并与世界顶尖艺术家如：浅利庆太、加藤敬二、桑吉家、马波、李悍忠、刘斌、訾伟、王建军、胡颂威、王剑辉、依利基利安、保罗泰勒、玛利亚约翰斯顿等进行合作。
