一念一瞬，一日一夜，四季轮转，万物更替……沉浸式打击乐剧场《月面》以一颗种子的生命体验为视角，将瞬间与永恒的对立统一作为表达主旨，在十二时辰的流逝中知晨昏、晓枯荣、悟悲欢。在音乐方面，《月面》融合了中国古曲素材及法国频谱音乐创作思维，用兼具东、西方审美的独特音乐语言，营造打击乐撞击之音与弦乐摩擦之音的新时空对话；同时，数字媒体艺术参与表达，在光影流转间，虚实同频、动静相宜、视听共振，让观众在这个综合艺术场域中，一同感悟生命的瞬间与永恒。联合制作：上海栗夏文化艺术发展有限公司 王萌青年作曲家。毕业于中央音乐学院，师从中央音乐学院副院长、著名作曲家秦文琛教授；后赴美学习，获曼哈顿音乐学院作曲专业硕士，现为辛辛那提大学音乐学院博士候选人。在美期间师从著名作曲家莱科弗丁 （Reiko Fting），道格拉斯尼恩斯教授，也曾获得作曲家德雷克贝梅尔、安德雷亚平托-科雷亚、皮埃尔贾伯特和凯雅萨利亚霍的指导。王萌的作品演出于亚洲、欧洲及美国，被媒体评价为"千变万化的"、"绚丽的"、"无定形的、大气的节奏型" 。与她合作过的乐团包括美国辛辛那提交响乐团、哥伦布交响乐团、比利时布鲁塞尔爱乐、佛罗里达杰克逊维尔交响乐团、卡布里洛管弦乐团、美国作曲家管弦乐团，阿斯本当代乐团及加拿大Thin Edge新音乐团等。曾受邀参加美国阿斯本音乐节，鲍登国际音乐节，卡布里洛当代音乐节，奥地利格拉费内格音乐节及北京现代音乐节等。2019年，王萌获得比利时 TACTUS 国际青年作曲家比赛管弦乐组作品奖，并开始专注于创作她的系列打击乐作品《月面佛》，同年首演于上海交响乐团室内乐音乐会。
万物皆奇迹，乃至黑暗与寂静……我已懂得，无论境遇，泰然处之。 海伦凯勒关于TOUCH，是触摸也是感动，是作为人的主动行为和被动情绪，它具备轻重、温度、知觉，它是生动的行为。关于影，是光的背面，是明与暗的交界，是缺陷和遗憾，是人心里被藏起来的角落，它隐秘、失温、寂静、斑驳，却也深藏美丽，它是敏感的存在。黄昏来临，夕阳斜照，城市叠影丛生。一束光溜进昏暗里，看见穿梭在光影中的人群，看见巨大事件遮蔽下的生活，看见莫名压力笼罩下的此刻。此次演出部分环节运用上科大自主研发的实时无标定点动作捕捉技术，支持任何普通摄像头或移动设备。虚拟影像与真人舞者合作表演，打破时间与空间、虚拟与现实的边界，探索新型艺术演出形态与观赏关系。 李雨 毕业于上海戏剧学院舞蹈编导系，上海舞蹈家协会会员，二级教师，拖鞋计划（SLIPPER PROJECT）主理人。2019年《假歌》表演嘉宾，湖南卫视《舞蹈风暴》第一季、东方卫视《舞者》邀请选手。创作作品：大型舞蹈诗《红》、《红灯记》、《就这样吧》入选德国NO BALLET国际编舞大赛，《榫卯》入选莱芜国际戏剧节，并获最受欢迎作品，《游到海水变蓝》入选2021上海国际舞蹈中心青年孵化平台。代表作品：《关于理想我想说…》、《LIFE, LIFE》、《烙印》。 刘翔宇 拖鞋计划（SLIPPER PROJECT）主理人。2014-2019 就职于上海CASTER；2016年，获中荷国际舞蹈节奖学金，赴阿姆斯特丹游学；2017年，ALL ASIA WAACKING FESTIVAL中国区冠军并代表中国参加亚洲总决赛； 2017和 2019，《假如世界上只有中文歌》表演嘉宾；2021年，《游到海水变蓝》入选上海国际舞蹈中心青年孵化平台；带领团队录制湖南卫视《舞蹈风暴》、东方卫视《舞者》、深圳卫视《起舞吧齐舞》；优酷《这就是街舞》选手训练营导师。 上海科技大学，创意与艺术学院：娱乐创意研究实验室致力于深度学习、虚拟数字人、新媒体交互、VR/AR/MR/XR等技术探索、创意娱乐（综艺、影视、动漫、游戏、现场娱乐及网络视频等）的新形态与沉浸式体验。 信息科学与技术学院：多学科人工现实工作室这是一个以研究人工智能、光场、动作捕捉、智能重打光、虚拟现实、增强现实等技术在各领域应用为重点的综合性实验室。目前重点探索前沿计算机视觉技术在影视制作、大众娱乐市场的推广应用。
1934年，用西语写作的博尔赫斯写下两首英文诗，他不知道百年之后，其中一首未命名的小诗竟成了他流传最广的作品之一。后来人们将其取名为《我用什么才能留住你》。现代舞作品《我用什么才能留住你》取自博尔赫斯的同名诗，但如同任何隽永的诗篇一样，语焉不详是想象力的起点。作品源自编导对于文本的执拗与互文想象，五个互不相干的文本搭建了一个异想世界的实验：有的关于回忆，有的关于时间的流逝与错乱，有的只是一个荒唐的执念……源于文本，显于舞蹈，编导尝试营造一个短篇小说合辑式的现代舞作品。我用什么才能留住你？诚如博尔赫斯所言：我给你我设法保全的我自己的核心不营字造句，不和梦想交易，不被时间、欢乐和逆境触动的核心。 崔健 上海戏剧学院硕士研究生在读。编舞、音乐剧编舞、戏剧肢体设计与指导。参与舞蹈作品：《莎乐美》、《之间》、《警幻绝》、《玫瑰之名》等。参与阿尔及利亚国际当代舞艺术节、国家大剧院中国舞蹈十二天、北京新舞蹈国际艺术节、北京青年戏剧节、北京国际设计周等国内外艺术节和艺术展演活动。中文版音乐剧《狮子王》舞蹈队长和Swing，参演音乐剧《美女与野兽》、《爱与谋杀的绅士指南》等，《西岸音乐剧璀璨之夜》演唱会舞蹈总监，参与编舞作品：沉浸式戏剧《风声》（工作坊）、傣族舞蹈诗《水之魂》、实景秀《水火传奇》。 唐瑜珮北京9当代舞团执行艺术总监、创团舞者。曾与多位国内外的艺术家乔治 克雷塞斯、里西玛 里希姆金、艾姚 达东、张艺谋驻团艺术家朝克等进行合作。受邀参加荷兰国际舞蹈艺术节、第七届阿尔及利亚国际当代舞艺术节、第16斯科普里舞蹈艺术节、斯洛文尼亚卢布尔雅那EXODOS艺术节等、Goyang Karawang艺术节、以色列特拉维夫舞蹈节、国家大剧院中国舞蹈十二天、北京新舞蹈国际艺术节。《Inception》获2021年92Y手机舞蹈影像节官方甄选奖，《R.E.M.》获卢布尔雅那EXODOS艺术节大奖。主要作品：《定格》、《匆匆》、《局中人》、《第五天》等。
颠覆逻辑，刷新认知，以十足的肢体语言建构充满荒诞意味的渔樵耕读命题。作品通过当代艺术的跨界形式 （空间装置／现场即兴音乐演奏），以及大量的身体即兴语言与身体能量的极致探索，另辟蹊径，以当代人的视⻆来解读渔樵耕读，并对江南⽂化中的诗意哲学进⾏重新解构，诠释来自不同人、不同社会架构的观念表现，带来一场揭秘人物关系的肢体奇观。 程龙编导/教师/即兴舞者，浙江音乐学院舞蹈学院青年讲师。北京舞蹈学院舞蹈编创方向学士，硕士；美国天普大学即兴舞蹈研究方向硕士；国家留学基金委国家特殊艺术人才培养项目获得者；第十三届莫斯科国际芭蕾暨编舞比赛编舞铜奖获得者（2017）；受第七届杭州国际当代戏剧节委约，创作作品《狂人的物理情绪》（2018）；作品《上岸》入选及参展第十一届中国舞蹈荷花奖现代舞组、首届中国舞蹈作品集萃（2019）。程龙长期深扎舞蹈即兴、环境舞蹈、跨界作品领域，多次受国际国内各大艺术节和戏剧节委约创作作品。创作手段多元，极富当代性。代表作品：委约作品（长篇）：《狂人的物理情绪》，联合合作跨界作品（中篇）：《共生现场》、《春江花月夜》、《时间的场》，联合合作舞蹈影像：《混沌记3.0》。
爱神丘比特家族的成员相约来到森林，他们的任务是让本该相爱的人互诉真心。但在实施任务的过程中，他们却一错再错，乱点了鸳鸯谱，竟使得不该相爱的两人相爱！为了修补过失，丘比特家族内部也被迫上演了一出又一出言不由衷的忧伤喜剧……本作改编自莎士比亚的经典喜剧《仲夏夜之梦》，探讨了一场爱情迷思为何你遇见了心动之人，却不敢说出我爱你，而选择规避？为何梦境中的你反而胆大妄为，肆无忌惮？在我们体内，是谁在控制着情感？我爱你究竟是出自你的意识，还是潜意识？ 王珏复旦大学历史学专业学士，复旦剧社艺术指导，《中国达人秀》、《中国好声音》、《中国好舞蹈》、《了不起的挑战》等综艺导演、编剧；网易游戏《明日之后》周年庆虚拟演唱会副总导演；网易520游戏热爱日发布会导演；BILIBILI MACRO LINK线下演唱会导演（2019/2020/2021）。从事导演工作多年，致力于学生戏剧教育，参与多部话剧的戏剧构作、导演、主演。 周涛复旦大学艺术教育中心副教授，上海戏剧学院导演专业硕士，上海学生戏剧实验中心主任，中国戏剧奖校园戏剧优秀编剧奖获得者，入选第七届上海文学艺术奖青年文艺家培养计划；上海市重大文艺创作领导小组评审专家，中国戏剧家协会会员，上海市戏剧家协会理事，原上海电视台五星体育频道主持人。编剧导演话剧连续五届获中国校园戏剧奖优秀剧目奖，并连续四届获全国大学生艺术展演戏剧类一等奖。戏剧《理查二世》、《克罗斯》、《双城记》等作品分别入选爱丁堡、澳大利亚艺穗节参演剧目、中国上海国际艺术节扶青计划委约剧目。
一切历史都是个人史。这是一部由素人表演、现场音乐、多媒体影像等元素编织而成的口述历史剧场，以普通人为样本，讲述她的青春记忆与生命故事。黄月萍，1952年出生于上海市卢湾区长乐路50号，13岁考入解放军艺术学院舞蹈系，文革期间被分配到北海舰队文工团，80年代初转业回上海，参与创建了中国第一支时装模特队……她爱美，追求与众不同，从50年代到改革开放，她的每一步都踏在那个时代美的最前沿，并走得平静、从容、真诚而勇敢，而美的觉醒正意味着真的复苏。本剧的创作初衷，是用剧场的方式还原一个业已物理消失的地址，及一段真实却脆弱的记忆，拒绝向遗忘屈服。因为，记忆是生而为人最宝贵的财富，它会在时间的流逝中变成历史，积淀为文化。城市的发展、技术的创新无时无刻不在催促着我们忘记过去、执意前行，而剧场的使命，则是让我们永不忘记。 包容容戏剧策演人，自由撰稿人，上海市青年文联理事，Young剧场节目总监。曾担任舞台剧《繁花》创意顾问，电影《黎明行动》编剧（获第11届五个一工程奖），利贺亚洲导演戏剧节特邀作品《27车棉花》制作人，PSA让热内作品《上阳台》制作人，香港艺术发展局沪港戏剧交流项目策划人，上海市群众艺术馆剧说系列讲座总策划，V+声剧场制作人。2003年《新民晚报》最佳作者。文字作品散见于《书城》、《小说界》、《上海戏剧》、《新民晚报》、《歌剧》、《DANCEC GAZETTE》等期刊杂志。
我不是艺术家，也不是从事美术设计的，当时之所以不自量力不计工拙，想到去设计国旗图案，实在是一种欢呼新中国诞生的喜悦，一种热切爱国的激情使然。1949年的上海风雨飘摇，暗潮涌动，一稿国旗设计悄然从一名小编辑手中诞生，波折、磨难、甚至暗杀.....国庆观礼，那面旗帜终冉再飘扬。这是一段关于个人信仰和勇气的故事，更是一段关于国家的重生、不屈和骄傲的故事。
流水不腐，户枢不蠢。生活亦是如此，当认清目标，不断在孤独中拥抱自我，在黑暗中捕捉微光，在迷茫中探索方向。我们用原始的身体语言表达一路上的经历，节奏变化产生的动感带给观众对速度的直观感受，展现生命所走过的痕迹，它在体内流动过。脚底下的禁锢，是我们在和远方的他对话;手指尖的疾驰，是我们在驱赶周遭的不安;舞台上的运动轨迹，是我们在寻找内心当中的出口。通过此作品，让我们恢复理性，那个曾到访过的、试图驶进我们生命轨迹的某人某事，都成为了过去，下一秒的世界，还需要迈开步子，揭开帘幕。
同向而行，择安命者寻生路；背向而离，择孤立者探险道。三岔路口，从其众?独其身? 唯以本心相照、与己相投。亦是我，亦是你，是你我都曾彷徨伫立的三岔路。
2100年，婚姻仍然是牢不可破的社会关系，越相守越寂寞，爱人们要出走。于是产生了这样一段爱情故事，在科技的催化下，经历了拆分、重构，最终定格为一部都市寓言。娜娜是一具任人打扮的工艺品。你可以夸耀，拥簇，向她献礼，但绝不能毁坏她瓷白精致的壳。《替代品》讲述了一场皮格马利翁式的悲剧。张大海想要捂热娜娜，意外见证了自身的卑微，为了逃避这种认识，他制造了自己的平行宇宙。创作思想阐述：现下和未来将生出许多新的关系模式，我们内心划分情感远近的标尺，清楚标明了与他人关系的远近，这标尺的刻度是什么呢?是如同法规一样明确而公正吗?《巷代品》选择后剧作戏剧的创作方式，混合影像/肢体/声音等多种表达媒介，占有更多创作方式上的想象空间，在多样的戏剧风格之间，寻找一道轮廊锋利的路径，可以让我们不模糊叙事、也不模糊概念，以未来的时空，作窥视现下的眼睛。
这是一部充满着表现主义风格的当代戏剧，主要讲述了一群以追逐劲爆热点、歪曲事实为生的自媒体人，如何炮制一桩虚假爆款新闻的荒诞始末。 剧目创作思想阐述:流量的时代让人迷茫，人类像是在十字路口中被流量洗脑，麻痹，最后同流合污。在欢闹、博眼球的荒诞表层下面，是一幅幅无人探究真相的现实图景。这不仅仅是新媒体一个行业，而是整个社会的缩影。 演出团体介绍:我们是一群对什么都感兴趣，体验生命无限可能的好奇宝宝。渴望用戏剧击碎麻木，用天真替代无聊，永远做个小孩儿。
大明正统十四年，二十三岁的明英宗朱祁镇在太监王振的挑唆下出兵征讨蒙古瓦刺部。因宦官专权、战事指挥无方，致大军溃散英宗被俘，史称土木堡之变。随即，瓦刺太师也先挟持英宗欲陷北京，上下遑遑。此时，以于谦为代表的众臣拥立郝王朱祁钰为景泰帝稳定人心，大败瓦刺于城下。转年，英宗被释回京，于谦等奉其为太上皇，幽禁于南宫。七年后，景泰帝驾崩，英宗复辟，于是，拿问于谦、迫使其认罪伏法便成为了英宗皇帝复辟登基前的头等大事......
《羽毛》改编自真实故事，一个叫顾正的年轻男人惊讶发现，自己的快递包裹，长期被人偷拆偷看。他维权投诉，没想到遭到了他人更严重的报复，并揭开了更大的秘密:原来人们早已裸奔。在这一过程中，他从一个逃避者，变成一个反抗者。本剧旨在讨论信息时代的安全和信任的边界感问题，聚焦当下现实，直击社会热点，以话剧的形式展现当下社会之中人与人关系的脆弱和信任的重建。
从小隐藏在哥哥苏轼光芒下的苏辙，因为哥哥苏轼的锋芒太盛，仕途波折，自己也常常跟着受牵连、打击。久而久之，渐渐地，也忘记自己也曾是惊艳朝野的英才......正值盛年的苏辙是一名南京的地方小吏，一日，家中突然闯入京城来的不速之客，看似和善的言行与奇怪的打探......愈发让苏辙感到不对劲、细思极恐......看来哥哥苏又陷风波，但这次对苏辙的考验超乎以往......在一番斗智斗勇与挣扎后，做出了令人意外的选择。 历史背景:北宋神宗年间，湖州地方官苏轼因被人诬指诗文中有讽喻朝政的嫌疑后被收押，命悬一线之际，其弟苏辙率先站出来为他求情，愿用自己官位与名利换兄一命，写下千古求情名篇《为兄轼下狱上书》)。 导演阐述:整个视听上，也努力去营造一种既熟悉又陌生的感觉。唱腔上保留演员各自流派的特点，身段表演以大家喜闻乐见的四功五法为基底，同时辅以民间小调、非现实游戏场面的昆腔元素、现代形体(发挥主演特长)和非传统戏曲舞台调度。主体布景呈现戏曲一桌二椅的变体一河两岸等 关于气质版气质版演绎即专为此次创想周打造的、采用近似清赏会的呈现方式。作为一种回归传统戏曲本身的演出形式，半清赏会性质的气质版更将突出戏曲表演中最核心、朴实的一面。简化布景及灯光，演员会身穿原戏戏服，带上简易妆容造型，使人物表演被放大突出，整体演绎会更加专注于唱腔、故事本身。是有助于剧目打磨的一次难得的实验。
故事发生在一个中国北方的县城，已经定居英国的母亲准备在吃完早餐后与儿子分别，席间，生性热爱冒险的儿子提出自己去旅行的计划。两个人的闲谈越飘越远，有意无意地指向对方的痛处，逐渐向着无可挽回一路狂奔.....此二人原创话剧曾于去年末在光影车间静剧场成功上演并获得了观众热烈的反响。此次希望借助创想周的机会，让这部剧和更多观众接触，共同探讨剧中提到的原生家庭问题。我们会根据观众的反馈继续打磨剧本及表演，为之后的剧场公演做准备。此次剧目将以工作坊的形式呈现给观众，并引入当下最为流行的互动戏剧概念。观众在其中不只是观众，也是编剧，也是导演，因为这不只是一个舞台上的故事，它会是每一个观众的故事。期待你与我们共同呈现的全新的《时刻》。
畅想未来后生物时代智能科技运用的声音艺术融合生物艺术装置系列小品，创作于新型冠状病毒疫情期间。目前由电波主题、母体主题和漂流主题组成。系列持续开放研究中.....提笼遛鸟，悠然自得。拥有我们的个人数据和音视频记录回忆的手机扮演未来所谓的宠物角色，我们可以与他们对话交流，对我们来说仿佛一切可控，社交距离并没有阻碍媒介讯息的沟通，自我内心心理秩序的建立也有了支点;对他们来说，笼子也似乎并不阻碍他们自我迭代更新和意识生成。母体，生物孕育的温床，也是安全感的代名词。充满群体智能的黏菌在湿度宜人的环境下不断呈网状扩张生长，叠加两部手机时不时的受外界声响刺激发出的啼哭和咿呀学语扮演起了未来智慧进化尝试融合生物智能的想象，抛出了这样一个湿性未来的话语背景。星辰大海，广袤深邃。幼时，你可曾在海边捡拾花贝壳和听海螺?可曾寄出属于你自己的漂流瓶?后疫情时代，大家相忘于江湖，我们化身手机上在线会议里的头像，声音经过捕捉传输和远程电脑的实时处理再返回输出，延时叠加啸叫的信息流满是网络通讯时空的痕迹。
由上海戏剧学院17级舞美系服化设计专业缪苏菲发起，悄然在上戏实验剧院的后台落地发芽。把演出后剧场中的鲜花做成干花。伴随着一场又一场的演出，从喧闹归于静谧的后台。从第一支花开始，到数以干计的花束。从一个人，到越来越多的人看到这个项目自发加入。那些只承载属于一个人记忆的鲜花，它们值得有更广泛、更具价值的归宿。改变一束花的命运，这就是凝炼美好与永恒的开始。
有一天，城市发生了电力危机。一位科学家尝试了各种各样的发电方式，都收效甚微。有一天，他自己嘟嘟囊囔的时候，突然发现自己的嘟囔竟然可以发电，为了城市的电能，人们一个接一个成为了废话发电员，并依此建立了废话制作工厂。跟许多地方一样，在工厂里的人们怀揣着各自的心思和目的，依托着这座巨大的工厂，在时代之下寻找生存的方式和机会。围绕着废话这个关键词，让观众思考人与人之间的关系，人与团体之间的关系。
剧本从一个普通家庭日常的生活状态出发，用舞蹈剧场的表现形式予以传达家庭与人之间的关系，以及每个人在不同的社会环境之下，所扮演的角色，给自己或是他人一种精神上和心理上的反思。剧本围绕着家庭中的男女老少展开，以一种讽刺的叙事手法向大家展示剧里的人与现实的你之间的联系。
创作思想阐述：继承中国文学的狐妖故事传统，表达自信包容的现代爱情意识，开启光怪陆离的自由想象。所有的外力都无法使我们分离，但对理想的不同追求可能终将导致我们挥手再见。毕竟，这已不是一个要以忠诚绑架彼此的时代，爱情以外，我们还有星辰大海。 剧目介绍:一对狐狸为了飞天奋力修炼，终于成功召唤了鸡精。面对鸡精的百般刁难，他们有勇有谋，双双获取飞天机会。却突然得知，他们的梦想，要以普通人的乐趣作为交换……这是一部侧重动物性身体开发的小戏，在乌镇经历了8个不同场地的16场演出，适应能力得到充分锻炼，深受观众欢迎。以狐妖故事承载人类悲欢，寄寓当代思考。
