欧建平 中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、所长、外国舞蹈研究室主任，博士及硕士研究生导师，CCTV《百家讲坛》主讲人，文化部《全国舞蹈比赛》、中国舞蹈家协会《荷花奖全国舞蹈比赛》、《CCTV舞蹈大赛》、教育部《全国大学生艺术展演》评委；1998年获文化部授予的优秀专家称号，2009年获中国舞蹈家协会授予的突出贡献舞蹈家称号。沈伟 著名美籍华人编舞家、视觉艺术家和导演。他于2000年在美国纽约创办沈伟舞蹈艺术并任艺术总监至今。沈伟获得过多项国际荣誉，其中包括有舞蹈界奥斯卡之称的尼金斯基奖（2004年）和美国创造性人才最高奖麦克阿瑟天才奖（2007年）等。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。沈伟长期活跃在当代舞蹈与艺术的最前沿，他以极具开创性的跨文化和跨媒介创作而得到国际艺术界的广泛关注。《华盛顿时报》称他是我们时代最伟大的艺术家之一。 王媛媛 中国享有国际声誉的当代芭蕾及现代舞蹈编导，北京当代芭蕾舞团团长兼艺术总监。先后毕业于北京舞蹈学院编导系与美国加州艺术学院舞蹈学院,并获硕士学位。王媛媛曾任中国国家芭蕾舞团驻团编舞,丹麦皇家芭蕾舞团、香港演艺学院等舞团的客席编舞。曾在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛中荣获最佳编舞奖,成为当代在国际重要舞蹈比赛上赢得最多最佳编舞奖的中国编导。而后历任韩国国际芭蕾舞比赛,北京国际芭蕾舞比赛评委。她的作品有与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,为冯小刚电影《夜宴》编排其中的舞蹈，还有众多极具风格的当代舞蹈作品。如为丹麦皇家芭蕾舞团创作的《情色》,为上海芭蕾舞团创作的《对话肖邦》,为香港演艺学院创作的《梨花梦徊》,为纽约市芭蕾舞团创作的《逝去的时光》等等。 郭文景 作曲家，现任中央音乐学院作曲系主任、教授和博士生导师。1956年出生在四川，12岁开始学习小提琴。1970年至1977年在重庆市歌舞团工作， 1978年考入中央音乐学院作曲系。四川民间音乐的影响赋予他大多数作品一种阴郁和神秘的特性。1985年以来，郭文景在国内获得了许多奖。他的作品在阿姆斯特丹、巴黎、格拉斯哥、柏林和华沙的艺术节上演，并被荷兰新音乐团、伦敦小交响乐团、纽约新音乐演奏团等著名乐团演奏。他的代表作品有室内歌剧《狂人日记》、大提琴狂想曲《巴》、交响乐《蜀道难》等。
菲利普比佐 法国默剧大师、世界公认的一流表演艺术家。二十岁那年获得了国际哑剧金奖后便开始穿梭于世界各地，向成千上万的成人、孩童、残疾人、聋哑人和自闭症患者表演和传授哑剧，并先后在法国波尔多和马赛、美国、黎巴嫩、玻利维亚和巴基斯坦开办了自己的哑剧学院。其代表作《无声世界四十年》以其高超的技艺丰富和细腻的表演气质、深远的艺术内涵震撼了中国观众心灵。
講者介绍：乐乎乎工作坊草创于2010年9月，由邱（女益）淳、詹嘉华两人为主要创作者，以体现大众文化特质的当代艺术创作为概念，期许打破艺术所建立的无形鸿沟，旨在作品中体现生活中所看所听所感受的。创作元素以音乐、多媒体影像为主，作品走向为创造多元跨域的平台。2012年由詹嘉华所发想创作的《身体构图II》互动装置，于「第七届法国安亘湖国际数字艺术节」获得视觉艺术类首奖，并至德国、韩国等地展览。2013年 9月以「乐乎乎工作坊」为名正式成立，创团作品《OUO!! 镜˙花˙缘》多媒体音乐剧场服务器，以音乐演出融合戏剧、多媒体装置、浮空投影创造出的实境电玩剧场，参与台北艺穗节演出，得到佳作奖。
露丝康奈尔（Ruth Kanner） 以色列特拉维夫大学戏剧艺术系副教授，自80年代起开始实验作品的创作。目前，她带领自己的剧团专注于将文学改编作品和纪录性文本搬上舞台的工作，她的作品融入了各种独创的讲故事方法以及多元的戏剧和运动技巧。此外，她还在世界各地举办讲座和工作坊。她的 以色列式故事讲述项目，结合了戏剧讲座与戏剧片段表演。最新作品有《勇气妈妈》、《信号》、《在海上》、《欧墨尼得斯》等。
安娜皮特森（Anna Pettersson）演员，导演，戏剧老师。她曾在斯德哥尔摩城市剧院上演的《海达高布乐》中担任剧名角色，《天使在美国》中饰演天使；参演瑞典皇家剧院上演的《波士顿婚姻》；同时还与瑞典知名的戏剧家Lars Norén和Kristina Lugn合作。她还为自己及他人撰写剧本，同时在20多部电视剧及电影中参与表演，还导演多部剧目（如契诃夫的《海鸥》，莫里哀的《恨世者》等）。1999年安娜荣获Thaila大奖，还两次被瑞典学院授予奖学金。《朱丽小姐》的表演为她赢得了瑞典日报《今日消息》（DagensNyheter）文化奖，TCO（台北华乐团）文化奖及瑞典分区国际戏剧评论家协会戏剧奖。2013年7月她还在马其顿普雷斯帕领取年度演员奖。
烽火连三月，家书抵万金。在纪念抗战胜利七十周年之际，从九月一日开始，一台由上海戏剧学院制作演出的大型多媒体朗诵会《抗战家书》于上海戏剧学院端钧剧场举行了首轮演出。这也是上海戏剧学院全力打造的纪念抗战胜利70周年系列演出活动之一。本次演出采用了戏剧情境表演与多媒体展现结合的形式，展现了谢晋元、张自忠、赵一曼、朱德、左权、戴安澜等十多位抗战将士的家书。其中既有热血男儿从沙场写给亲人的绝笔，也有严父慈母对子女的叮咛；既有战场兄弟之间的同心同德，亦有恋人夫妻之间的款款深情。很多家书和背后的感人故事是初次呈现在舞台。该朗诵会集合了王苏、刘婉玲、郝平、任伟、杨明、郭易峰等来自上海戏剧学院、上海话剧中心、上海电影译制片厂、上海电视台译制中心、上海广播电台的十多位语言表演艺术家。本次朗诵会的主诵是著名的系列朗诵《品读》的制作人与主演王苏。她表示：在纪念反法西斯胜利70周年的今天，再次品读这些尘封的家书，依然能读到硝烟和苦难、读到思念和牵挂，更能读到抗日先烈以死殉国的毅然决然。抗战家书中凝聚的真情与表演艺术家充满热忱的表演感染了观看演出的来自全市的一千多干部群众。观众表示，在抗战胜利的今天，聆听这些抗战家书，如同聆听中国长达十四年的抗战心灵史，一场全民浴血抗战的光辉岁月俨然于声音中得到真实再现：其中既有战场的硝烟炮火，也有乱世的颠沛流离，更有民心凝聚、全民抗争的精神永远屹立。
一、王苏老师个人简介 1982年就读于中央戏剧学院表演系 1986年毕业分配到上海戏剧学院表演系任台词教师，至今30年。其中教授过的学生：田水、尹柱胜、吕梁、任程伟、郝平、果静林、佟大为、严宽、冯绍峰、王雅捷、程雷、娄艺潇、……等等 在中戏读书期间，曾随北京朗诵艺术团参加巡回演出。 曾受邀参加2010年获诺贝尔文学奖的秘鲁作家马里奥巴尔加斯略萨作品朗诵会以及2008年获得诺贝尔文学奖的法国作家勒克莱齐奥作品朗诵会，担任获奖作品的朗读，受到两位作家本人的欣赏和高度赞扬 毕业后，一直从事影视剧后期配音制作，二十多年来配音的作品有：电影、《半生缘》、《我很丑 但是我很温柔》；动画片：《奥特曼》、《恐龙战队》、《阿拉丁》、《樱桃小丸子》；电视连续剧：《步步惊心》、《步步惊情》、《仙剑奇侠传》、《回家的诱惑》、《花千骨》、《旋风少女》、、；译制片：《人鬼情未了》、《鹰冠庄园》、《我们的家》…… 近年以《品读》个人诵读会的形式在语言艺术上进行了新的探索与尝试，《品读》系列从2011年开始至今，已经走进了工厂、矿山、机关、学校、部队及少教所等单位，讲座演出一百场多场，受到各界关注与好评。 二、《品读》简介《品读》旨在以朗诵的艺术形式为载体，发现生活之美丽、传递感动之力量、净化浮躁的心灵、塑造完善的人格。品味温暖，阅读人生，《品读》，让大家感受亲情、珍惜友情、呵护爱情，让我们一同诵读、倾听、感悟，享受一次心灵的温暖之旅。
作为一部小剧场心理舞台剧，《选择》褪去繁壳，淬炼极简的舞台装置，让观众将所有注意力集中到戏剧内容的本身。不到半个小时的观戏体验中，观众会看到角色内心的挣扎，现实的不堪以及尝到莎翁爱情的甜味剂。演员带领观众在三重门内迂回游走，让观众感同身受，体味心理剧的独特魅力，剧终人散场，余味绕心，走出剧场以后依旧会提问初心：我以为我爱上的，真的是我所爱的吗？本剧在2015年上海戏剧学院心理剧大赛中获最佳导演、一等剧目以及三等剧本三项荣誉。魔幻木偶默剧《偶遇》该作品是摆脱了以往传统木偶小品的表演形式。该表演形式是由人来操纵、控制木偶，从而让木偶来完成一系列夸张化的肢体表演（木偶默剧）。再在作品当中加入了当前较为热门的魔术表演，提升作品的趣味。试想一下，一个木偶在表演，不仅仅只是表演人类的喜怒哀乐、悲欢离合。还加入了以木偶为载体的魔术表演用与整个小品的结合。其中的趣味性必将牢牢地抓住你们的眼球。据我调查，中国的木偶表演形式都以提线、杖头、布袋等最为常见。我们所设计的木偶为铁枝木偶。目前在国际木偶上有存在类似的表演形式，但在中国却是绝无仅有的。根据导师教导我们的的经验和表演技巧，我们有着绝对的把握能够呈现出较为完整的魔幻木偶默剧的表演。
作品简介折腾了一个夜晚，额头上全是汗水，身体不断抽搐，她亲爱的孩子，出生在乱世──成了赵氏孤儿。 她──庄姬。是一个公主丶一个妻子丶一个情人丶一个母亲。她美丽聪慧，她疯癫放荡。 绿叶剧团多次巡回欧亚演出後，第三度以「赵氏孤儿」为题材。揉合法国贾克．乐寇及东方传统艺术的训练为基础，以超越常理的美学配上简约丶诗意丶疯狂及呈现。用男性的身躯，说一个中国传奇女人的故事。
作品简介：转媒体是一个媒体跨越原有边界转化成另一个媒体形式。转媒体时尚艺术是让艺术与时尚互动转换，是将前卫需求进行消费，把前沿的探索转成需求。
《七窍玲珑心》是以我国经典的神话故事《封神演义》中的妲己和纣王设设计残害忠臣比干，将其七窍玲珑心挖出的故事，在这出皮影戏中，我们创造性的将舞台表演运用到了表演中。
《女仆》是法国著名荒诞派作家让热内的代表作品。故事讲述了两名终日被囚禁在顶级家俬店里工作的女仆克莱尔和索朗日的生活。白天她们在店里接待客人，晚上伺候太太就寝。她们对此满怀怨恨，太太不在家的时候她们就扮演主仆游戏。她们疯狂嫉妒太太拥有的一切，美貌，金钱，地位，情人，并在扮演的过程中无数次杀死了她。但这次，她们的阴谋被发现了……
纽约客纽约街头摄影展 纽约中的镜头与镜头中的纽约，不仅主客位置互换，而且更是社会事实在一个中国大学生心中的感受之变换。2014年暑假任海华到纽约游学，每天背着相机游荡在人潮涌动的纽约街道上，在取景器后用独特的视角捕捉着每一个精致小景，尽力抛开游客的视角，试图与这座城市产生更私密的联系，在这过程中，摄影师感受到人们为生存而疲惫与孤寂，体会到城市人的爱与温情，而这些思想则由照片一一呈现。淹没在纽约人潮中，面对陌生面孔，我难以融入这座城市，却感受到前所未有的自由，那是独来独往，无人理会的自由，恰恰是因为这份难以割舍的孤独自由感，我才能独立地思考和看待眼前的纽约。请停留下吧，哪怕只有短短一瞬（歌德语），我只想保持清醒和敏感，定格光与影的相互追逐。 摄影师 任海华 2012级舞美系灯光设计专业 光给予我创意的形状和脚本，我再一次创造了他们。个人展览：未来艺术家摄影作品展览 、纽约客纽约街头摄影作品展览灯光设计作品：《1971》、《仲夏夜之梦》、《亡目》、《课桌》等文案策划 何雨婷 2015编剧学理论MA摄影给了我们一个机会，能把正在经历的美好瞬间捕捉下来并永远定格，把目之所及的美和人们分享。等到白云苍狗，锦瑟韶华，翻开那本相册，还能触摸到那记忆中早已逝去的岁月，仿佛近在咫尺。主创作品《心安和处》《亭子间阿婆》《高考前夕》《11.11.11.》等展览策划人 王诗逸2013级舞美系剧场管理 一台相机一支笔，一段旅程一回忆。用照片与文字记录下一路的点滴，与人分享，这正是我向往的。岁月会褪去，而装帧在相片中的美以及流淌于笔尖的真挚文字，仍青翠如初。它们可以在带给你视觉冲击的同时让你心底流过一股暖流我想那便是感动。微信个人原创文章公众平台：忆绽逸站校园新闻稿:《芭蕾的美，是会叫人落泪的》《花开的日子，最美的声音》《红枫底下永远的思念与致敬》《七十三万五千英镑下的故事》等
编剧：索健青年编剧、作家。编剧作品曾入选田沁鑫新写作计划、苏格兰国家话剧院与中国话剧院联合工作坊、天津人艺会员剧作朗读、北京南锣鼓巷戏剧节新生单元、新剧场创作扶持计划等。主要创作作品：话剧《南方列车枪杀案》、《一个关于爱情的模型》、音乐剧《蚩尤》、小说《乌云镇》等。 导演：陈喆知名配音演员，青年导演、教师。曾参与多部戏剧创作，导演话剧作品曾入选激荡青春天津市第二届大学生戏剧展演，并获得优秀剧目奖、优秀指导教师奖。其在配音、主持、朗诵、编导等方面皆有所长，并多次获得国内知名奖项。主要话剧作品：《结婚照》（联合编剧）、《雨巷2013》（导演兼主演）、《你的样子》（主演）、《左右逢缘》（主演）等。 制作人：韩雅楠青年戏剧制作人、舞台艺术推广。曾策划青年原创剧本朗读会（天津）、戏剧论坛对话新青年戏剧等多项公益剧场活动，制作话剧作品曾入选激荡青春天津市首届大学生戏剧展演、天津人艺会员剧作朗读、北京南锣鼓巷戏剧节新生单元等。主要话剧作品：《思凡新编》（制作人兼主演）、《一个关于爱情的模型》（制作人兼主演）等。 演员：梁帅青年演员、主持人。曾实习于天津广播电视台交通广播，并参与多部广告、广播剧录制。曾主演多部微电影，其作品曾入选浙江微电影大赛并获得三等奖等。主要表演作品：微电影《夏至》、《偏爱》、《朝阳的婚礼》、《暗局》等。 演员：宋晓军 青年配音演员、主持人。专注于影视配音工作，并在朗诵、舞台表演方面有所见长，参与制作的广播作品多次荣获省市播音作品奖，个人曾荣获优秀主持人称号。 主要表演作品 ：话剧《黑衣人之死》、《我们为何而亡》等。 演员：白杨中国传媒大学电影学研究生，曾主演和编导多部话剧、影视剧及广告作品，主演话剧作品曾入选激荡青春天津市首届大学生戏剧展演等。主要表演作品：话剧《千谎百计》、微电影《过劫》、MV《人质暗恋》、广告岳龙泉矿泉水 在历史上，分别作为当时清朝和日本的头号政治人物，李鸿章与伊藤博文有过三次真实的会谈，而正是这三次会谈，在当时世界纷乱的局势中，从某种程度上决定了两个国家的走向一个泱泱大国的不断倾覆，与一个新兴小国的日益崛起。 本文借助真实史料部分还原了李鸿章与伊藤博文的三次会谈过程，试图从会谈中两人截然不同的表现，并最终导致了两个国家未来的不同发展方向，来探讨个人意志与国家之间的关系、官员对国家的影响、以及人生而为人的意义。 全文主要围绕在清末国家的危机、改革和官员李鸿章的内心活动来写，希望与当今政治相对照，达到借古喻今、以古示今的作用，带给大家对当今社会问题的反思以及对自身价值观的纠正。等。
故事背景设为某个虚拟的未来社会，高度集权，称之‘时代。时代中央矿区发生了坍塌事故，由即将退休的模范老矿工Tom，嗜酒的中年矿工Ben，年轻的高学历技术员Danny，及联邦时报的专访记者Carry四个人组成的小分队被困在井下等待救援。随着救援时间的一步步推进，伴随他们的只剩下一盏矿工灯。这是一个关于‘灾难的故事。在故事中角色在人性的不断考验下会迷失自我。而我们也希望观众可以从中有一定程度的‘迷失，因为那代表着自我反思，代表着作为个体对生活群体的判断与思考。
主创团队简述我们来自五湖四海在2014年9月齐聚上海。2014戏剧导演高级研修班同学来自全国19个省市，跨越川剧、秦腔、黄梅戏、吕剧、锡剧、豫剧、婺剧、歌仔戏、花鼓戏、桂剧、祁剧以及话剧、儿童剧、电影电视制作等行业。实验戏剧《俄狄浦斯王非》是本班毕业作品，来自川剧、秦腔、黄梅戏等融合呈现。作品简介 本剧原来讲的是一个受到了神诅咒的小男孩命中注定要杀父娶母。于是在出生不久便被送出城邦准备等死。可是命运却让另一个国家的牧羊人捡到了这个孩子，并送给了该国的国王成为养子。渐渐小男孩的长大了，在一次酒会上他从一个喝醉的大臣身上知道了自己的身世，虽然父母细心解释他还是带着疑问跑去问了先知。先知乜有回答他的问题却告诉他将来会杀父娶母，于是他为了躲避厄运的来临逃出城邦来到了另一个国家。可是命运就在这里跟他开了一个玩笑，他以为的逃离却恰恰是一步步走上了杀父娶母的道路。他在来到了这个城邦的路上错手杀死自己的父亲。到了城邦赶走了受诅咒的女巫成为城邦的新王并娶了自己的母亲。不多久之后城邦爆发瘟疫，只有找到杀死老国王的人才能破除，故事就这样一步一步的展开最后俄狄浦斯自是自己种下的诺言，将自己流放驱逐。在改编之后去掉了剧本中娶母的线索，只从寻找杀父凶手开始。
夏帅编剧 、导演 青年表导演艺术家。毕业于上海戏剧学院导演系，文学学士，艺术学硕士。现任浙江艺术职业学院戏剧系表演艺术专业教研室主任。此次编导的作品《等，等，等》是其等三部曲的完结篇，此次演出是他连续三年参加扶青计划。黄朝阳领衔主演 喜剧，他是认真的。《等 等 等》，是只有一个演员的喜剧。是关于喜剧的喜剧。是为了实现梦想的喜剧。是讲述一个只会演喜剧的喜剧演员怎么排演喜剧的喜剧。是向经典致敬，向不好笑挑战的喜剧。当然，它不仅仅是只有一个演员的喜剧。
我们的对话可能是另一个人的梦，而你只是以为你醒了…《域》结合舞蹈、肢体、影像、装置、观演互动，实验融入感官与思考的表演现场。《域》作为一种空间的指涉，在最实体、物质性的空间之外，亦探索某种游移于多重意识、质地、扮演、施受之间的际遇；舞者与观众好似穿梭于一层包覆一层、一层渗透一层的梦境之间，彼此似曾相识，可能是现实的形变，但也或许无所谓现实与否…世态炎凉，睁眼幻花。司徒嘉怡 致力于表演艺术研究与创作，兴趣包括当代舞蹈、舞蹈剧场、肢体剧场、跨媒体剧场、舞蹈电影。国际职业舞团舞者经验包括：台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场Cie Felix Ruckert（由前毕娜．鲍许＆Tanztheater Wuppertal 舞团舞者 Felix Ruckert主持）、美国 Stephan Koplowitz project。司徒2013年自美国加州大学柏克利分校表演研究所毕业，在学期间与其它领域艺术家合作发表作品于柏克利、斯坦福大学及加州大学河湾分校，目前为上海戏剧学院研究员，亦从事表演艺术推广、教育、翻译工作。吴妃 2013年就读上海戏剧学院研究所舞蹈学专业，致力于舞蹈理论研究，同时从事舞蹈教学、艺术创作以及文艺公益活动；2012年毕业于上海戏剧学院，主修院舞蹈编导专业，毕业期间进入金星舞蹈团实习；2008年毕业于广东舞蹈学校，主修中国舞表演专业。在校期间参与各领域艺术家的工作坊，与新锐艺术家合作创作及演出经历，成为她在艺术教学和创作上的经验来源，亦对与舞蹈相关的跨领域艺术合作很感兴趣，如舞蹈电影、舞蹈剧场、肢体剧场等。
话剧《欺诈游戏》是面具时代2.5次元衍剧剧团的优秀演出作品，已经成功演出多场。此次《欺诈游戏》是该剧第三次演出。我们将和观众一起揭开欲望美术馆的神秘面纱。所谓欺诈游戏，是一个以互相欺骗为手段的游戏，参与者可以在游戏中不择手段地欺骗对手。它以巨款作为奖励，胜利者一夜即可暴富，失败者则将背负巨额债款。欺诈游戏就是这样一个只有两个极端的游戏，也是金钱与欲望的游戏，是一场心理的游戏，更是一场来自人性中最黑暗面的游戏。在这个世界上谎言每一分钟都在发生，不同的只是谎言对他人伤害的程度及对说谎者获利的程度。我们精心挑选了几位说谎者，而这几位都珍藏于名叫欲望的美术馆里面。每一张面具后藏着怎样的欺骗者虚伪脸孔？以说谎为题的最终战役，名为欺诈的游戏，这一次是对自己内心欲望的拷问。《欺诈游戏欲望美术馆》欢迎各位来到欲望美术馆!
创作者按语:金唯唯 基于一个装置表演的创意，万花筒引导观众去体验一个崭新的空间。在这个空间里，点点滴滴的声音与图像被展示着，切割着并呈现不同的反射效果 这个作品的根本思想是人类微妙而多变的表达方式。作品捕捉，收集并剪辑这些表达及表现元素， 并使它们脱离自身的呈现氛围与关系。作品表述一种抽象并概念化追求，对自由无惧地表达自我地追求。 在万花筒的空间里，声音与图像交错互融，多层次及空间性的多媒体环境，与体验者们交流一种从里到外和从外到里的全新经历。京剧中花旦上装的过程，被多机位拍摄下来，并制作成多轨道环绕投影。新闻报纸印刷厂的机械噪音，以及七国语言朗诵片段被录制下来，制作成多声到环绕幻听类电子音乐。 创作者想表达那最初六年的异国旅居生活对她的直接影响，探讨表达方式的传承与演变。她持续接受到外来表达方式的影响和启发，不断学习，习惯并使用新的表达方式，创造自己的独立表达，逐渐忘记一些旧的，并反思那些已经被遗忘的表达方式。 这个作品的影像部分是与秘鲁多媒体艺术家及导演Matias Vega Norell合作完成的。 作品介绍： 在一个街道的角落，我注意到同时多重的视觉与听觉事件聚集在一起，并通过个人经历产生不同的乐趣。－约翰 凯奇 21世纪已经开始十几年了，人类在通讯领域取得难以置信的进展，与之相关的技术日新月异，并且改变以及重新定义人与人，人类与机器交互的标准。世界将永远不会再是相同的。 在这个滚滚而来的媒体/技术/通信革命的边缘，我们来退一步想想，看一看这一切的核心：人类表情以及表达方式。我们，是一个建立在沟通交流上的种族。我们用语言和书面文字来讲述自己的故事和需要；我们用脸和身体来沟通和表述我们的内心情感；艺术， 是一种转化并通过不同的表达方式来传达我们的感情与思想，比如动作（舞蹈或戏剧），色彩（绘画），光线（影视）和声音（音乐），等等。我们每个人都是有表达能力的个体。但是，通畅的沟通交流往往只发生在有着承前启后的关系中。 万花筒是一个多媒体空间艺术装置，它把人类的表情以及表达方式从它们应在的背景及关系中剥离出来，并且一起放置与一个虚幻的空间使它们混合，相融，并演变成一种新的表述方式，或需求。 传统京剧花旦上装过程；报纸影刷厂里的噪音；用七种语言讲述的表达自由；颜色和空间的利用与转换，所有的元素互相作用，相互影响，从而成为多层次的表达元素及抽象交流。这些都是需要体验者们用自己的经历去解码，而观众也就成为这个沟通交流中的主角。 其实，在每一个沟通交流过程中，表达表述的情况下，都是观众通过自身的经历，给于这些集结的元素一个存在的意义。 欢迎来到万花筒，祝你有一次愉快的经历。
