交响乐协奏曲《最后的草原》

吴承昊作曲出生于1995年的吴承昊来自上海,专注于作曲、编曲和指挥,现在美国哈佛大学深造。他师从谭盾、Chaya Czernowin、Libby Larsen、Robert Brownlow和Paul Coleman,作品屡获嘉奖,如美国俄克拉荷马大学Project21作曲比赛优秀奖、上海学生电影节视频艺术奖、美国Interlochen艺术中心最佳作曲奖以及美国作家作曲家出品人协会(ASCAP) Morton Gould青年作曲优秀奖。他多次接受委约作曲,如上海国际艺术节、安达组合、来自哈佛大学的查尔斯河弦乐队、Fiori三重奏、普林斯顿大学钢琴组合等。 安达组合蒙古语安达是结拜兄弟之意,安达组合组建于2003年,10名成员都来自锡林郭勒大草原阿鲁科尔沁,平均年龄不到30岁。作为国内现今唯一擅长将马头琴、口弦琴等传统蒙古族乐器与呼麦演唱完美结合的专业艺术团体,他们于2006年在权威歌唱赛事第12届CCTV青年歌手大奖赛中勇夺原生态组团体第一名,从而名声大噪。安达组合目前是中国在外国巡演场数最多的乐队之一。 交响乐演奏 上海音乐学院附中交响乐团指挥 赵晓鸥作品介绍《最后的草原》通过九个乐章,作品描绘了蒙古草原的过去、现在和未来:过去回顾了蒙古族人民悠然自得的游牧生活方式,一种建立在人与动物和谐共处的文化;现在则直面不断被逼退的草原,缺乏节制的采矿、农业和城镇化直接导致了生态的不断恶化;接着是令人捉摸不定的未来,它也许是一个反乌托邦的没有安达的世界,但也可能是草原的重生。

音乐 2014

2015RAW委约-未来音乐场《朝闻道》

马俊丰上海先锋戏剧导演,曾任深圳城市剧团、深圳市胖鸟剧团导演。毕业于上海戏剧学院导演系,现任上海戏剧学院演艺中心专职导演、制作人。由他执导的新加坡戏剧大师郭宝崑巅峰之作《郑和的后代》,引起海内外广泛关注。他的作品中,导演语汇奇幻乖张,观演关系新奇疯狂。作品时空自由错乱,情节天马行空。 王利夫萨满乐队主唱、音乐制作人。2006年组建萨满乐队(The Samans)并担任核心主创,包揽四张专辑中全部作品的词曲创作及后期制作。曾为CCTV纪录片《过年》、CCTV大型纪录片《中国人的活法》等多个节目配乐。曾荣获2013阿比鹿音乐奖、《中国好声音》第三季全国巡演编曲之一;先后参与多个重要音乐节,如2014北京迷笛音乐节等。这部由观众参与抉择、由多媒体交互设计引导剧情走向的剧场作品,灵感来自中国科幻银河奖、世界科幻协会雨果奖得主刘慈欣的同名小说《朝闻道》。故事讲述高等宇宙生命来到地球,给人类提供一个获得宇宙终极奥秘的可能性,代价是在得到答案以后只能活10分钟。地球上最顶级的科学家们纷纷来到真理祭坛, 不顾国家元首和家人的劝阻自愿为真理牺牲。导演将通过萨满乐队直指灵魂的音乐与独特奇幻的导演手法在舞台上诘问观众:人类生存的价值和终极目的究竟是什么?

音乐 2015
音乐 2015

2015RAW委约-未来音乐场《日与夜》

日与夜》是以古典音乐家肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪重作曲(Recomposed)。作品从二十四首前奏曲中每一首作品中选择动机并有机重组,用最新的电子音乐作曲概念为作曲原则,配合古典原声钢琴的现场演奏以及前卫现场视频与多媒体装置的交互表演,营造带有强烈未来感但亦具有古典音乐丰富音乐表现性与人文情感深度的现场格调。作品从午夜12点开始,经过深夜、黎明、上午、中午、下午、黄昏、夜晚,直到重新回归午夜。使用一天24小时的时间轮回,抒发人类对于每天轮回交替中现实存在状态的感悟。宋思衡1981年出生于上海,就读于上海音乐学院期间曾跟随著名钢琴教育家盛一奇教授和艺术家许忠学习钢琴,后于巴黎高等师范音乐学院和巴黎音乐学院深造。 1996年,年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。 随后在各重大国际比赛中七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩。多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界,并与英国皇家爱乐乐团、法国国家交响乐团、德国汉堡交响乐团、中国爱乐乐团等合作演出。楼南立楼南立(又称B6),1981年出生于上海,毕业于中国美术学院,1999年开始创作电子音乐,是中国著名的电子音乐制作人、DJ、设计师、声音艺术家、并且是著名的多媒体与影像艺术家。其获奖代表作品有《城市之音》、《带条纹的房间》、《解毒剂》等。

音乐 2015

合唱套曲《落霞集》

味觉,是我们关于这个世界的一种记忆。熏风微动樱桃弄色萱草成窠「落霞集」以 酸甜苦辣为时间线,讲述了一个关于乡愁与记忆的故事。如同「泽雅集」不章节之间与气候的联系,微妙而又充满诗意。 本次作品,共分为四个章节每一由两首乐曲组成别: 本次作品,共分为四个章节每一由两首乐曲组成别: 本次作品,共分为四个章节每一由两首乐曲组成别: 本次作品,共分为四个章节每一由两首乐曲组成别: 本次作品,共分为四个章节每一由两首乐曲组成别: 落霞集【咸】1)帆【甜】2)花见海岸【酸】3)云上的鲸【苦】4)不知晚霞在何处落下 作品以第一人称口吻,讲述了一个乌托邦式的奇幻故事。故事分为四节,分别对应种情绪与四种味觉。故事开始于主人公的幼年时期,他随父母带着一条小狗流落到了一个无人小岛,一家人在小岛上定居,开始了新的生活。(味觉:咸海水、海风与未知) 伴随着海岛上的自然景观与动植物,他渐渐成长,对岸外的世界充满了好奇与不解。(味觉:甜椰子与童年的记忆) 待主人公长大成人时,爱犬离开人间,父母亦很快垂垂老矣。他开始期待这些逝去的时光与情感能再次回到自己身边。家人在离世时告诉他, 当小岛的四面天空同出现落日的时候,他们就会回到身边。(味觉:酸逝去的时光) 主人公在岛上独自度过了漫长的时间。最终,年迈的他天真而孤地在晚霞中沉睡,化为岛上的清风与雨水。(味觉:苦沉睡)

音乐 2016

2015RAW委约-舞蹈专场《霸王别姬》

马涛(编导)上海歌剧院舞蹈编导。毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞编导本科。2005年创作双人舞《小城之春》,荣获全国第五届荷花杯舞蹈比赛编导铜荷花奖。2007年编创的《围城之雨》荣获华东六省一市专业舞蹈比赛表演金奖,上海市小剧目比赛优秀作品奖;同年编创的《火凤祥云》荣获华东六省一市专业舞蹈比赛表演银奖。2009年创作的双人舞《夜巷》荣获第八届全国舞蹈比赛创作二等奖(一等奖空缺)。2010年创作组舞《舞者别恋》,荣获华东六省一市作品金奖。2012年创作的女子群舞《浔阳遗韵丽人行》荣获华东六省一市舞蹈比赛专业组创作表演金奖。曾出访澳大利亚、日本、新加坡、马来西亚等国家进行演出与学术交流。 汤晓风(独奏)汤晓风毕业于中央音乐学院,师从著名的琵琶演奏家张强教授攻读琵琶硕士,曾为上海民族乐团独奏员。年少时曾先后从师于著名的琵琶教育家殷荣珠女士和演奏家张铁先生, 琵琶大师李景侠教授、王范地和林石城等。汤晓风的演奏在保持传统韵味的同时,糅合了现代人对乐曲的理解,为民乐注入了时尚的元素。 宋洁(舞者)上海歌剧院首席舞蹈演员。上海首批青年文艺家培养计划入选成员。毕业于上海戏剧学院舞蹈学院。2005年荣获上海市舞蹈剧目比赛表演一等奖;2006年荣获全国第八届文华奖桃李杯舞蹈比赛表演二等奖等;2007年荣获第四届交银理财杯CCTV电视舞蹈大赛表演三等奖。先后在原创多媒体舞台剧《寻衣记》,原创舞剧《云水洛神》、《周璇》、《金孔雀》、《牡丹》中担任主角。2007年在大型原创舞剧《杨贵妃》中担任主要角色谢阿美,该剧赴日本的东京、大阪等地宣传及演出,深受日本艺术界、各大新闻媒体的广泛关注及好评。曾多次参加国事演出,出访瑞士、以色列、韩国、土耳其等国家和地区。尤其在2006年代表上海演出团出访美国交流演出中,获得美方发放的舞艺精湛的荣誉称号。 作品简介:《霸王卸甲》是汉族琵琶中的一首经典独奏曲,同《十面埋伏》一样,根据公元前202年楚汉相争,决战于垓下之时,汉军设下十面埋伏大败楚军,迫使楚王项羽自刎于乌江这一史实改编。所不同的是《霸王卸甲》从项羽的角度出发,曲风悲壮哀婉,渲染了力拔山兮气盖世的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出虞兮虞兮奈若何的无奈和痛苦。音舞剧场《霸王别姬》取材于《霸王卸甲》的内容,打破了历史故事的线性叙事,由青年琵琶演奏家汤晓风的信手弹拨无意唤出了虞姬的魂魄(宋洁饰)开始,一场今人与古人、男性与女性、自我与本我、时间与空间的对话由此展开。

舞蹈 2015

2015RAW委约-舞蹈剧场《双下山》

舞蹈剧场《双下山》 赵梁(导演编剧)人间剧场创始人,身兼创作与表演的独立舞蹈艺术家。以独特的艺术理念形成特有的肢体语言和风格,让不同领域的艺术交织碰撞的同时,用自己的身体和行为创造另一种生活、另一个世界,因而获得国内外业界的众多奖项。 裘继戎(主演)京剧净角演员、跨界艺术实践者。毕业于中国戏曲学院,现任职于北京京剧院。曾屡获奖项,如2008 年全国青京电视大赛银奖、2012 年全国青京电视大赛金奖等。2014年与著名舞蹈艺术家杨丽萍跨界合作《十面埋伏》,并与14年10月在上海国际艺术节演出。 董飞(主演) 著名戏曲乾旦演员,中国艺术研究院戏曲学硕士,北京戏曲评论学会理事。05年拜师梅兰芳亲传弟子李毓芳,后师从昆曲艺术家张继青、顾卫英。其幼习汉剧,是国内昆曲男旦复兴第一人。 曾主演作品坂东玉三郎中日合作版昆曲《牡丹亭》、关锦鹏导演新编昆曲《怜香伴》等。作品简介:《思凡》是昆曲《孽海记》中一折。清初,昆曲吸收了《孽海记》中的《思凡》与《下山》两出戏,保存原有的唱词,加入丰富的舞蹈身段和表演技巧,成为著名昆曲折子戏。《思凡》写小尼姑色空,年幼时多病,被父母送入仙桃庵寄活。色空不耐拜佛念经的寂寞生涯,私自逃出尼庵。全剧一人到底,身段繁重,姿态多变。戏曲界有男怕夜奔,女怕思凡的说法,言该剧的难度之大。著名学者林语堂先生在其著作《吾国与吾民》中,称赞《思凡》其文辞堪当中国第一流作品之称而无愧色。《下山》在行当里也是一部几乎要绝了的戏,能演的人也越来越少,据说必须是角才能演的好。舞蹈剧场版本的《双下山》以戏中戏的叙述方式为观众呈现一部特别的舞蹈剧场作品,两部作品套在一起同时演,舞台视觉呈现上打破大家固有对剧的认识,音乐,舞美,服装,人物造型脱胎于原著,保其魂魄精华,外在呈现唯美极致,是现代舞语汇和中国传统文化的一次完美碰撞。

舞蹈 2015

《沃沃WOWO》

《沃沃WOWO》剧中沃沃和WOWO第一天醒来,各自发现身处高台,他们不仅对于如何身处绝境感到莫名,更发现自己无法言语,而联系两人的,是萦绕周围的奇异的世界:充满童趣的云朵、饥饿邪恶的飞鸟、漂浮的星座、黑暗的梦魇...... 651天过去了,他们依旧各自孤独地身处高台之上......剧中的高台令人如置身城市森林中的高楼或是自然界的悬崖峭壁,它象征着人类对于孤独的恐惧即使它并没有想象中的困难,但大多数人依旧选择逃避。本剧通过寓言式的怪诞表现形式和矛盾的舞台空间来探究当代社会人与人之间的联系。剧中,皮影这一传统元素的高科技呈现和全方位渗入为表演赋予了荒诞和童话的色彩,通过戏剧演员与皮影戏操作者之间的实时互动,实现了环境渲染、内心折射以及虚拟角色对话等多重功效,更突破性地呈现了皮影的简约精致之美和令人震撼的视觉效果。 皮影动画戏剧《沃沃WOWO》时间 10月19日 14:00 19:3010月20日 14:00 19:30地点 端钧剧场演员WOWO:朴宰用(韩国)演员沃沃:许峰皮影演员:李艺赫、邵振东、宁夏导演/舞台设计:戴炜编剧:章楚吟 / 执行制作:袁国俊形体导演:徐凯 / 形体指导:汪孟昂音乐设计:谢浚编曲:谢浚 Duncan Morellet、陈中炜钢鼓演奏:Duncan Morellet大提琴演奏:陈中炜 / 服装设计:康恺、徐琪蓉、包雯颖皮影指导:秦峰 / 皮影模型制作:窦云龙视觉设计:胡蝶、胡文静灯光设计:李泓晔、唐一飞舞台监督:袁国俊技术支持:上海戏剧学院、上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室特别鸣谢:韩生、赵银楼、刘志新、张敬平、陈怡、赵广生、刘佳亮、陆慧娜、上戏创意学院、新媒体艺术工作室相关科研项目:文化部创新课题《交互式舞台研究平台》市教委085工程《演艺新媒体艺术专业体系建设与研究》市教委085工程《交互演艺创作实验中心》

戏剧 2013

2015RAW委约-多媒体装置艺术《恒星》

新媒体装置艺术《恒星》 李泓晔1988年7月出生,现工作于上海戏剧学院演艺中心。2010年毕业于上海戏剧学院舞台美术影视灯光设计。从事灯光设计7年,灯光设计作品有几十部,包括话剧、舞蹈、音乐剧、戏曲、装置、展览等各种类型的演出,一直热衷于灯光设计这个行业,并且自身在不断的研究,希望能有更多突破。设计的作品曾荣获中国舞台美术学会2011年度学会奖、上海舞台美术学会学会奖灯光设计奖、以及中国舞蹈荷花奖作品金奖。 郭金鑫1977年5月出生,2004年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,2014年获得MFA硕士研究生学位。现工作于上海戏剧学院电影电视学院。具有14年的舞台美术设计以及多媒体设计经验。曾担任过多出戏剧、展览的舞台设计及多媒体设计。也在其他大型项目中担任指导和顾问工作。参与设计的作品曾获得上海市国际科技节科学与与艺术创新奖、上海舞台美术学会学会奖优秀数码影像设计奖、中国戏剧奖.校园戏剧奖优秀剧目奖、以及中国舞蹈荷花奖作品金奖。 作品简介:《恒星》是一个关于探讨艺术传承的实验性艺术作品。当我们仰望天空,看着繁星点点。殊不知恒星的的光芒已经穿过了亿万光年...也许那颗最耀眼的恒星早已灭亡。艺术的传播也何尝不是如此呢?我们今天崇拜的艺术大师们早已逝去,但是他们的作品却如同恒星般璀璨,一直让后代们不断研习。没有这些大师们的作品,就如同漆黑的宇宙中缺少了恒星的光芒一般。作品中以光为载体,结合音乐、舞蹈、影像向观众传达人们心中对艺术的狂热,对艺术的执着。

委约作品 2015