这是一场时代与时代的对话，是风格与思想的对话。乐手、舞者的现场表演，借助电子效果、纱幕投影的演化、延伸，将古琴古曲、上海老歌、现代都市和工业化声响交织成多重音乐空间。在时光流转中，见证无数次接触、碰撞、断裂、融汇。对话延绵不绝，心底的声音越发明晰。 音乐设计、作曲：谢浚，林曼，吴斯如古琴：陆笑姿 / 小提琴：王颖思 / 大提琴：丰瑞打击乐：朱嘉琛舞蹈设计：赵远航 / 舞者：赵远航、唐棠交互式影像设计：张屹南，洪啸
作品为纪念不久前灭绝的扬子江（长江）白鱀豚而创作的。作为长江的重大损失，白鱀豚的灭绝，是有史以来第一次因人类活动而直接导致一个物种的灭绝。该作品用四个乐章诉说白鱀豚的悲剧： 第一乐章描绘了在大自然母亲的怀抱中，白鱀豚在原生态的长江里生息繁衍；第二乐章叙述了长江两岸渔民代代相传的长江公主美丽传说，这个故事让我们意识到我 们应该敬畏大自然母亲，而且以民间传说这种非物质文化遗产形式让我们认识到我们应该如何谦卑地与上天创造的其他物种和谐共处；第三乐章则诉说人类的贪欲及因此产生于白鱀豚的冲突；在第四乐章里，白鱀豚与我们道别风和日丽，长江波涛浩渺，白鱀豚的灵魂随波缓缓而逝。这是一部为行动而祈祷的作品，呼吁我们保护在这个时代已日益恶化的生态环境。 作曲：吴承昊竹笛：王俊侃（特邀）小提琴：李泽宇中提琴：薛丰大提琴：康豪杰钢琴：葛灏打击乐：薛晓论多媒体：李逸雯，洪宇玫，李丁娜，丘正雯, 朴珉知，吴承昊多媒体操控：徐杰凯
晋阳，太原故城，始建于两千五百年前，发展于春秋五代，鼎盛于唐，焚毁于宋，屠城时火烧三日不绝……所幸后人考古发掘出古迹遗址，尤以佛像寺庙留存诸多，人称中国的庞贝古城。作者在这一片充满佛释道记忆的废墟边长大，此番通过对当地自然声音的采集，清澈纯粹的女声质朴的男声，以及来自当地寨村的社家鼓，试图重塑一个模糊了时空背景的，模糊了入世出世的晋阳城……作者以独有个人特色的世界音乐，以修自己、渡他人、见众生三个段落，勾勒出人类文明起落中的古城镜像。
日常聒噪之乱耳，江南丝竹之乱耳……人类生活之声声乱耳，仿佛器、物、心的交响乐。作者无心或有意，听者各有感悟。《物语》从随手开启了一个可乐罐子始，由貌似琐碎无意义的碰撞挤压构筑了一个饶有趣味的声景，吴音抑扬的评弹迂回穿插在现代感的金属调性中，弦琶琮铮或急或缓，舞者的行进顿点，适时切入多声道交互的电子音乐节奏……物，语，声，音糅杂一体，是一场从细微和平凡中的跳脱和旁观，是特别的音乐体验。
《抹布爱情》讲述的是8单元501室里五块抹布的故事。他们的身世也许不算扑朔迷离，却都大有来头。他们的生活忙忙碌碌，也不妨在劳动中玩点儿艺术。他们偶尔感怀身世，在彼此劝慰中暗生情愫。随着新成员超级抹布阿威的到来，一个重大变故即将发生，性格迥异的卷毛、花菇、丽丽和大黑将如何各显神通，力挽狂澜？12首或欢快或感伤的原创歌曲，夸张幽默的舞蹈，从抹布的视角折射了生活中平常小人物的身份认同和独特价值。
《最后的草原》通过九个乐章，作品描绘了蒙古草原的过去、现在和未来：过去回顾了蒙古族人民悠然自得的游牧生活方式，一种建立在人与动物和谐共处的文化；现在则直面不断被逼退的草原，缺乏节制的采矿、农业和城镇化直接导致了生态的不断恶化；接着是令人捉摸不定的未来，它也许是一个反乌托邦的没有安达的世界，但也可能是草原的重生。
悟空，一个中国家喻户晓的角色，其实是一个绝妙的矛盾体。一方面，它是猴，天性自由无拘束；另一方面，它被给予佛名的同时也就被束缚了，从此陷入一个挣扎的命运为重获自由而一次次经历被安排好的磨难。而看似表象各异的我们，在命运中为了自由而挣扎和战斗，不也是一个个悟空的转型么？《悟空五则》就是用一个现代人类社会的思维模式还原一个矛盾的角色的内心世界。这是以中国式的音乐戏剧张力所带来的丰富的音响感受为结构依据,将整部作品建立在累积和释放的一张一弛上,使用多种技法的结合来实现这种线性的张弛发展。这场音乐会由布拉格交响乐队演出。
是否有一种情感的泛滥，会撼动我们的信仰，摧毁我们共同的精神家园？是否有一种文明的蔓延，将淹没我们的理性，踏平我们苦心经营的生命形态？或许一切都没有答案，或许一切都不在计划之中。《朝闻道》设定了一种崭新的舞台表达方式导演重新构建了剧场的观演关系，将每位观众的个人日常与戏剧的进展紧密关联、扭结，由此构成演出中最重要的部分。
《斩断》是依据戏班的《藏相守》，《暴落难》，《醉生梦死的鬼》三首乐曲来创作的音乐电影，影片用荒诞夸张的手法讲述了一个中国古老的故事关公斩貂蝉。《斩断》所指的斩意义为摆脱，断为判断，一切属于中国自己的艺术，应该以何种姿态与方式来接触这个时代？或者我们这个时代应该以怎样的方式来对待这些巨人？时代就是轮回，恰如世间万象的更替规律，寒来暑往、秋收冬藏。
《日与夜》是以古典音乐家肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪重作曲(Recomposed)。作品从二十四首前奏曲中每一首作品中选择动机并有机重组，用最新的电子音乐作曲概念为作曲原则，配合古典原声钢琴的现场演奏以及前卫现场视频与多媒体装置的交互表演，营造带有强烈未来感但亦具有古典音乐丰富音乐表现性与人文情感深度的现场格调。作品从午夜12点开始，经过深夜、黎明、上午、中午、下午、黄昏、夜晚，直到重新回归午夜。使用一天24小时的时间轮回，抒发人类对于每天轮回交替中现实存在状态的感悟。
通过德彪西遇上中国古代女子杜丽娘，目睹杜丽娘为情而死又因情死而复生。这样一个梦中的故事，表现了人类所共有的最美好的爱情的伟大和力量。表现了昆曲这个中国最古老的戏曲剧种之艺术魅力以及德彪西钢琴作品的艺术魅力。更重要的是通过德彪西（钢琴）与杜丽娘（昆曲）二个剧中人物的相遇及平行关系，表达了东西方文化的相知、相通和相融，表现了东方文化对德彪西及其作品的影响以及连结二者之间的中国丝绸之路之文化影响。 出品人/导演：顾劼亭剧本：顾劼亭钢琴家&i：顾劼亭剧情据汤显祖作品《游园惊梦》改编杜丽娘：吕佳春香：周静笛子：施成吉中阮：邵琛编曲及电音设计：金唯唯舞美设计：童为列灯光设计：王贝珺、曹炳亮舞台监督：施佳加影像监制：杨泳梁影像导演：许以
《折城》是脱胎于马海平2016年电子音乐专辑《折叠痕迹》的科幻音乐剧场作品。快速的机械律动和闪光的合成音，构建出一座未来都市的宏伟场景：流动、演进、复杂、无穷无尽，充满希望与活力。大气壮美的氛围，将科幻和现实结合在了一起。也让人联想到菲利波托马索马利内特百年前撰写的诗篇《未来主义宣言》。当代社会中人们对于未来的深切期待和焦虑，未来城市的种种细节和质感，在这部探讨后现代社会问题的作品中得以展现，《折城》兼具强烈的现实主义和本土意识。 导演：马海平原作：郝景芳剧本改编：蔡艺芸表演：梅二、戎兆琪、董怡江岭音乐：马海平、王萌、夏豹影像交互设计：杨磊灯光设计：管雨桐服装设计：陆笑笑制作管理：游哲燕
2013年10月1日国庆节清晨，来自全国各地约10多万名群众冒雨在北京天安门广场观看升国旗仪式。仪式结束后，广场上留下5吨垃圾的消息在网络上被曝光，引发了一场席卷全国的舆论战。清唱剧《广场上的垃圾》以此真实事件为背景，为四个独唱、四声部混声合唱队与钢琴而作。作品不仅描绘了这场舆论战一波三折的发展过程，同时也刻画了许多有名有姓或无名无姓的意见领袖与舆论人物，试图藉此唤起人们对群氓现象因聚集而失去理性的人群的关注与思考，同时也呼吁人们爱护环境、理性爱国。
一个青年人在他新租的住所里先后遇到了中年与老年时期的自己。中年人与老年人或碌碌无为、或穷困潦倒，都希望从头来过，重新改写自己的命运。一份遗产成为了彼此争执的焦点，每个人都只是从自己的利益角度出发。无奈下，三人决定将儿时的自己带来进行抉择，但激烈的争吵使孩子心生恐惧，青年人愤怒之际所发出的绝望之词更令孩子在伤心中跳楼自尽，顿时一切灰飞烟灭，最开始的从前若是消失，那所谓的未来也不复存在了。
2015是在我们身边发展着的历史书和悲喜剧，2o15则是在另一个世界中呈现的，2015的又一面。作品就由2015与2o15两部分构成，似是两个平行世界，同样的人和相似的风景，以不同的方式相遇相知。从一个日常的视角出发，演奏者如同某个城市的居民带你穿梭于叙述与想象、惯常和异化的不同空间。现实的2015和虚拟的2o15的界限将在最后完全打破，因为人的困惑、痛与爱在不同的时空中同样存在。
《弯曲的时空》是为十三位演奏者而创作的一部室内协奏曲。形如二十世纪常见的室内交响曲（管弦乐队中的乐器各有一件），酷似巴洛克大协奏曲（由一个羽管键琴，第一、二小提琴、双簧管组成的主奏乐器组和另外九件乐器组成的协奏乐器组组成）。羽管键琴在其中发挥了独奏乐器至关重要的作用，同时又是一个主奏乐器组成员。作品的超传统主义风格，有着时间空间化的美学追求。 第一乐章中有一个兼具异域风情与巴洛克风格的主题材料。与具有谐谑性和戏剧性的第一乐章形成鲜明对比的，是第二乐章的悲歌。第三乐章像一台正在播放的转速无法均匀且反复跳针的留声机。这三个乐章，是一个让时间与空间都试图脱离线性运动的作品，来自欧洲音乐语汇与东方音乐传统的对话，巴洛克式的大协奏曲又与具有20世纪特征的室内协奏曲融为一体。 作曲：代博
「落霞集」套曲为室内合唱团而作的合唱套曲 味觉，是我们关于这个世界的一种记忆。是熏风微动，樱桃弄色，萱草成窠。「落霞集」以酸甜苦辣为时间线，讲述了一个关于乡愁与记忆的故事。如同「泽雅集」不同章节之间与气候的联系，微妙而又充满诗意。 本次作品，共分为四个章节，每一章节由两首乐曲组成，分别为：1）帆（咸）、2）花见海岸（甜）、3）云上的鲸（酸）、4）不知晚霞在何处落下（苦）。 作品以第一人称口吻，讲述了一个乌托邦式的奇幻故事。故事分为四节，分别对应四种情绪与四种味觉。故事开始于主人公的幼年时期，他随父母带着一条小狗流落到了一个无人小岛，一家人在小岛上定居，开始了新的生活。（味觉：咸海水、海风与未知）伴随着海岛上的自然景观与动植物，他渐渐成长，对海岸外的世界充满了好奇与不解。（味觉：甜椰子与童年的记忆）待主人公长大成人时，爱犬离开人间，父母亦很快垂垂老矣。他开始期待这些逝去的时光与情感能再次回到自己身边。家人在离世时告诉他，当小岛的四面的天空同时出现落日的时候，他们就会回到身边。（味觉：酸逝去的时光）主人公在岛上独自度过了漫长的时间。最终，年迈的他天真而孤独地在晚霞中沉睡，化为岛上的清风与雨水。（味觉：苦沉睡） 词曲作者：金承志 演唱：上海彩虹室内合唱团
新音乐戏剧《饥饿艺术家》的剧本改编于德国小说家卡夫卡的短篇小说《der Hungerknstler》，以饥饿艺术家为主要视角，将原著小说分化为五个场景，刻画了一个表演饥饿艺术，即关在笼子里绝食的艺术家的形象。本剧的主要角色由一名戏剧演员担任，乐团编制为长笛、大提琴、萨克斯、打击乐和钢琴，乐手在演奏过程中同时兼有角色表演。相较于音乐戏剧，新音乐戏剧更着重于舞台上声音与表演的搭配，音乐在作品中的作用也不仅仅是烘托气氛的，而是贯穿于舞台上的各个因素。因此作曲家除了负责作品的声音部分之外，还对整个作品的构思和效果进行着把控。本剧另一特色是多媒体预设视频和实时录影与舞台戏剧表演、音乐演奏的紧密结合，追求呈现给观众多层次感的立体的舞台意境。 作曲：宋杨演奏：Hand Werk乐团（德国）长笛：Daniel Agi大提琴：Niklas Seidl萨克斯：Georg Wissel钢琴：Dorrit Bauerecker打击乐：Rie Miyama经理： Hanna Fink表演：Hendrik Vogt（德国）多媒体：Ashley Nicole Morgan（美国）道具制作：Angelia Knyazeva (保加利亚)摄像助理：Hanna Freres（德国）视频演员：Valentina Rekowski（德国）
引五《无名之镜》的创作方向:对传统音乐淬的同时，赋予新的精神,并与当代语境对话。透过电子音乐与中国笛的表现形式，加上新媒体视觉影像的舞台创作，提出一个新的听觉体验，同时表现出这一代人对于当代处境的感知。中国笛极具人文色彩的表现层次与弦乐声部的交叠，与电子合成声音共同构筑出一场新的听觉与视觉的表现体验。现场矩阵排列的镜片犹如置于旧世纪剧场的木地板，变成异世界存留的遗物，随时等待被唤醒。此时，不同的镜片指引着声音的时空裂痕，随着笛声的演变，开始出现扭转现实与虚拟的颜色和影像，如时间的记忆碎片，所有的元素都焕发出有机的音律、视觉，开启异空间的大门，自然矩阵也寻声而至。引五是一个实验场，更是一个聚集有共同理想者（引五人）的平台，尝试探寻当代社会人的情感状态与艺术表现形式的可能性。 中国笛演奏：荣颖作曲：刘隽皓视觉总监：罗航，蓝梓雁设备制作总监：曹昱总策划人：廖逸森
本作品的创作围绕中国乐器之代表琵琶，其传世名曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》为核心，参考西楚霸王项羽的部分史实记载为创作背景，用音乐来刻画人物形象，用音乐来展现这位中国古典英雄人物的内心。区别于影视、戏曲作品，音乐作品不侧重还原故事，而是试图走进霸王一生浮沉的赤子之心和凡俗七情这种不可见却直指人心的情感，中西融通又鉴古望今。出品&演出：上海民族乐团 演出（按出场序）：琵琶：俞冰打击乐：蒋元卿吹管乐：陈昀颖阮：沙漠古筝：陆莎莎特邀：王超音乐统筹&作曲：黄磊导演：方园园舞美设计：邱雨玟灯光设计：曹炳亮音响设计：顾昱服装设计：李娜造型设计：李征宇摄影：倪培瑜平面设计：之力广告
这是个浮躁的年代，人们常常绷紧神经，患得患失，焦虑不安。如何在生活的急流中找到自己的定位，平和从容地应对周遭，成了每个人的心灵必修课。舞蹈编创的出发点源于东方美学里对寂静的理解静非不动，是一个相对的、总体趋于平衡的微妙状态，表面波澜不惊，实际却可能蕴含着剧烈的对抗。作品寂静之上，以独处、人非孤岛和三人成众三种状态展示人类境遇的复杂性，并通过舞者或含蓄、或激烈疯狂的肢体语汇，表达在看似平静的外表下，内心经历的不为外人所知的波动，以及在为了保持平衡而不断进行的调整中发生的奇妙变化。舞者无时无刻不被两种相反的力量拉扯，如同在走平衡木，最终在纠结之后豁然开朗，与自我和解，与外界打通，与万事万物相连接，找回空无一物的清澈心境。 编导 郑杰音乐制作 符特舞美设计 刘海飞灯光设计 陈侠吉服装设计 德晶视觉设计 龚爵/ DATESE Studio文案设计 唐梦捷演员 顾小钏，栾天奕，赵午月，李琳
作品通过身体这个独特的媒介，把镜头对准奔走在上海这个多元化大都市内的个体，试图洞察他们和这个空间产生的关系。生活在这样的城市里，每个人都受着有形或无形的约束。 作品中，真实社会被等比微缩，通过构建的模型与装置，呈现及诠释个人与社会、身体与空间的关系；发现身体隐藏的异性美学；领悟在有限的空间里，人类本身的顽强生命力，以及与空间的对抗时所产生的内在动力。
灵感源自白族传统舞蹈鞭舞，以传统的舞蹈形式与当代舞蹈相融合，承载着白族人内心深处的记忆，诠释舞者的内心，保留白族传统文化，并注入新的活力。 这部融合了国际知名舞蹈制作人法鲁克乔德里（Farooq Chaudhry）、英国作曲家洪韵然（Joanne Clara）、法国服装设计师玛莉坎特妮（Marie Cantenys）、意大利舞台灯光设计师法比亚娜碧肖莉（Fabiana Piccioli）等多国创作团队的作品，代表着董继兰对她的家乡以及家乡人民的眷恋。
肢体，影像，声音看似碎片的每一个媒介，无形的被紧紧的揉合和错位，相互的映衬和填补 男人，女人，在不同关系中我爱你，要把你镶进我的骨头里离开你，我将坠入何处水和油最终是否还是要分离 如果世界如此多的无奈活着，究竟为何？
《北纬39°与40°之间》是一个探讨距离的作品，作者这些年一直往来于纽约与北京这两个城市，它们都在北纬39与40度之间，在纬度上看似相差无几，然而期间却横跨着一个太平洋，相距万里。一切空间的距离是无法改变的，一次的相聚，一次的别离，在那里想象超越现实则成为可能。一切时间的距离也是无法改变的，夜与昼，黑暗与晨曦，水流拌动着的记忆，咖啡的味道，街上阳光的热度。一切的幻象都将由残酷的现实构成：在北纬39与40度之间，无法改变的还有心灵的距离。
《霸王卸甲》是汉族琵琶中的一首经典独奏曲，同《十面埋伏》一样，根据公元前202年楚汉相争，决战于垓下之时，汉军设下十面埋伏大败楚军，迫使楚王项羽自刎于乌江这一史实改编。所不同的是《霸王卸甲》从项羽的角度出发，曲风悲壮哀婉，渲染了力拔山兮气盖世的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出虞兮虞兮奈若何的无奈和痛苦。音舞剧场《霸王别姬》取材于《霸王卸甲》的内容，打破了历史故事的线性叙事，由青年琵琶演奏家汤晓风的信手弹拨无意唤出了虞姬的魂魄（宋洁饰）开始，一场今人与古人、男性与女性、自我与本我、时间与空间的对话由此展开。
作品中放大了人类之间所联系的纽带，以提取门锁插销的物件原理，去试图解读人与人之间相连接的部分，它既带着对立抗衡，又谈及融合并存。插销，由两个物件相结合组成，有着个性鲜明的形状属性，一个可活动的杆与一个插销孔，两个简单独立的物件连接相扣，却给人一种质朴的安全信任感。而如今繁复的物质，也难以供给人们心理对安全感的匮乏；它来自古代时期人的产物，却又时刻以一个简单的物件原理，提醒着当下的人们。作品以物件承载生活琐碎，以个人的独立行为与内心欲望带入思考，探索人们在寻求自由与自我实现的途径中，让创造与毁灭在循环中永恒，反观传导机制与被施动者的行为反应，通过作用力与反作用力的相对互换，去透视人的心理视角导向与行为连锁反应，编导受物理原理启发，探索运动的承接方式，让舞者们看似建立起一个精密的传导系统。并在受限的灰度空间下，如被洗涤过的机械零件般不断运转；它们产生出相拼与相融之间的关系，让人在面对至接纳的心理意志模式里，形成一股强有力的问答关系。 导演/编舞:古佳妮舞者:李楠王宣淇 古佳妮灯光设计:吴文安（马来西亚）声音设计:洪启乐舞台设计:古佳妮何峥服装设计:古佳妮金亭制作人:古佳妮技术统筹:吴文安（马来西亚）、刘鹤舞台监督:周雅婧平面拍摄:壳子英文编辑:乒乓策划
《唐诗逸舞》从现代人的视角走进唐诗，感悟江畔何人初见月？江月何年初照人？的浩瀚与神秘，感受天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期的至情至信，以精湛的中国古典舞的现代语汇，对话传统。 策划/制作：九舞金水文化传媒有限公司制作人：唐诗逸艺术顾问：冯双白艺术总监：佟睿睿、何滔编舞：唐诗逸舞者：唐诗逸、肖雨、秦熙、毕然、高泽炜、盖峥、曾鹏飞作曲：郭思达舞美设计:刘科栋服装设计：钟佳妮灯光设计:曲明多媒体设计:胡天骥造型设计:徐彬
《画皮》是聊斋篇目中的精华，讽刺世人皆擅为自己画皮，外为美人，内为厉鬼。既为讽人，本剧便另辟蹊径，也是还之本原，以妻陈氏为主角，将陈氏与厉鬼合而为一，并以同一个男演员饰演。厉鬼自陈氏心中所化生，陈氏一念猜忌，心中便化出厉鬼纠缠丈夫；陈氏一念善悔，亦能将丈夫起死回生。如此寓意化的结构，既赋予舞台以新颖的视觉形象，也便于营造无尽的想象空间。东方的美学妙在似是而非之间，到底厉鬼是贤妻，抑或贤妻是厉鬼，这种庄周梦蝶似的建构，更能传递作品的精神和东方的审美趣味。
《思凡》是昆曲《孽海记》中一折。清初，昆曲吸收了《孽海记》中的《思凡》与《下山》两出戏，保存原有的唱词，加入丰富的舞蹈身段和表演技巧，成为著名昆曲折子戏。《思凡》写小尼姑色空，年幼时多病，被父母送入仙桃庵寄活。色空不耐拜佛念经的寂寞生涯，私自逃出尼庵。全剧一人到底，身段繁重，姿态多变。戏曲界有男怕夜奔，女怕思凡的说法，言该剧的难度之大。著名学者林语堂先生在其著作《吾国与吾民》中，称赞《思凡》其文辞堪当中国第一流作品之称而无愧色。《下山》在行当里也是一部几乎要绝了的戏，能演的人也越来越少，据说必须是角才能演的好。舞蹈剧场版本的《双下山》以戏中戏的叙述方式为观众呈现一部特别的舞蹈剧场作品，两部作品套在一起同时演，舞台视觉呈现上打破大家固有对剧的认识，音乐，舞美，服装，人物造型脱胎于原著，保其魂魄精华，外在呈现唯美极致，是现代舞语汇和中国传统文化的一次完美碰撞。
《青衣》是对茅盾文学奖获得者毕飞宇作品的首次舞蹈改编，是首部以当代舞蹈语汇探寻中国现代女性内心世界的舞作。故事的魅力来自于对主人公深刻的心理描写：著名青衣演员筱燕秋为霸占《奔月》中的正旦角色而丧失理智，二十年前，把滚烫的开水泼在师辈演员李雪芬的脸上，二十年后，她不容亲传弟子春来上台演出。王亚彬将透过丰富多元的舞蹈形式把故事中中国女性特有的韧性与挣扎、细腻的情感、复杂的人性、壮阔的悲剧氛围呈现在舞台之上。
行走于繁华的城市中，每天都扮演着他人眼中的甲、乙、丙、丁，房奴、车奴、写字楼奴，留给自我的时间又有多少。偶化的生活日复一日的上演，不断地追求速度定位的极限，好像现代生活就是如此。那些存留心中的记忆和美好在追逐外在的程式中几近死去。也许自我偶化更多地源于本能，那份回归自然面对自我又是多少人心中最初的期盼。
进化给现代人带来的是难以喘息的高压生活，为了满足眼前的欲望，人们不知不觉走进了一张网，脱不开、逃不掉。编导通过舞台上几个张弛有度的段落，展现了脱去伪装、无视诱惑、抛开欲望，由尘到净的过程。
作品风之谷通过舞蹈剧场的表现形式，将表演背景设置在人类文明衰败的虚拟时代，通过诞生，发展，毁灭，再生为时间轴，讲述生物灭绝后的世界，有复制人希望能靠风能来制造生物，摆脱人工智能和电力驱动的孤独，人类意识再次抗争人类自己制造的自然的故事。
悟空二字，具有双关含义：一个是物质（对象），一个是精神（思考）。悟空到底是谁？当我们在问自己这样的问题时，发现在他身上具备人性、魔性、神性三个特点。悟空形象折射了当代人的内心，本质上人人都是猴子，每个人都既是表演者，又是旁观者。作品融合了传统京剧元素，刻意夸张的武生动作，配合浓烈的音乐节奏，谐趣而极有玩味……悟空是谁？我是谁？
身为京剧世家裘派嫡传第四代继承人裘继戎与陈氏太极拳第19代传人入室弟子潘沁，大胆进行新派艺术创作与碰撞，携手带来全新概念的京剧街舞剧场（体现了京剧的魄，太极的气）。作品由细腻的京剧勾脸生发开去，从花脸的笔走龙蛇到内心的潮起潮落，演唱声中感叹着生命的起起伏伏，悲欢离合；与气融合的舞者，追求用身体的语言表现大自然的中的一切奥秘，由此来解答生命的起源。并将传统戏曲、功夫（陈氏太极拳）文化、敦煌文化以及唐卡艺术象形文字启发而来的唐卡手等促成文化和精神遗产在新时空的融。 作品创意：潘沁、裘继戎编导：潘沁京剧：裘继戎统筹：王兵作曲：张志伟舞者：潘沁、肖建业、王洪涛、丁皓、董浩、何源
作品以戏曲（社戏）开场酬神驱鬼小戏《女吊》、《男吊》，和鲁迅杂文《无常女吊》中引述之社戏演出过程作为切入点，将戏曲、杂技、现代舞和打击乐有机结合作为表演基本手段，用寓言的方式表达人的无奈、身份认同的困惑、受困中的压抑以及心理对抗。观众将置身于作者对梦境的直观感受中，去经历一个似真似幻的离奇故事。 导演：卢歌、丁轶、方园园 / 编剧：丁轶、卢歌演员：卢歌、丁轶、朱海、郭元龙、鄂越仙、黄鹤、边官、元彬、吴芯瑶作曲/编曲：魏至功MIDI制作：孙家衍服装设计：wherewhatwho(独立设计师品牌)道具设计：边官化妆：简姵旻策划：吴芯瑶特别鸣谢：上海金星舞蹈团
剧中沃沃和WOWO第一天醒来，各自发现身处高台，他们不仅对于如何身处绝境感到莫名，更发现自己无法言语，而联系两人的，是萦绕周围的奇异的世界：充满童趣的云朵、饥饿邪恶的飞鸟、漂浮的星座、黑暗的梦魇...... 651天过去了，他们依旧各自孤独地身处高台之上......剧中的高台令人如置身城市森林中的高楼或是自然界的悬崖峭壁，它象征着人类对于孤独的恐惧即使它并没有想象中的困难，但大多数人依旧选择逃避。本剧通过寓言式的怪诞表现形式和矛盾的舞台空间来探究当代社会人与人之间的联系。剧中，皮影这一传统元素的高科技呈现和全方位渗入为表演赋予了荒诞和童话的色彩，通过戏剧演员与皮影戏操作者之间的实时互动，实现了环境渲染、内心折射以及虚拟角色对话等多重功效，更突破性地呈现了皮影的简约精致之美和令人震撼的视觉效果。
本剧以M先生盛宴作为故事线索，被邀请入场的宾客（即观众）通过二维码扫一扫加入微信百人大群。身份神秘的M先生用语音发布指令，从微信群中随机挑选七位来自不同社会阶层的陌生人成为晚宴的贵宾。他们各怀目的赴宴，在餐桌上进行虚浮的上流社会社交表演，而后又为争抢所谓神秘大礼不惜疯狂厮杀，萨特曾说：他人既是地狱。动物间的弱肉强食与人的贪婪欲望，使这七人的虚伪面目在M先生的游戏指令过程中被层层褪去。罪与罚，第三只眼睛，神秘的M先生，陌生的用餐者，他们该何去何从？
一对陌生的男女K和S在当晚的最后一班地铁相遇，因相互妨碍而陷入一场纠纷。S意外发现他们竟是同一小区的邻居，而K则在社交网络上长期关注她。两人关系发生了奇妙的变化。K得了一种怪病，失去了笑的能力，自嘲是没有表情的人。因为下个月的一个重要事件，他需要尽快恢复自己的表情能力。今晚他要去见一个能帮他的人，但却被这场偶遇延宕了行程。他还能否找回自己的表情？和S又将如何收场？一个焦灼的迷局正在夜色下悄然展开。
《题曲》改编自传统昆曲剧目《疗妒羹》，原作写于明末，讲述的是才色双全的民女乔小青因贫贱卖于人作妾，为大妇所妒，抑郁寡欢的故事……此一折，以其夜读《牡丹亭》，由杜丽娘与柳梦梅之情事而生无限感怀为主要情节。作品着重于《题曲》中的角色身份转换，由这一线索深发表演者投入不同的角色，时作乔小青，时作杜丽娘，时作其他人，时回到自身，时更回到当下……亦跳脱审视，在本我和他人中相互观察并寻求定位。在二十分钟的表演中，通过无声、有声、曲牌的转换和交叉，呈现出折叠的戏剧形态。
冥途路引。一张小小的纸片，中国人特有的夜航船。明清时候，人死后要取得城隍庙签发的冥途路引才能上路，去往另一个世界，进入轮回。明朝永乐年间，北平酱菜园子老板老诚即将死亡，却迟迟不肯咽气。原因只有一个：因为水患，去往另一个世界的冥途路引的代购来不了北平。而籍贯江南的老诚，不拿到江南城隍庙开出的路引，死都死不踏实。没有通往另一个世界的护照，老诚坚决不死。无奈之下，儿子小诚拖着老爹和他的大棺材，走旱路、经水路，由北而南，要去南京买路引…… 编剧/导演：杨浥堃舞美\灯光设计：王润杰服装\木偶设计：武阳化妆设计：王美琪作曲：张艺馨形体指导：刘美池舞台监督：孙梦竹主演：杨映宇 郝姗姗 王山水 李紫东艺术指导：姜若瑜剧名题词：郝光
万历二十六年，汤显祖向吏部告了长假，回到家乡临川，潜心写戏。远离仕途，与诗文戏曲为伴，这一生到此便再无波澜。当真甘心于此？为何始终烦恼萦怀？为何仍感寂寞气闷？不再信『紫钗』的浪漫，却放不下『还魂』的执着。『南柯』一梦依旧彷徨，『邯郸』之梦又去向何方？戏中人梦里梦外，谁能救赎汤显祖？这半生该何去何从？ 演出出品：上海话剧艺术中心出品人：杨绍林艺术总监：吕凉监制： 田水制作人：龚晓、张奕剧本指导：喻荣军编剧：韩丹妮导演：俞鳗文舞美设计：任思远灯光设计：陈璐服化设计：董桂颖打击乐设计：高均音效设计：范璟璟道具设计：朱晨琪技术设计：许金佳技术导演：喻名佩身训督导：胡姚蕊舞台监督：忻舒婷主演：张琦、王也农、许子皓、刘亚囡、王旭汤学顾问：张福海
一朝郎君去，百日守空灵。冷清清正值风华之时，无奈突然丧夫，大好时光转瞬即逝，独自空守着一片薄产，一匹亡夫坐骑，以及一块端正肃穆的灵牌。自此，她穿上孝衣便不再脱去，终日以泪洗面，祭奠夫君成了每日必行之事，以至于过了整整三个月，家中灵堂仍未撤去。直到有一天，一阵急促的敲门声打破了这一切，随之而来的，是一个男人的声音……二人交目，他看到了她一抹粉黛之下那颗火热欲出的心…… 原著：安东巴甫洛维奇契诃夫编剧：夏天珩导演：朱志钰制作人：徐宏宜主演：郑爽、王晓涛、潘梓健皮影表演：李汉雄 隆佳洁艺术指导：郭宇音乐指导：高一鸣皮影指导：秦峰唱腔设计：陈平一作曲配器：杨晓辉打击乐设计：郭磊舞美设计：陈昊桥灯光设计：李泓晔造型设计：信晓丹服装设计：雷盼皮影设计：杨夕漫、蔡定相
