《旋转木马》讲述四个有关爱情的故事，每部时长约15分钟。《1-45》诉说一段公车上的青春回忆；《19：56》发起一场枕边的爱情讨论；《再见吾伴》寻找一个万中无一的救命人；《MarryGo round》送上前任最后一程。爱情从来就像游乐场里一座周而复始不停旋转的木马，有人在马上起起伏伏地坐着，有人在边上心心念念看着。坐着的有人欢笑，有人晕眩，看着的有人期待，有人放弃。爱情的模样是童话？还是天方夜谭？
子虚郡画痴书生煮鹤生盼画鬼狐，听闻王道士曾经亲遇，寻至道观。恰逢狐女胡不归乔装凡女，来到道观，欲捉三十年前负其姑母的王道士。二人相会，渐生情意。与之同时，相府千金白无瑕仰慕煮鹤生，假扮狐女，亦至道观。人狐错位、真假之间，牵引出两段跨越多年的传奇之事
本剧以《大话西游》电影的人物关系为角色关系，以现代的理解进行了解构与重塑，并用喜剧的形式讲述至尊宝和紫霞仙子的感情纠葛，表达了对尘世间真情一旦错过就不会再来的感慨。全剧以喜剧小品的方式开场，中间开始渐入主题曲《一生所爱》的现场弹唱，融入舞蹈和武术表演。将音乐氛围、肢体表演、话剧表演穿插在一起进行融合创作，是一部强调现场氛围的音乐情景剧。
阅读极简主义剧作家约恩福瑟著作，犹如打开了禁锢自己的定义之盒：父母弟妹师长的伦理关系、你我他她它男女的符号象征、资本农民穷人富人的阶级身份。定义是一种限制，限制了时间与记忆、真实与虚幻的边界。剧作家极为享受解开这个过程，简短的句子、大片的空白和停顿围绕着真挚的关系、情感、不安所展开。福瑟在剧中所创造的想象之船，是打破所有定义的存在，它可以用任何容貌，存在任何空间。卧室，一个高度符号化的载体，一个私密的空间，揭示福瑟文字背后人物的精神世界。一男一女两位演员的身体成为表现情绪与戏剧性场景的精密仪器，成为讲述故事的媒介，展现肉体和思想的分裂，紧紧相扣的命运，在悲鸣中呼唤希望之光，在渴望中与观众的不安、空白创造出一种联动。戏剧终于开始反驳。
影子说：我存在于光明闪现之时。我为世间万物连接这个世界的另一面。我游弋在那些可见的关系之下。我伏靠在那些不可知的秘密身旁。当我撕毁契约决意背叛，你是否会选择倾听我内心的声音？在现实社会中，不知从何时起，我们遗忘了影子的存在；不知从何时起，我们在处理人与人之间的关系时变的如此冷漠；也许是因为我们缺失了关于对影子的想象力，但我们都不曾想过原来影子与我们如此亲近。当我们处于彷徨、不安、孤独的时候，内心深处总有一个影子在呐喊，而受其牵制的你自己同时做着极力又徒劳的挣扎。这个作品的创作，从日常动作出发，使用重复、扭转、叠加的创作方式，对身体动作进行重新整理，进而达到对创作主题影与人的阐述。同时，在创作过程中，编导也试图通过已知的自我与未知的另一个我进行对话，也许可以看到身后真正的自己，又或许可以以一个旁人的视角来审视真我。
每个人心目中都有一个月亮，而最初令你痴迷的那个月亮，在相处的过程中如何从最初的美好到最后的执迷枷锁。本剧讲述了一个女生在受到环境与关系的不断变化时，内心的一段救赎之旅。无论是心中的美好，还是预期的终点，乃至人生的目的地，心中所想既是动力，也可能是枷锁。当舞蹈与戏剧结合，将怎样展现这段救赎之旅？……人心的救赎，只能是自我救赎。
孟婆在奈何桥头，日复一日的让轮回之人喝下孟婆汤。就在这过程中，孟婆不知自己遗忘了最珍贵的人间之情。她在漫长的岁月里，只记得她生为孟婆，却忘记了曾经的爱人，曾经的自己，因此错失了带着记忆来到奈何桥前寻找她的，原本她以为最不会忘记的人。都说浮生如斯，人间无情。可是往往看似最应该无情无爱如孟婆之人，内心深处反而隐藏着一个不可忘，不能忘的人。而当她转身走进记忆，那从未消逝的人间之情，终会回归。
神兽应龙和贪都曾助皇帝战蚩尤、大禹治水患，并得到各自的报偿，而后潜入黄海，了无生息。人们将应龙供为神明，却忘记了贪。一百年后，贪为了发泄心中的怒火以及为自己讨一个公道，出世作乱，小镇首领成珺总舵主率众将士前去，结果全军覆没，其妻当夜殉情身亡，临死前，命令独子鸾昆对天发誓，远赴蓬莱山拜师学艺，待学成归来，为父报仇。
这是一部非现实主义作品，讲述了两个有关鸟人的故事。 我们都是独特的个体，都在思考自己生存在这个世上的意义，鸟人也是如此。他认为既然上天赐予了翅膀，那他的意义就是飞翔。他想要找到同伴，一同体验飞翔的乐趣。可身边的人非但不去理会他，甚至用自己对生命的定义来同化他。最终，鸟人被他们伤害、囚禁……这就是我们的交流，这就是我们想要实现生存价值的难处。 我们将现代社会的问题影射在这个剧本中，将现代人物抽象成《鸟人》中角色，通过非现实主义的表现方法来展现现实的荒诞。
公元 263 年，魏国大举进攻蜀汉，后主刘禅决定投降，在国家将亡之际，诸葛亮之子诸葛瞻被世人寄予厚望为国慷慨就义，保一门忠烈美名。可偏偏多年在父亲光环下养尊处优的诸葛瞻并没有继承父亲的才智，他软弱无能，贪生怕死，面对宿命与本性的岔路，他将如何抉择?亦或身不由己?作为神一般的前丞相诸葛亮的儿子，国之重臣，当朝驸马，诸葛瞻理所当然地享受着万人敬仰与荣华富贵，在国破之际也理所当然地不得不以身殉国。而这些理到底是什么理?是否真的有理?
用最多的舞台表现样式，将整个故事串联起来，从肢体到歌舞，再到默剧、投影、木偶，从粉色到蓝色，再到橙色、红色，力求用最丰富的想象力来表演当然社会的多样性，最后打破的规整，留下乱糟糟的舞台，与两只鸽子……世界的荒唐，人性的荒唐，爱的荒唐这些是这部戏想要说的主旨，唐荒因此得名。
《张三借靴》是国家级非物质文化遗产赣剧中的一出经典喜剧，剧中的好面子的张三为了酒席之上更有排场，问小气鬼刘二借靴，刘二百般借口却依然抵不过张三的软磨硬泡，最终无奈借出靴子。而两人极端夸张的性格却让过程笑料百出。而当这样一出传统戏曲中的经典喜剧碰上当代的剧本解读，当传统戏曲的程式碰上话剧的人物塑造方法，当著名的古代四大声腔弋阳腔碰上现代乐器的现场乐队，会有什么样的化学反应呢？
窝头的概念是抽象的，除非我们离饥饿足够的近，否则没有人愿意用金钱的所知与对生活的渴望去测量并描绘窝头的轮廓。所以，窝头本身就带着极致的味道。《窝头》将视角集中在了北平解放前一年，一个名叫"窝头会馆"的小四合院里，住着好几户挣扎在社会底层的人家，具有形形色色缺点的小人物，有的爱钱如命，有的嘴皮子刻薄，有的小心眼儿…………在黎明到来前的黑暗里，生活的艰辛与挣扎，外在的斗争与抗拒，最终不能泯灭人性的美好……本剧通过几组家庭悲欢离合、女性的社会话语权、颠倒的依存关系，将巧妙地在导演展开的中立空间里与观众面对面对话。在这片能量的场域里，我们不会被情绪或情感蒙蔽，相反导演通过不可言说的真相引领我们追求纯粹的思想，渡过充满着参照物的泥潭。
