白族大本曲是云南大理白族地区的一种民间说唱艺术，成熟于明代，因单一的艺术样式逐渐失去了原有的舞台。《鸳鸯履》将非物质文化遗产白族大本曲与现代话剧、肢体剧以及现代偶剧相结合，在文本和演出样式上进行实验创新的原创剧目。一改白族大本曲以说唱讲故事，转而形成一部以歌舞演故事的无场次戏剧，并期待用艺术化的手法跨越语言鸿沟，使白族大本曲在新时代，实现适应历史必然又保留白身特点的文化转换。 杨韫嶷《鸳鸯履》制作人、导演 、编剧、主演。毕业于上海戏剧学院表演系，全日制艺术硕士研究生。上海市朗诵协会会员。在校期间屡获一等奖学金，被评为上海戏剧学院优秀毕业生。2012年荣获国家奖学金。2017年荣获中央人民广播电台夏青杯朗诵大赛南京赛区配音组金奖。始终坚持理论与实践相结合，在上海多所大学教授表演和台词课，有良好的文学修养和专业素养。在上海参演多部舞台剧，代表作品：《花事如期》、《老式喜剧》、《蝙蝠的回忆》、《野天鹅》、《城堡的魅影》、《青年客栈》、《最后的瞬间》、《老鼠的喜剧》、《欲望号街车》、《分庭抗争》等。诗朗诵作品：大型文艺晚会《2017侨之夜》之《桥之梦中国梦》，大型朗诵音乐会《青春中国》之《我的歌》等。
该剧根据世界名著《老人与海》创编而成，以假定性的手法与现实主义的风格，让中西文化相遇、对话。戏曲式、虚拟性、极简与形式感是构成该剧的基本原则，将中国传统戏曲元素相互化用、重组后进行舞台再表现，力图达到戏曲的写意之美和话剧的写实之美相结合，让演员与观众发生最短距离的心理交流，使观众产生生活与歌舞的双重体验。 马笑 9岁习京剧，工武生，曾赴日本三年演出歌舞伎《新三国志》三百场。19岁求学国戏，转修话剧，四年成绩第一，获北京市优秀毕业生，后留校任戏剧表演教师，深造读研，习戏曲导演，任实验京剧《罗密欧与朱丽叶》、俄罗斯史诗剧《等着我吧，我会回来的》导演。近十年，向演员、导演、编剧、朗诵、主持多面发展，探索戏曲与话剧融合的创作方向和个人风格。同时，师承张家声，研习有声语言，发表理论研究文章数篇，并将戏曲、话剧、朗诵实践于中小学普及教育。如今，32岁再启程，梦不止步，仍有祈愿，致用经年习练，谱写新篇。
改编自清代著名小说《聊斋志异》中的《画皮》，其玄妙的情节和警世寓言使之流传甚广。此次歌剧版本的改编试图从当代视角诠释蒲松龄奇异故事背后对现实的拷问和对人性的哲思，探讨生存与道德在现实困境中的矛盾、欲望、诱惑、牺牲及抉择艺术等永恒的主题。在作曲和人物塑造上融入东方元素，同时充分开发声音与肢体表演相互结合的可能性。并在这两者的基础上，对西方经典歌剧形式进行了大胆创新，赋予经典故事以更丰富的层次和更鲜活的舞台生命。 王峙儒 致力于声音肢体教学研究与创作实践，结合肢体剧场元素，突破演员的发声局限，让声音和肢体表达通过呼吸形成统一。同时，还致力于将东方美学与西方歌剧相融合，让外国人了解中国传统文化，发扬东方美学，并开创了一套与中国戏曲文化相结合的具有中国特色的歌剧表演方法。于2017年创作执导原创英文实验歌剧《僧莲》受邀多个英国歌剧节，荣获一众好评。近期导演作品：话剧《艺术》《摧毁》、歌剧《爱情灵药》、音乐剧《拜访森林》等；作为歌唱家曾出演众多中外歌剧/音乐剧如：《图兰朵》《托斯卡》《塞维利亚的理发师》《雷雨》《原野》《弘一法师》等。
每个人的生活当中都开过那么一个坛子。一片荒芜人烟的旷野里，三个没有身份的人，分别叫做大、二、三，一起玩弄着一只坛子，他们各自都对坛子都有着自己的比喻。读书人开始加入了开坛子的行列，跟着大、二、三一起研究，探讨了起来，这个坛子里究竟放了什么，是宝贝？馒头？还是……《玩坛者说》并不是一个好懂的剧本，时不时会有一连串荒诞的台词，就像剧中开坛子的人一样，看上去做的事情很有道理，但实际上却没什么意义，有点荒诞，有点谐谑，用一种寓言的方式来唤醒我们曾经经历过的生活记忆。这部戏的风格也将会像张献老师对剧本的阐述一样，用一种最土、最笨拙、装傻的姿态来展现出剧本里的那一丝若隐若现的表达。
《俄狄浦斯》由锡比乌国家剧院出品，改编自索福克勒斯的作品《科洛斯的俄狄浦斯》和《俄狄浦斯王》。整部剧中，导演利用真实和想象结合的蒙太奇，形成电影般的视觉表达，其富有诗意的悲剧性细节处理尤其令人惊艳。正如导演在锡比乌参加彩排时曾表示的，《俄狄浦斯》是最优美的戏剧文本之一，就像我之前说的，我在阔别多年后回归古希腊悲剧的制作，也是借此机会再次锻炼我的能力，如何在很久不接触这个情况下，作出同样的画面。
来自沪港澳三地的杰出青年魔术大师们带来各自的独创节目，包含魔术手彩、心灵魔术、互动魔术、大型幻术等，刺激而惊险，虚幻而又真实，为上海的观众带来视觉上的盛宴，更多神秘和未知敬请期待。
《小马驹》是由2014年发生在美国的校园霸凌事件启发而来，作者Bezerra将现实事件中的Grayson化身成剧中的Luismi，以其精炼、简洁、充满情感的笔触，构架了一部关于校园暴力这一敏感主题的作品。该作揭示了世界上成千上万的受害儿童所经历的痛苦事实，引发人们对自由、恐惧和保护意识的深思。它也是写给Michnel Morones、Grayson Rurce以及所有像他们一样，经历过辱骂和欺凌，身边却没有人为避免这一切而为他们做些什么的男孩和女孩。
话剧《挣》讲述了一个三代人寻找、等候、守望的故事。青梅竹马的恋人王万山与改花因为随迁分离，相约守候彼此却因缘巧合错过，改花嫁作他人妇。多年后，王万山等来了改花的女儿刘宝儿，命运轮回，他卷入与刘宝儿断不清的情感纠葛中。是爱屋及乌还是真情流露，为爱守候还是为爱放逐？多年后，刘宝儿的儿子王思慧成年时再遭遇爱情选择时，感受到来自父辈祖辈的印记和枷锁。家族血脉通过基因传递延续，每一代人对真情的选择都隐隐相息。为挣破上一代传递的情感枷锁，所有人都做出了自我放逐式的挣，试图挣出宿命轮回。
钟扬，复旦大学生命科学学院教授、博士生导师、援藏干部。2017年9月，遭遇车祸不幸离世。钟扬生前收集了上千种植物的4000多万颗种子，为中国的植物建立基因库；作为一名教育工作者，更为西藏等地培养出多位植物学博士。2018年3月，中央宣传部追授钟扬时代楷模称号；同年6月，中共中央追授钟扬同志全国优秀共产党员称号。话剧《种子天堂》围绕种子这一概念映射了钟扬老师播种未来的恢弘念想，从保护巨柏；取光核桃核；采集雪莲；种植红树；吃猕猴桃等九场戏的安排再现了钟扬个人的种子成长轨迹与播种未来的种子精神。这一精神展现了钟扬对学生、对科研、对全人类的无尽之爱。
这部由荷马史诗改编的先锋舞作，将戏剧语言加入舞蹈之中，成为波兰现代舞领域的前沿之作。 素色的服饰、极简的舞台布置，充满变化的动作体态、语言事件以及强烈紧张的身体表现，这就是波兰舞蹈剧场－《丰收》，该剧根据荷马经典史诗《奥德赛》和波兰剧作家／画家斯坦尼斯韦斯皮亚斯的话剧《奥德赛归来》所创，编舞是波兰杰出的青年舞蹈家伊沃娜帕辛斯卡，她为作品赋予了人类学和哲学探索的意蕴，在动作中充满了戏剧的成分。该剧的音乐融合了传统波兰音乐及电子乐，使这部富有创造力的舞台作品充满了生机。
黄俊达拥有敏锐而独特的思考角度与方式又敢于尝试。香港著名编舞邢亮当文字再不能分辨出真伪，或许肢体的符号才最坦白诚实.遮打道位于香港中环，现时是一条三线单程行车的道路。遮打道是东行方向，西接德辅道中及毕打街交界，东接美利道止。道路以香港亚美尼亚裔商人保罗遮打命名。
真的，25岁之后，时间过得特别快，脑海里仍有很多事情来不及弄明白，转过弯，我已经不再属于年轻的区域。就像置身在一个派对当中，一股能量把你从这空间里挤了出去，弄明白的时候，我已身在这后青春的章节。
人类社会已经进入到了一个全球化的时代，随着开放的中国与世界的交流日益深入，文化日益多元已是大势所趋。从本质上来说，文化是一种生存方式，也是一种思维方式，二者互为因果。拥有不同文化背景的人类社群交汇在一起，势必发生激烈的碰撞并最终走向融合，从根本上改变我们的文化基因。跨界融合艺术剧场《东去西来》以音乐为核心，结合多媒体视觉、装置艺术的创作思路，共同塑造了戏剧特征的艺术剧场概念。全场共八个作品，尝试从不同维度及精神气质探讨东方传统精神结合西方现代演绎的命题。作品以音乐、媒体、装置等艺术手法互为主角，如热情甜蜜的新疆风格在传统室内乐的推波助澜下邂逅深沉内敛的布鲁斯，弦乐四重奏邀请舞者在NEW Age风格中肆意舒展，阿卡贝拉和马头琴的现代与传统对话构成奇妙复调，击节乐音凝聚了跨越种族的和谐赞美之歌。 形式上，《东去西来》遵循后戏剧剧场的概念，使音乐与剧场中的其他元素并置进行平等的表演，不同于音乐或戏剧剧场，它囊括了绘画、表演、音乐、舞蹈及戏剧等元素，作为舞台上不同的角色，共同塑造着在同一空间中，随着时间的发展碰撞出的新的张力。这也是跨界融合下的艺术剧场可以展现出独特的舞台魅力。
Joe Kilter的工作和生活都有着无比规范的流程，这强迫的仪式感令人着迷。某天一封信令Joe的世界开始倾斜，他的房子也歪向了一边，日常游戏也玩脱了，Joe Kilter变成了off-kilter。Joe再也无法循规蹈矩地进行工作，他逐渐被人遗忘，慢慢地在黑暗中隐匿地生活着。这部暗黑视觉喜剧将错觉和娴熟的肢体语言相结合，来自新加坡的天才肢体表演艺术家Ranmesh Meyyappan通过该剧探索自我认知和心理健康，觉得自己虽然和别人有着些许的差别，但往往又不是完全的自我。该剧在2018年爱丁堡艺穗节中连演30余场，场场爆满。
戴九莲是一个有着标准三寸金莲的女人，是一个受到封建规则约束的女人。然而，戴九莲一直听从着自己的内心的呼唤，冲破世俗，轰轰烈烈的去爱。但这个女人的抗争与追求终究被整个社会的规则所吞噬。于是，有情有义，无名无份便成为了戴九莲的必然结局。作品以戴九莲的生命故事为线索，在运用山东秧歌元素的基础上融合当代舞蹈的表现形式，表现了女性在封建社会的无奈。
《茧我亦丝路》以古筝和西方管弦乐结合作为基础，借鉴传统西方交响乐作曲结构，融入爵士，后现代， 先锋及实验音乐的理念，并采用中国传统民间音乐，佛教音乐，地方戏曲和古代宫廷雅乐的元素， 精湛的诠释了当代艺术中的中西交融， 恰比一条现代音乐的丝绸之路。该作品配器大胆：传统古筝，特制古筝，小提琴，低音提琴，低音号，打击乐，萨克斯风，尺八和电子乐细 腻且灵动创新的结合令人耳目一新。实验性的风格极具故事性且充满张力。以音乐带听众踏上了追溯古代丝绸之路的缤纷旅程。《茧我亦丝路》由古筝演奏家王萌作曲， 是一部以丝绸之路为背景创作的古筝和室内管弦乐作品，其创作灵感来源于王萌多年在不同国家的生活经历以及对于故乡无尽的眷念，作品突显了她惊人的创造力，也诠释了她丰富娴熟的音乐理念。该作品由王萌携澳大利亚艺术管弦乐团共同为观众呈现，中西音乐元素的完美结合使其2017年的阿德莱德艺术节上独放异彩。
本剧目是云南省话剧院的优秀青年演员和云南艺术学院戏剧学院的青年骨干教师参加由加拿大史密斯吉尔默剧团执教的云南省青年话剧高级人才肢体剧训练国际工作坊的训练过程中集体创作的结果。本次演出选取了其中四则。 《快刀》明末，济属多盗。邑各置兵，捕得辄杀之。有一兵佩刀甚利，盗识兵，逡巡告曰闻君刀最快，斩首无二割。求杀我！兵诺。盗从之刑处，出刀挥之，豁然头落。数步之外，犹圆转而大赞曰：好快刀！《画皮》太原王生，早行，遇一女郎，抱袱独奔，甚艰于步。疾走趁之，乃二八姝丽，心相爱乐。生代携袱物，导与同归，使匿密室，乃与寝合。偶适市，遇一道士，顾生而愕，曰其邪气萦绕。生疑，至斋门，门内杜，不得入，生蹑迹而窗窥之，见一狞鬼，铺人皮与榻上，执彩笔而绘之……《尸变》一日昏暮，三人偕来，望门投止。翁家客宿邸满，三人坚请容纳。翁沉吟思得一所，时翁有子妇新死，停尸室中，子出购材木未归，翁穿衢导客往。三客奔波困顿，甫就枕，鼻息渐粗。忽闻灵床上察察有声，女尸已揭衾起……《汤公》汤公名聘，抱病弥留，凡自童稚以及琐屑久忘之事，都随心血来，一一潮过。逾数十刻期，魂乃离窍，忘躯壳矣。渺渺无归，漂泊郊路间。一巨人来，掇拾之，纳诸袖中，公宣佛号，飘坠袖外，公独立徨，未知何往，一路趋拜问途，宣圣帝君菩萨……
在广阔幽深的海洋，回响着一头鲸鱼特殊的歌声。不同于一般鲸鱼15-40赫兹的歌声频率，这头鲸鱼的歌声频率为52赫兹。这意味着什么？它的声音别的鲸鱼永远不可能听到，而它唱出的歌永远得不到回应。 这并不是一个女孩的梦，几乎所有青涩少女都曾经做过同样的梦：一个人孤独的面对世界。但当这个梦永远都无法摆脱最后成了这个少女随身的影子，或者干脆说是她自愿让自己混淆了梦境与现实。此时的她，一只孤独的鲸鱼，正从一个略带叛逆的麻瓜变身成一个圣斗士，吃力但心甘情愿地承担起为自己确立的人生目标献身的命运。这出戏与其说是90、00后对与父母相处关系的反思，毋宁是今天的年轻一代向自己提出了未来的父母应该怎么去做的挑战。
《旋转木马》讲述四个有关爱情的故事，每部时长约15分钟。《1-45》诉说一段公车上的青春回忆；《19：56》发起一场枕边的爱情讨论；《再见吾伴》寻找一个万中无一的救命人；《MarryGo round》送上前任最后一程。爱情从来就像游乐场里一座周而复始不停旋转的木马，有人在马上起起伏伏地坐着，有人在边上心心念念看着。坐着的有人欢笑，有人晕眩，看着的有人期待，有人放弃。爱情的模样是童话？还是天方夜谭？
子虚郡画痴书生煮鹤生盼画鬼狐，听闻王道士曾经亲遇，寻至道观。恰逢狐女胡不归乔装凡女，来到道观，欲捉三十年前负其姑母的王道士。二人相会，渐生情意。与之同时，相府千金白无瑕仰慕煮鹤生，假扮狐女，亦至道观。人狐错位、真假之间，牵引出两段跨越多年的传奇之事
