《唐诗逸舞》从现代人的视角走进唐诗，感悟江畔何人初见月？江月何年初照人？的浩瀚与神秘，感受天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期的至情至信，以精湛的中国古典舞的现代语汇，对话传统。 唐诗逸 2010年毕业于北京舞蹈学院，现任中国歌剧舞剧院首席演员。曾多次在国内大型舞蹈大赛中荣获金奖，代表作品：《碧雨幽兰》、《乡愁无边》。毕业至今担任国内多部大型舞剧女主角，代表舞剧作品：《水月洛神》、《孔子》、《丝海梦寻》。2015年在央视主办的《中美舞林争霸》中获得冠军Super Dancer称号。她出演的作品多取材于中国传统文化，从诗词歌赋到历史故事均有涉及，传统文化成就了她的舞蹈，她也用自己的舞蹈语言把中国文化演绎得淋漓尽致。
作品以提取门锁插销的物件原理，去试图解读人与人之间相连接的部分，它既带着对立抗衡，又谈及融合并存。作品以物件承载生活琐碎，以个人的独立行为与内心欲望带入思考，探索人们在寻求自由与自我实现的途径中，让创造与毁灭在循环中永恒，反观传导机制与被施动者的行为反应，通过作用力与反作用力的相对互换，去透视人的心理视角导向与行为连锁反应，编导受物理原理启发，探索运动的承接方式，让舞者们看似建立起一个精密的传导系统。并在受限的灰度空间下，如被洗涤过的机械零件般不断运转；它们产生出相拼与相融之间的关系，让人在面对至接纳的心理意志模式里，形成一股强有力的问答关系。 古佳妮古佳妮的作品体现着一股强有力的相融与相抗的关系，来自中国南方的她，曾受过古典芭蕾与中国古典舞的训练。近年来，通过作品不断探索视觉和心理反应与空间的多视角关系。古曾在北京现代舞团工作，先后与国内外多位艺术家进行工作。2013年开始独立创作，并驻地实施GO&NSPACE计划，2016年，建立独立工作室十口无团。主要作品：短作品《11:11》、《身边》、《passed》、《With L .Y》，长作品《右一左一》；先后在国内北京，上海，广州进行演出。并携作品《右一左一》RIGHT&LEFT赴香港艺术节（2016），墨尔本艺术节（2015），美国密歇根州立大学（2015）进行演出 ；同时受到墨尔本艺术中心邀请，参与2017编舞项目Lab。2011与2013年，分别在国家大剧院芭蕾舞暨编舞比赛编舞组，获最佳年轻编舞铜奖。除了独立编创，亦参与影像及不同媒介合作担任编舞，代表合作作品：CAMERICH影像短片 《 DESIGN FOR DESIRE 》，该片在2014第二届伦敦华语电影节获最佳商业短片奖。
作为国内首部观众直接作为RPG主角参与演出的浸没式戏剧，《双重》大胆地采用了手机App+真人引导触发剧情的形式，通过新闻弹窗、微信小视频、电话通讯等形式帮助观众进入剧情，推动剧情发展。一个表演系即将毕业面临巨大压力的漂亮妹妹，一个天天加班得不到父母疼爱的姐姐，一场网络直播，一宗绑架失踪案，姐妹两人追求的真相到底是什么……作为扶青计划五周年的特别委约作品，浸没式戏剧《双重》由中国上海国际艺术节、上海戏剧学院及新西兰STOERBOXS三方合作，是国内首例利用移动App+浸没式演出方式完成的戏剧作品，该剧创意来自STOERBOXS的原创剧目THE WOMEN WHO FOERGET。 佟童上海戏剧学院电影文化研究专业硕士在读，本科毕业于美国纽约大学。联合国抗击艾滋病青少年爱心大使、第 16 届上海国际艺术节扶青计划委约青年艺术家。曾获大众电视金鹰奖最佳女主角提名、最佳女配角提名。在美留学期间，曾两次登上美国林肯中心担任双语主持：编导电影《小先生》获 MIFF 与 SIFF特别单元最佳影片奖，曾编剧导演作品水墨肢体剧《长城大风歌之织梦人》，第 16 届中国上海国际艺术节扶青计划委约作品多媒体话剧《M 先生的盛宴》，三又二分之一电影作品：实验微形体剧《陀螺人》。2016年编剧导演第18 届中国上海国际艺术节扶青计划五周年特别作品APP街景沉浸式戏剧《双重》。
一朝郎君去，百日守空灵。冷清清正值风华之时，无奈突然丧夫，大好时光转瞬即逝，独自空守着一片薄产，一匹亡夫坐骑，以及一块端正肃穆的灵牌。自此，她穿上孝衣便不再脱去，终日以泪洗面，祭奠夫君成了每日必行之事，以至于过了整整三个月，家中灵堂仍未撤去。直到有一天，一阵急促的敲门声打破了这一切，随之而来的，是一个男人的声音……二人交目，他看到了她一抹粉黛之下那颗火热欲出的心…… 朱志钰 就职于上海戏剧学院，上海市戏剧家协会会员。毕业于上海戏剧学院戏曲与民乐专业本科，目前就读上戏戏曲导演艺术硕士。曾荣获中国音协主办的全国青年器乐大赛青年组金奖；并连续两年获得国际音乐艺术节大赛亚洲总决赛金奖，优秀园丁奖。近年来多次参与新剧目的创排，担任导演及制作工作。参与导演作品有：京剧《驯悍记》、《徐光启与利玛窦》、新组合京剧‘青春路赵群张派艺术专场；话剧《霸王别姬》、《仲夏夜之梦》；仁德基金会慈善电影交响音乐会等。
万历二十六年，汤显祖向吏部告了长假，回到家乡临川，潜心写戏。远离仕途，与诗文戏曲为伴，这一生到此便再无波澜。当真甘心于此？为何始终烦恼萦怀？为何仍感寂寞气闷？不再信『紫钗』的浪漫，却放不下『还魂』的执着。『南柯』一梦依旧彷徨，『邯郸』之梦又去向何方？戏中人梦里梦外，谁能救赎汤显祖？这半生该何去何从？ 韩丹妮毕业于上海大学法学院，在校期间倾心于戏剧创作，2013年参加上海话剧艺术中心土壤计划青苗班，跟随喻荣军老师学习话剧编剧。主要作品：话剧《徽州无梦》入围2014年第一期上海文化发展基金会青年编剧资助项目，后改编为昆曲剧本。原话剧剧本入选第十八届中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划委约创作项目，更名为《枕上无梦》。《国乐剧场临安桂雨》获第十二届上海市大学生话剧节长剧组二等奖，率先将国乐与戏剧紧密结合，探索中国式美学在现代戏剧中的运用。儿童剧《莎士比亚的箱子》《未来的三毛》以儿童的语汇思考生活和社会，入围2016上海优秀儿童剧（文本）评选。
冥途路引。一张小小的纸片，中国人特有的夜航船。明清时候，人死后要取得城隍庙签发的冥途路引才能上路，去往另一个世界，进入轮回。明朝永乐年间，北平酱菜园子老板老诚即将死亡，却迟迟不肯咽气。原因只有一个：因为水患，去往另一个世界的冥途路引的代购来不了北平。而籍贯江南的老诚，不拿到江南城隍庙开出的路引，死都死不踏实。没有通往另一个世界的护照，老诚坚决不死。无奈之下，儿子小诚拖着老爹和他的大棺材，走旱路、经水路，由北而南，要去南京买路引…… 杨浥堃中央戏剧学院戏剧文学系本科、硕士，师从于剧作家黄维若先生。自2009年起陆续参与北京国际青年戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、乌镇戏剧节等。 2011年作品《孔雀东南飞》由中央戏剧学院姜若瑜教授搬上舞台，作品对戏剧舞台上的语言系统进行实验研究并获得关注，被赞誉为话剧舞台上的昆曲。2014年作品《跳墙》入围第二届乌镇戏剧节青年竞演单元并获颁最高奖小镇奖最佳戏剧奖，于2015年夏季赴法国参加阿维尼翁戏剧节，2016年获得第三十届田汉戏剧奖一等奖。话剧《甄嬛传》，和音乐话剧《栀子花开之NEVERLAND》，均已在全国范围内巡演。在从事编剧工作的同时，关注不同门类的艺术创作，长期为当代艺术杂志《ARTFORUM国际版》《中国艺术报》等撰写剧评与展评。
以色列先锋剧场导演Eyal Weiser 带来的全新作品《Hows the Beast》，是一部探讨历史战争的严肃戏剧，演出中的三位艺术家利用不同的艺术形式，或关注战争中受害者和犯罪者相互间的依存关系，或探讨社会中的负罪感，又或是关注战争中迷人壮丽的一面。而其实，这一切都只是导演的玩笑，三位艺术家并非真实存在这是一个让人无法找到虚构与真实边界的空间，一个内容超越形式与美学的当代剧场与先锋艺术结合。 导演Eyal WeiserEyal Weiser 是以色列新生代跨界剧场导演的代表人物之一，集编创导演于一身，致力探索剧场中真实的多维可能性。选择青年艺术创想周作为他的亚洲首秀，导演无疑想让这个城市触摸不接地气的先锋剧。他的作品包含着对现实的感知，不仅为社会提供了一个反思的维度，也为戏剧媒介本身提供了一个反思的维度。在他最新的独立项目中，创造了一个独特的戏剧语法，专注于表现作品的虚构人物。
《郑和》是由绿叶剧团制作的一出具有准确强烈的肢体语言的戏剧，导演黄俊达参考已故新加坡剧作家郭宝昆经典文本《郑和的后代》进行改编创作。光从《郑和的后代》这个剧名即可解读出许多富有意象的联结，郑和为太监宦官毫无生殖能力怎会有后？郑和真相始终是难解之谜。导演执意打破郑和以往阴柔的形象，以全男班的力量带来这场通俗易懂但具诗意的肢体剧场《郑和》。 导演黄俊达香港青年导演、编舞、演员、形体指导及形体老师。2 0 0 5 年毕业于香港演艺学院舞蹈学院，随后赴法国巴黎贾克乐寇国际戏剧学校，成为少数完成该校两年课程及动作研究所课程的华人。他毕业后随意大利面具制作大师斯特凡诺佩罗科于阿尔巴特罗斯剧场工作室研究制作皮革制面具与运用，并于2012 年获选参与欧丁剧场导演尤金诺芭芭及茱莉亚瓦雷的「思想与行为」剧场大师班。在欧洲期间，黄氏参与多个剧团及导演的演出，黄氏于2010 年创立绿叶剧团，担任艺术总监及导演。他以揉合东西方的身体训练为基础训练中港演员，创作多元化的作品到各地巡演。
诺贝尔文学奖获得者，意大利戏剧大师达里奥 福与其妻法兰卡 雷姆共同创作的《开放夫妻》，把对夫妻间私密的性关系讨论放上了面向社会的公众舞台。本剧讲述了一对试图尝试身体开放但精神依旧保持彼此依赖的夫妻最终走向破裂的故事，以喜剧的形式加深了两性关系中因思想错位而造成的情感悲剧。剧本通过直接和间接的两个层面与观众进行对话，引发观众的多重思考。本次在戏剧节上演的作品，由椎 剧场出品，并获得了意大利版权方的独家授权。由李旻原导演进行改编和再创造，突破传统，大胆采用了全场即兴的方式呈现，包括表演方式、灯光、音乐等。在上海话剧中心的首轮演出获得了普遍好评，被媒体称为真正的戏剧作品。 导演李旻原 （台北）
《安提戈涅》为古希腊三大悲剧家之一索福克勒斯的重要著作。原著中的安提戈涅是俄狄浦斯的女儿，她不顾国王禁令，将反叛城邦的兄长安葬，后自杀而死；而一意孤行的国王也遭致妻离子散的悲剧命运。香港著名导演邓树荣对文本进行了极富创意的改编，使用全女班进行演出，六个年轻女性在不知名的空间各自阅读此文本，一股神秘的力量把她们连结在一起。她们想象自己从当代进入了古希腊的城邦，扮演着里面的各个人物。 导演认为，虽然帝王在绝大部分国家都已消失，但自古以来未改变过的是权利欲，到最后我们兴许能发现，我们每一个人都可能是安提戈涅。
舞剧《西游》借鉴大量相关的壁画资料，通过特定的时空设定，以舞台艺术为载体，加上现代人不同的视角感官，表现历经千年岁月磨练的壁画中玄奘其欲言不能的神情及形象特征。同时也通过舞蹈肢体语汇描绘现代人"重走玄奘之路"，在求索生命原点修习的过程中的种种心态与思想，在讲述玄奘足迹遍布了一百一十个国家，获得了无上的尊荣与敬仰之后，仍不忘初衷返回故地的故事背景中，借以现代人的视角赞颂玄奘对理想永不放弃、对信念始终坚持的高贵品质。 导演赵小刚
秀云与女儿彩珠在丈夫因公殉职后,依旧维持着交换日记的传统, 不间断地写着每日发生的事, 并且总是留了一页空白给过世的丈夫, 相依为命的两人,直到彩珠嫁到了台北, 距离使得母女感情渐淡。即使丈夫家暴, 彩珠仍尽力扶养女儿晓妮长大, 希望能给晓妮一个完整的家, 然而晓妮未婚怀孕的问题却导致母女两人关系破裂, 怀着孩子的晓妮,不顾妈妈反对, 决意离家展开新的生活。母女两人每月仅通过email, 像例行公事般交代着生活近况, 即使心里彼此挂念, 谁也不愿表露于形, 而这是唯一一条维系着母女感情的线。直到有一天,晓妮发现, 为何再也没有收到母亲的来信呢? 外婆秀云来电告诉晓妮, 彩珠得了失智症…… 编剧/ 首演导演高天恒台湾师范大学 表演艺术研究所 导演陈品蓉
意大利的阿比剧场有将近20 年的历史， 作品受邀蒙斯( 比利时) 、莫斯科( 俄罗斯)、弗罗茨瓦夫 ( 波兰)、纽约( 美国) 等戏剧节，导演Marco Martinelli 为四届意大利评委奖- 乌布奖得主 ，这次为首次来华演出！《光》是一场声音与剧场的协奏演出，艺术家们用实验电子音乐、低音提琴、千变万化的人声呐喊出古老的罗马涅语诗篇，就像是三个人物以三种不同的乐器与祷告式咒语文本的结合,创造出美妙的声音剧场。著名评论家Ermanna 说：《光》像是一个铸钟罩在五彩缤纷的土地上,一条晶莹的湍流。 我根本无法表述我的感受, 连试图寻找一种形式去表述这场演出都是徒劳。 导演Marco Martinelli四届乌布奖得主，编剧、戏剧教育家、萨拉热窝Mess Festival 金罗尔（Golden Laurel ）奖得主。 演员及声音实验家Ermanna Montanari三届乌布奖得主，因她在本作品中对声音实验探索成就，获得萨拉热窝Mess Festival 最佳女演员。 编曲及现场低音提琴演奏Daniele Roccato当今世界乐坛最具原创力的著名低音提琴演奏家及作曲家。
当京剧邂逅歌德，势必是中西文化的巨大碰撞，由中国国家京剧院和意大利艾米利亚罗马涅剧院基金会联合出品的京剧《浮士德》就是这样一部实验作品，也是京剧艺术走向世界的探索之作。《浮士德》是德国文学家歌德的毕生制作，京剧《浮士德》改编自其中的《悲剧第一部》。讲述了年过半百，已是当代无人能及的饱学之士的浮士德，然其对尘世的欲求尚未满足，极度烦闷，意欲求死，在欲望的驱使下与否定一切、破坏一切的恶灵魔非重订出卖人生的契约，返老还童，随即展开与少女格雷卿疯狂、热烈的恋爱，最终却是酿成了格雷卿的悲剧。全剧都在拷问着人类的人性底线，探讨人类悲剧的根源无底的欲望。 编剧李美妮毕业于中国戏曲学院戏文系，获戏曲文学创作专业学士学位，硕士学位。现就职于国家京剧院创作研究部。 导演安娜帕史克2009 年底，以优异的成绩毕业于德国的应用戏剧学专业，自此开始了自己的事业。在各项欧洲与亚洲的戏剧担任导演工作，尝试突破传统文化的题材限制，努力寻找新的艺术形式来呈现戏剧、视觉艺术和景观音乐会。2012 年，开始涉足中国戏剧领域，尤其是国粹：京剧。2011 年，荣获柏林歌剧奖；2015年分别在斯图加特和巴登符腾堡州荣获戏剧和舞蹈奖。 演员刘大可（饰演浮士德）中国国家京剧院国家一级演员，工花脸，毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班。曾荣获全国青年京剧演员电视大赛金奖，红梅杯全国戏曲大赛金奖，文化部全国优秀青年京剧演员折子戏展演优秀表演奖等。
作为台湾艺坛引以为傲的现代舞团， 无垢的舞蹈肢体语言和剧场时空都很独特，动作缓慢简约，但又富含强韧的生命力，满有爆发性的冲击力，有如对自然的礼赞，不朽生命的史诗。成立以来，无垢舞蹈剧场以浸润各民族文化的生命体验，集体记忆、以及神话寓言为一体的独特的仪式剧场美学，已受到国际舞坛的一致认可。本届创想周特别邀请无垢及林丽珍大师带来其最新作品《缓行中的漫舞》的演示及大师工作坊，希望青年观众能从现代舞蹈的最初原点再到肢体工作坊的开发，领略到不同的舞蹈美学，及对天地与生活结合的哲思。演出后，无垢还将与上海的舞蹈界专家举行研讨会，共同探讨现代舞的发展与合作。
《日与夜》是以古典音乐家肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪重作曲。作品从二十四首前奏曲中每一首作品中选择动机并有机重组，用最新的电子音乐作曲概念为作曲原则，配合古典原声钢琴的现场演奏以及前卫现场视频与多媒体装置的交互表演，营造带有强烈未来感但亦具有古典音乐丰富音乐表现性与人文情感深度的现场格调。 宋思衡 80后崛起的最有成就的钢琴家之一。七次获得国际钢琴大赛冠军，特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特隆国际钢琴大赛中，历史性成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界，也是世界级国际音乐大赛最年轻的评委之一，上海大剧院有史以来最年轻的签约艺术家。他同时也是多媒体独奏音乐会的创始人，制作了众多先锋多元而跨界的钢琴音乐会，开创了钢琴独奏的崭新时代。 B6B6 原名楼南立，1981年出生于上海，毕业于中国美术学院，1999年开始创作电子音乐，是中国著名的电子音乐制作人、DJ、设计师、声音艺术家，并且是著名的多媒体与影像艺术家。其获奖代表作品有《城市之音》、《带条纹的房间》、《解毒剂》等。
《斩断》是依据戏班的《藏相守》《醉生暴落难》《梦死的鬼》三首乐曲来创作的音乐电影，影片用荒诞夸张的手法讲述了一个中国古老的故事关公斩貂蝉。《斩断》所指的斩意义为摆脱，断为判断，一切属于中国自己的艺术，应该以何种姿态与方式来接触这个时代？或者我们这个时代应该以怎样的方式来对待这些巨人？时代就是轮回，恰如世间万象的更替规律，寒来暑往、秋收冬藏。 竹马词曲作者，音乐制作人，跨界艺术家，上海流行音乐协会理事，二生三后独立厂牌创始人，戏班乐队创建人长期从事中国民族音乐新体系的研究工作，新皮黄音乐类型的发起人。戏班乐队以汉民族传统戏曲种类和中国传统乐器为根基在秦腔、京韵大鼓、绛州鼓乐、黄河号子的传统艺术基础上，融合了西藏长调，澳洲土著音乐，以及现代电子音乐元素，属于完全自成一派的新音乐类型。专辑《就是这个调》，《太平有象》，《五石散》共获华语传媒，最佳新乐队，最佳乐队，最佳民族艺人，最佳摇滚艺人，最佳录音奖项。
是否有一种情感的泛滥，会撼动我们的信仰，摧毁我们共同的精神家园？是否有一种文明的蔓延，将淹没我们的理性，踏平我们苦心经营的生命形态？或许一切都没有答案，或许一切都不在计划之中。《朝闻道》设定了一种崭新的舞台表达方式导演重新构建了剧场的观演关系，将每位观众的个人日常与戏剧的进展紧密关联、扭结，由此构成演出中最重要的部分。 马俊丰上海戏剧学院导演。本科毕业于深圳大学表演专业，后获上海戏剧学院导演专业艺术硕士。曾执导《拥挤 X 棺材太大洞太小》，《那厮》，《莎翁爱情碎片》，《禽兽》，《郑和的后代》，《理查三世》，《无》等。作品曾在中国上海国际艺术节、北京国际青年戏剧节、上海国际小剧场戏剧节、澳门城市艺穗节、深圳湾艺穗节以及新加坡华文小戏剧节等演出。他的作品中，导演语汇奇幻乖张，美学铺张怪异，观演关系新奇疯狂。作品时空自有错乱，情节天马行空、辛辣诙谐，导演风格独特而又印记鲜明。 王利夫萨满乐队主唱、音乐制作人。2006 年组建萨满乐队（The Samans）并担任核心主创，包揽四张专辑中全部作品的词曲创作及后期制作。曾为CCTV 纪录片《过年》、CCTV 大型纪录片《中国人的活法》等多个节目配乐。曾荣获 2013阿比鹿音乐奖、《中国好声音》第三季全国巡演编曲之一；先后参与多个重要音乐节，如 2014 北京迷笛音乐节等。
一个青年人在他新租的住所里先后遇到了中年与老年时期的自己。中年人与老年人或碌碌无为、或穷困潦倒，都希望从头来过，重新改写自己的命运。一份遗产成为彼此争执的焦点，每个人都只是从自己的利益角度出发。无奈下，三人决定将儿时的自己带来进行抉择，但激烈的争吵使孩子心生恐惧，青年人愤怒之际所发出的绝望之词更令孩子在伤心中跳楼自尽，顿时一切灰飞烟灭，最开始的从前若是消失，那所谓的未来也不复存在了。 田田 1987 年生于青岛市，自幼随父学习音乐。现随著名作曲家秦文琛教授攻读博士学位。创作风格及题材广泛。他的作品曾先后在北京现代音乐节、中央芭蕾舞团工作坊、中央音乐学院弹拨艺术节等上演。其中，交响诗《敲响的八月》于2013 年从全球 35 部作品中脱颖而出，获得北京现代音乐节交响乐大奖赛暨第四届青年作曲家计划的冠军大奖；舞剧音乐《极》于 2012 年入选文化部优秀剧目；室内乐《净途》于 2010年入选211 室内乐精品工程。
2013年10月1日国庆节一早，全国各地约 10 多万名群众冒雨来到北京天安门广场观看升国旗仪式。仪式结束后广场上留下 5 吨垃圾的消息在网络上不胫而走，引发了一场席卷全国的舆论战。清唱剧《广场上的垃圾》 以此真实事件为背景，为五个独唱、混声合唱队与钢琴而作。作品不仅描绘了这场舆论战一波三折的发展过程，同时也刻画了许多有名有姓或无名无姓的意见领袖与舆论人物，试图借此唤起人们对群氓现象因聚集而失去理性的人群的关注与思考，同时呼吁人们爱护环境、理性爱国。 温展力青年作曲家、中国音乐学院作曲系教师。1999年考入中国音乐学院作曲系学习，师从王宁教授2006 年夏曾就学于德国达姆施塔特国际现代音乐暑期班，2010 年毕业于中国音乐学院作曲系获作曲博士学位并留校任教。2013 年至2015年在中国人民大学社会学系在职研究生班学习社会学。2015年入选北京文联首批首都优秀中青年文艺人才库。温展力的音乐创作题材广泛、体裁多样，作品曾多次入选或首演于国内外艺术节音乐节，或被录制成唱片在国内外发行，并曾多次获得文化部、文联等机构颁发的音乐创作奖项
