一名年轻女子常为了芝麻绿豆的事与男朋友吵架。有一天, 她与男友大吵一顿后, 不幸意外身亡。当她到达天堂时,她无法接受自己已死的事实, 天使只好把她的灵魂带回人间，证明给她看并让他见男友最后一面。另一边厢，男友对她的死伤心欲绝并非常思念她。她到了人间后, 便跟随男友左右并通过口琴与他沟通。但人鬼殊途, 最后, 她只能带着遗憾, 与男友告别。
在整体结构方面，该剧场由五个作品构成，每个作品都微型而独立，形态各异，最终共同探索新媒体概念、技术特点对传统戏曲、舞剧、音乐剧和歌剧等在艺术理念和语言方面的拓展或改革，进而形成带有对传统戏剧形态的重构意义的新媒体后戏剧剧场。 在表现内容方面，该剧场中的作品，强调用现代的音乐、媒体与戏剧创作观念和手法，对中国传统文化、创世神话进行重新解读和演绎，期待通过新媒体剧场形态，挖掘出中华传统文化、创世神话的当代内涵与精神。 该剧场的创意创作，汇集了上海音乐学院数字媒体学院、香港理工大学数字媒体学院、计算机学院、中国美院上海设计分院、西安音乐学院数字媒体专业、四川音乐学院数字媒体专业等一流学府相关专业的艺术家，通过新媒体观念与手段，对端钧舞台进行创造性改造，并结合独特的音乐结构手法和语言方式，形成诸如新媒体室内歌剧《夸父逐日》、《精卫填海》、新媒体羌族舞剧《你是我的山》等五部微型而独立的作品。
原创现代音乐剧《我叫陆小川》在汲取戏剧舞台力量的同时，将南北派喜剧元素融入其中，并突破音乐剧以往的风格形态，大胆运用点唱机形式音乐，使得年代感、共鸣感、熟悉感贯穿整部音乐剧的故事剧情以及音乐选曲中。独居代表性的年代音乐与舞步的结合，让人不禁回忆自己经历的匆匆那年，更能从主人公陆小川妙趣横生、跌宕起伏的爱情生存奋斗故事中体会爱，发现爱，更想去爱…… 《我叫陆小川》讲述着主角陆小川在经历一段失败爱情后从此便不相信爱情，更是走上了一段先爱钱再爱人的人生路，当遇到一个真心爱他的女孩后，他还是选择放弃甚至试图将女孩带进一个和他一样的错误观念中，而当他真正醒悟后，发现一切好像都有些迟了…… 完整全新不套作的动人现代情节故事，会给你一次无陌生感的音乐剧体验；几十首直戳心灵直面生活、爱情的经典传唱歌曲，会给你一次忍俊不禁的互动激情；走心编排的舞步加上优质演员精彩的演绎，会给你一场流连忘返的视听盛宴。
少女林迪从小生长在单亲家庭，万白是她从未谋面的同父异母的弟弟，见到万白成为了她的梦想。但母亲禁止她与患有精神分裂症的父亲联系，她只好让同学鹏程代收父亲信件，因此二人日渐亲密。 林迪母亲再婚的决定打破了原有生活，继父带着儿子源杰入住家中，生活的改变让两个孩子彼此间的矛盾日趋升温。一次偶然，源杰发现了林迪的信件秘密，林迪为了保密在源杰的恐吓下丢掉了自己的初吻。 另一边，鹏程正计划着向青梅竹马的林迪表白。源杰却在鹏程面前歪曲事实，贬损林迪是随便的女孩。失去理智的鹏程在与林迪激烈的争吵后强暴了林迪。 绝望的林迪打开父亲的最后一封信，竟发现，原来万白根本不知道姐姐的存在……
利用「水」的意象,林文中进一步探索因呼吸而高度存在的细腻身体,从无形的「意」烙写到有形的「身」──肌肉的张弛、关节的角度、线条的延伸,以不同的方向、速度、群组,搅动和拆解,重组游移重组散开,合成一幅层次丰富错落纷繁的身体动态结构,被评论者形容为「化学分子式」。对照水的千姿百态, 每名舞者都化身为水分子,分离及合构犹如涓滴对大海,微观、巨观皆是水。
无论职场情场，无论赢家输家，人生战场永无停歇。《战》以 知人者胜，自知者强为创作理念，对客观生存境遇中的人给予了深切的关注。关注工作中，如何面对种种的不公平？感情里，如何调整自己对爱人的控制欲？家庭中，如何处理亲情绑架和个体自由的关系？成长里，如何平复多年的心理创伤？如何原谅他人，放过自己？肢体的抽象性表现，会在你来不及抗拒之前，刺激到你身体器官的某种记忆，引起丝丝触动。这是一个极具创意和爆发力，节奏鲜明紧凑，能够充分带动观众燃点的戏。一场舞台上的竞技赛正等待着为你展开。
欧洲戏剧巨人克里斯蒂安陆帕对中国作家史铁生的精神拜访 剧目改编自史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》，舞台背景是电影荧屏，演员是舞台上一个白日梦游的醉鬼。故事和人间真相都由这个喝醉了的抑或真正意义上比我们更清醒的醉鬼来说出。 借助酒力，他可以回到过去：看见自己诞生于父母虚伪的婚姻；和童年纯真的自己说话，警告那个还没有长大的欲望，别做出丢人的事；触摸到已经离婚出走的前妻的手…… 真情一旦流露，无声的哄笑会从屏幕里下来淹没你；别试着走进灿烂的阳光下花的海洋，黑暗会突然降临舞台；魂灵的视角在屏幕上清晰可信；醉鬼的独语有幻觉，有梦想，更有骇俗惊世的真理。 借助酒力，他还可以走进未来：这个醉鬼，早就知道，自己的结局是死了七天才被人发现。
《新印章艺术》新科技灌溉的当下社会，我们都有过深刻反省过，传统文化传承或延续的必要性，那些精巧细致的手工艺真的能用新科技技术来取代吗？每个经历时间沉淀的手工艺背后都有无数位辛勤奉献的工匠师，再加上他们那份执着和不朽的工匠精神。本次特展以古、今、虚、实四个板块方向，采用新媒体技术等形式结合传统印章图案，多样性地实现艺术信息的叠加与延伸。
来自不同城市的艺术家们在全无预演的情况下根据自己对现场的判断和由整个现场中的能量场的感知进行即兴创作。缥缈肃杀的纳依笛，自由流动的舞者，围绕柱子的行为艺术家，神秘的女祭司构成了不可全然复制的一期一会。在灯光装置偶尔闪烁的黑暗空间中，艺术家们用自己的能量场沟通，从不产生肢体冲撞，又用自己的能量与他人沟通，融合和激发。舞者偶尔溢出艺术家们制造的能量场，与观众互动，将观者的能量化入现场作品之中，整个剧目显示出一种惊险中带着奇异的混溶美感。创作团队：声音：李琨（声音）仪式：叶芮君行为艺术：黄紫（舞蹈）艺术家：胡燕子
罗伯特威尔逊出生于德克萨斯州的韦克，是世界上最重要的剧场和视觉艺术家之一。他的舞台不同寻常地整合了大量艺术媒介，包括舞蹈、动作、灯光、雕塑、音乐和文字。他的画面具有美学冲击并充满情绪，他的作品在世界范围内赢得了观众和评论家的赞美。
旅美十年，曾任比尔提琼斯舞团专职舞者七年的林文中，回国后以自己的名字成立舞团。林文中舞团一面深入本土，一面拓展异地创作。2012 年受芝加哥著名舞团THE SELDOMS 邀请驻芝加哥长达一个月共同创作《小系列和他的朋友》分别于芝加哥与台北合作演出。2015 年林文中舞团推出第一出大型舞作《空气动力学》。从限缩空间以爆发动作浓度的小系列开始，林文中舞团立足本土，放眼世界，寻找属于自身的现代舞身体风格。不做代工，要做自己。期待从最纯粹的身体出发，以无可取代的优质走上国际舞台。
音乐会由粤乐艺术奠基人严老烈的《旱天雷》开场，让大家率先体验粤乐演奏风格特色。香港脍炙人口的《妆台秋思》(粤剧《帝女花》之〈香夭〉主题音乐)，展示了粤乐把外省音乐粤化的威力。香港作为粤乐发展的重要基地，历来汇聚了不少名家，何柳堂、吕文成、丘鹤俦都是其中的表表者，观众将欣赏到他们的代表作《雨打芭蕉》、《平湖秋月》及《娱乐升平》。除了传统作品外，音乐会亦精选了香港著名作曲家的具有香港特色的原创作品，包括麦伟铸描写鲗鱼涌柏架山远足乐趣的《柏架鹃鸣》、谢倩雯诉说香港吴文化采莲女故事的《莲浦谣》、陈永华尽览香港黄大仙南莲园池的景致的《南莲池畔》，以及卢亮辉介绍香港原居民――客家人风土人情的《采茶乐淘淘》。音乐会恍如香港由小渔村发展至大城市的进程的一次缩影，展示了「传统中有现代，现代中有传统」的香港文化特色。鸣谢︰香港特区政府康乐及文化事务署提供资助领队/讲者︰白得云领队︰陈照延行政统筹︰石育瑚舞台监督︰李祐宗行政及舞台助理︰梁颂欣演员︰陈启谦(二胡/高胡)谢剑飞(中胡/椰胡/打击)郭嘉莹(扬琴)黄翎欣*(琵琶/秦琴)陈思彤(中阮/大阮)邹励娟(古筝)何兆昌(笛子/箫)郭承祖(笙)*乐团联合首席
我们打破常规界限，结合舞蹈剧场的形式走出教室、离开舞台，用最原始的艺术本意在户外大自然中去表现我们对环境保护的执着与思考。用身体感受空气的流动，用灵魂诉说我们内心对地球母亲的渴望。呼吁大家重视环境、保护环境。有他，有我，还有你……创作团队：星海音乐学院舞蹈学院谭洪涛 星海音乐学院舞蹈学院副教授 编导系系主任于宛冬 星海音乐学院舞蹈学院副教授 舞研所副所长
永顺，三十七，贫苦之身，无才无技，膝下无子，家中老母年岁已高，可惜妻子倾国倾城，而委屈相伴。无以为报，便决定收了行囊，进京卖身，当作太监。谁知这造化弄人，家破人亡，太监不成，做了皇帝，那日洗了身子，除了头发，剃了胡须，修了手脚。龙袍加身，孑然一身。可这皇宫深院，独独一人，笼中之鸟，为人摆布，不是滋味。一日，法场之上，救下一人，名唤丹婴，不同他人，丹婴真切言语如同救命稻草，使之向往。可这野狗永顺，终是蒙在鼓里之人，眼不清耳不净，活脱一介懦夫。使得他害死了丹婴，亦杀死了丹婴。创作团队：导演：孙浩程编剧：洪倩芸
故事简介：圣诞前夜，一对穷兄妹趴在窗前眼馋对面有钱人的生活，突然闯进一位自称是仙女的丑老太婆，变出光，面包，猫等事物的灵魂，要求他们一起去寻找青鸟，为了治好小女儿想要幸福的病。在穿越时空历经艰险后，他们却发现青鸟其实就在家中。原著：梅特林克（比利时）监制： 韩永胜 宋磊 刘爱香策划：韩婷婷 胡根夫统筹：程海东宣传：何琼妮联络：鲁娜艺术总监：糜曾导演：孟真宇
味觉，是我们关于这个世界的一种记忆。是熏风微动，樱桃弄色，萱草成窠。《落霞集》以酸甜苦辣为时间线，讲述了一个关于乡愁与记忆的故事。如同「泽雅集」不同章节之间与气候的联系，微妙而又充满诗意。《落霞集》分为四个章节：帆；花见海岸；云上的鲸；不知晚霞在何处落下。作品以第一人称口吻，讲述了一个乌托邦式的奇幻故事。故事分为四节，分别对应四种情绪与四种味觉。故事开始于主人公的幼年时期，他随父母带着一条小狗流落到了一个无人小岛，一家人在小岛上定居，开始了新的生活。伴随着海岛上的自然景观与动植物，他渐渐成长，对海岸外的世界充满了好奇与不解。待主人公长大成人时，爱犬离开人间，父母亦很快垂垂老矣。他开始期待这些逝去的时光与情感能再次回到自己身边。家人在离世时告诉他，当小岛的四面的天空同时出现落日的时候，他们就会回到身边。主人公在岛上独自度过了漫长的时间。最终，年迈的他天真而孤独地在晚霞中沉睡，化为岛上的清风与雨水。 金承志彩虹室内合唱团艺术总监。青年词曲作者，指挥。87 年生，浙江温州人。
《弯曲的时空》是为十三位演奏者而创作的一部室内协奏曲。形如二十世纪常见的室内交响曲（管弦乐队中的乐器各有一件），酷似巴洛克大协奏曲（由一个羽管键琴，第一、二小提琴、双簧管组成的主奏乐器组和另外九件乐器组成的协奏乐器组组成）。羽管键琴在其中发挥了独奏乐器至关重要的作用，同时又是一个主奏乐器组成员。作品的超传统主义风格，有着时间空间化的美学追求。第一乐章中有一个兼具异域风情与巴洛克风格的主题材料。与具有谐谑性和戏剧性的第一乐章形成鲜明对比的，是第二乐章的悲歌。第三乐章像一台正在播放的转速无法均匀且反复跳针的留声机。这三个乐章，是一个让时间与空间都试图脱离线性运动的作品，来自欧洲音乐语汇与东方音乐传统的对话，巴洛克式的大协奏曲又与具有20世纪特征的室内协奏曲融为一体。 代博 代博在5岁那年因眼疾逐渐失去了视力，对钢琴的热爱始于7岁，9岁迷上作曲。代博用4年时间结束了中央音乐学院附中的6年制课程，继而一路直上到博士。从大学本科开始，师从叶小钢教授至今。2005年开始斩获各项头奖，从钢琴到作曲，从国内到国际。2009年获全国金杯手风琴新作品比赛室内乐组一等奖、新作品比赛独奏组一等奖。2014年获贝多芬协会国际作曲比赛第二名。在中波建交 65 周年，获波兰驻华大使塔德乌什，霍米茨基先生颁发为表彰对两国关系作出特殊贡献的纪念勋章。2015年受波兰密茨凯维奇学院委约创作的《沃依斯基圆号协奏曲》在华沙首演。波兰国家电视台对此进行了独家访谈，波兰共和国报、中国国际广播电台等多家媒体予以报道。2016年在北京中山公园音乐堂举办的钢琴独奏音乐会，将巴赫《赋格的艺术》呈现在中国的舞台上其新作品《消失的风景》套曲(根据巴赫《赋格的艺术》主题创作), 与博尔赫斯、索德格朗、卡尔维诺老舍等大家的经典作品相关联，更是引起了现场观众的极大兴趣与好评。2016 年出版根据中国北方游牧民族音乐元素所创作的大提琴专辑《古佳耶》。
《折城》是脱胎于马海平2016年电子音乐专辑《折叠痕迹》的科幻音乐剧场作品。快速的机械律动和闪光的合成音，构建出一座未来都市的宏伟场景：流动、演进、复杂、无穷无尽，充满希望与活力。大气壮美的氛围，将科幻和现实结合在了一起。也让人联想到菲利波托马索马利内特百年前撰写的诗篇《未来主义宣言》。当代社会中人们对于未来的深切期待和焦虑，未来城市的种种细节和质感，在这部探讨后现代社会问题的作品中得以展现，《折城》兼具强烈的现实主义和本土意识。 马海平第四、第五届阿比鹿音乐奖年度电子音乐人，资深电子音乐人。在过去十多年的音乐历程中，他的音乐涵盖了前卫音乐、实验电子、电音舞曲、视觉艺术及现代舞配乐等领域。从风格到技术，都是中国电子音乐发展的一个缩影。他的音乐呈现出独树一帜的画面感和科幻意象，被称为上海TECHNO之子。近年来他积极推动中国的前卫音乐文化，组织国际交流演出，学术讲座等。2012年在底特律厂牌CRATESAVERS INTERNATIONAL发行的黑胶唱片《四方来朝》，2013年在荷兰厂牌NIGHT VISON发行《黄昏之光》使他成为第一位在TECHNO发源地发行唱片的中国电子音乐人。2016年4月由大福唱片发行专辑《折叠痕迹》。
德彪西遇见了中国古代女子杜丽娘，他目睹杜丽娘为情而亡，又因情死而复生。这个梦幻的故事通过昆曲这个中国最古老的戏曲剧种之艺术魅力，以及德彪西钢琴作品的细腻深长，来表达人类所共有的对爱的向往和追求，以及爱情的美好而伟大的力量。舞台被事件三大元素钢琴、昆曲、影像划分成各个区域，象征着穿梭时空的对话。我即是I，代表着现场每一个人。通过德彪西（钢琴）与杜丽娘（昆曲）二个剧中人物的相遇及平行"关系体现东西方文化的相知相通和相融，表现了东方文化对德彪西及其作品的影响以及连结二者之间的艺术共性及纽带。 顾劼婷旅法钢琴家顾劼亭，巴黎国立高等音乐学院首位华人钢琴硕士，钢琴和室内乐最高演奏家文凭获得者，上海拔尖人才。她常年受邀于各大音乐节，演奏足迹遍布全球，被誉为黑白键上的丝绸之路使者。她开创了全新的舞台表演形式音乐事件，用音乐讲述事件，用事件影响世界。《德彪西遇上杜丽娘》是钢琴家顾劼亭创作和导演 I FANTASIE系列作品第一部，2016年秋将正式启动了全球巡演，在戏中，她把钢琴与昆曲相结合并融入戏剧中，用全新的方式来阐释东西方文化、古典与当代艺术的共融。
