由Sean Gandini(肖恩甘迪尼) 和艺术体操运动员金奖获得者Kati Ylä-Hokkala建立于1992年的Gandini Juggling(甘迪尼杂耍团 )一直以来都处在现代马戏的先锋, 他们在作品中运用现代舞蹈元素和数学记号, 革新并复兴着21世纪的杂耍领域。 他们的作品多产且持续创新,从杂耍与艺术的融合,到戏剧性的杂耍表演, 再到家庭中的友好娱乐,突破了文化的围墙。 观看表演者们在移动的同时使物体保持在空中 这一单纯赏趣便是杂耍所天然具有的能让观众为之陶醉的戏剧性特点。 剧团介绍:艺术总监(导演):Sean Gandini 灯光设计 :Mark Janathan 艺术副总监:Kati Yla-Hokkala 编剧:John-Paul Zaccarini 制作经理:Sophie RoseSean Gandini:杂耍领域的世界级领军人物,投身杂耍创作、装置开发、教学超过20年,是该演出公司的创办人,并在英国两家马戏学校教学。同时在欧洲、南北美洲的学校教授硕士课程。在过去的20年中,他在全球25个国家演出超过2000场,登上各大杂志,并参与好莱坞影片,发行专辑等。 Kati Yla-Hokkala:前艺术体操运动员,与Sean合作创办该公司,两人合作21年,她一直作为艺术副总监和副导演协助创作,并参与演出,Kati也举办个人演出,同时她是教学领域的专家。剧情介绍:九位杂耍者,八十个苹果,四组陶器。一个由受皮娜鲍什 (Pina Bausch)启发的戏剧性与技巧的绝妙结合。一些列怀旧电影般的场面揭示了斗争、紧张关系,逝去的爱和精致有趣的下午茶。Smashed采用的是一个精准而睿智的视角,通过被禁止的食物淋漓尽致地展现了七个男人和两个女人的紧张关系,是像孩子一样宣泄的传统杂耍和现代马戏的结合。
就算看似荒誕無稽怎樣也要走下去,世界會為您證明一個破陋的旅館,客人來自四方八面,帶着不同的歷驗和背景,看似陌生的過客,卻相同地憧憬着可以生根的『家』。雖然言語不通,但人的本能,使他們創作出交心的聲音。一切就像回到過去,彼此對望着似曾相識的傷悲,重新解構自己的人生,徒步走進破陋的門窗。醒悟雙手創造的光輝。這裡已不再是破陋的旅館……由R&T擔演的破格踢躂舞劇《踢躂颷城》,該齣踢躂舞劇以都市生活為題材,配合現場音樂、道具、場景、燈光、服飾等元素,加上荒誕劇情,讓觀衆投入遼闊的想像空間。藉使用道具及身體語言,反映生活。
原创音乐剧,广西群众艺术馆(原广西话剧团)出品。故事内容引人入胜,探寻梦想和幸福的关系。怀有一个设计梦想的壮族姑娘韦俏俏大学毕业后并没有从事自己喜欢的专业,她认为得到幸福的不二法门就是获得成功。她天真的以为成功的标准就是高收入。在民歌湖她错吻了罗浩龙,罗爱上了她。俏俏开了一家巨星壁纸店,罗浩龙认为她代理山寨自己家产品的公司没有前途,但俏俏对他的劝告不屑一顾。为了帮助她,也为了证明自家品牌的实力,罗浩龙在她旁边开了明星壁纸店。罗父让儿子与巨星壁纸的接班人相亲,罗与父亲打赌一个月内盈利十万就不用去相亲。为赢赌局,罗浩龙不得不与韦俏俏竞争。由于两人经验不足,两家店都没有进展。俏俏的好友农村凤建议他们去参加销售联盟。在销售会上,他们发现很多消费者重低价多于重质量,两店展开了激烈的价格战。明星壁纸胜出后,却亏损了。罗浩龙发现自己完全不懂得如何经营壁纸店。终于,他低下头向父亲请教。邻居包姐要装修,让两家店同时做方案。与此同时,罗浩龙发现了俏俏的梦想,鼓励她勇敢追梦,可韦俏俏依然觉得梦想只能在梦里想想。罗浩龙告诉她梦想要脚踏实地、一步一个脚印的去实现……
《螳螂捕蝉》是一部由潘惠森编剧、王昊然导演的杀手喜剧。香港影帝黄秋生和著名演员谢君豪曾经出演过该剧。该剧讲述组织派出两个杀手执行任务。人分别饰演北越和南越两位杀手。 虽然角色名字甚具政治味,但此剧要谈的不是政治,而是生命在杀 人的过程中反思生命的意义。并会按两位好戏之人的性格,度身订做角色。潘惠森笔下的杀手,并非电影中惯见的冷面英雄人物。潘表示:正是要反其道 舞台剧螳螂捕蝉而行,毁灭杀手的神话,将他们还原为普通人。在神秘面纱下是有血有肉的真人平 常心。同样是杀手,又困在同一空间内一起等待目标出现,两人却是南辕北辙。本剧从一个诡异的处境出发,带入两个边缘生命,将死亡当作游戏,用黑暗取代光明,以勇敢掩饰恐惧,在滑稽荒诞的等待中,直探人性最深沉的一点灵光。
《我不在这》是编舞家董怡芬延续声音艺术与舞蹈表演彼此参与、介入及对话的第二部独立编创作品。意图探索及形构属于创作者自己的剧场语言风格,发展与不同声音艺术家合作舞蹈演出的创作路径。董怡芬与声音艺术及作曲家共同发展,让音乐在舞作中的角色位置跳脱配乐的逻辑,采取同步对话的排练方法,彼此引发另一方的乐句与舞句,再从中寻找共同或相异语言中的叙事逻辑,交织成表演文本,突显音乐与身体的现场性,并在演出结构中包含随机、即兴、有机的创造空间,是一首声音及身体复调交响的全新舞蹈创作。《我不在这》,是一片梦境、一句密语、一个关于声音如何唤起身体记忆的方式。在旅行中创作的编舞家董怡芬,将身处异乡的各种感官与身体经验,展开非线性心智时差的动作语境。在音乐与声波的流动间看见身体内部,同时在黑暗的边缘溢出了残响:声音,会带我们去想要的地方。
中英联合制作,国际创作阵容,共同打造超越国界的成长童话,英国西区最受欢迎的新锐魔幻音乐剧导演担纲执导及视觉设计。 27 个演员,玩转18 个角色,41 个场景,魔幻手法展现视觉奇观,技术团队历时3 年研发8 条形态各异、融合东西方文化的木偶龙,在变形金刚奇思妙想中,展现东方哲思。全剧无台词,精妙的肢体表演跨越观众年龄和语言障碍。少年汤姆睡不着觉。自从妈妈一年前去世之后,汤姆的生活就变得越来越糟糕。他的爸爸陷入深深的悲伤中,他的姐姐也忽视他,而在学校里他也成为了被人欺负的目标。一个不安的夜晚,汤姆走到窗前,在窗帘后面,他看到……一只龙正在看着他,盯着他的眼睛……每当汤姆受到伤害,而感到愤怒时,那条龙都会伴随着令人着迷的力量出现。在龙的帮助下,汤姆觉得自己无所不能。他们形影不离,而似乎生活也因为那条龙而变得好了起来。但是,与此同时,神秘的火焰,却在汤姆的生活中悄悄地蔓延起来……最终,当汤姆战胜了恐惧和悲痛,拥有了积极生活的勇气时,他才真正与他心中的龙和平相处,这时,他发现,他的生活其实充满了爱和美好……
将中国传统京剧艺术与古老的皮影艺术结合,从而创作出充满神奇色彩、融入皮影元素的实验京剧。浓郁的宗教气氛,神秘的东方故事,凄美的京剧唱腔,梦幻般的皮影表演,东西文化虚实交融,令人置身其中,叹为观止。《灯官油流鬼》在欧洲的巡演获得极大成功并引起极大的社会反响。上元佳节,灯官油流鬼来到望乡台观灯,目睹柳金婵被害一案,愤愤不平,遂指引冤魂去地府伸冤。他发现判官张洪因庇护杀人凶犯亲生之子张宝,竟私改生死簿。但囿于判官的恐吓,倍受煎熬。包拯亲下阴曹办案,油流鬼趁机将柳金婵案情合盘托出,借助包拯的力量扳倒判官。成功地塑造了一个不与黑暗势力同流合污的 小人物形象。
《狂人日记》经典小说创新诠释,表达鲁迅之外的另一种意义。 满舞台石头,满舞台密密麻麻,满舞台残酷,满舞台狂人的震惊场面。 《狂人日记》是鲁迅创作的第一篇白话小说,也是现代中国的新文学的第一篇杰作。《狂人日记》写于一九一八年四月,发表于《新青年》第四卷第五号。鲁迅曾说:《狂人日记》显示了‘文学革命的实绩,它以‘表现的深颇激动了一部分青年读者的心,是中国新文学的开篇之作。其主题,据鲁迅说,是意在暴露家族制度和礼教的弊害。弊害何在?乃在吃人。主创认为小说却切中了生活在今天的我们自己的生存体验。即:信不由己心为所夺。这个戏我们将尝试与狂人以及鲁迅先生对话。
一场80分钟无伴奏人声(A Capella)的创意酒馆音乐剧,剧目结合数位媒体播放台湾美食与风光,并选用兼具艺术性及流行性的歌曲,包括朗朗上口的经典老歌,极具台湾风味。故事以一位在台湾高雄出生,在美国接受教育并发展歌唱事业,最后回到故乡的女歌手之经历为叙事主轴,在整场演出同时带领全场观众回顾台湾高雄及美国多样的地方风情与音乐类型。本剧深刻地描述了台湾与美国的地方生活、文化差异,结合了不同曲风、不同语言的歌曲传达对家及朋友的思念!让真切回荡的声情,在这盼寻的的漫长路上,一同寻找思念的感动!
《好饿的毛毛虫》充满了诗情与创意,已获奖无数,剧场已经在各大洲赢得了极高赞誉。三十多年来,这条从艾瑞克卡尔手里爬出来的红脑壳、绿身子、高高地弓起来走路的毛毛虫,已经吞噬了世界上二千多万个孩子的心。儿童剧《好饿的毛毛虫》由同名儿童绘本改编,在13个国家进行了超过3300场演出,并且已连续巡演15年,超过30个国家、5百万观众观看过该剧,在各大洲赢得了无数赞誉。55分钟的故事和原创音乐包含了三部分内容:《好饿的毛毛虫》,《小小云朵》和《拼拼凑凑的变色龙》。儿童书《好饿的毛毛虫》的作者艾瑞克卡尔评论说:……我是美人鱼剧场的粉丝,每次看都会被它的美丽和奇幻所吸引。《好饿的毛毛虫》首次登陆国内,将人人皆知的毛毛虫搬上大舞台,不仅让小朋友们看到一部会动的童话书,和毛毛虫一起长大变蝴蝶,而且能让更多孩子们接触与享受戏剧。
叶锦添,中国香港,游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家,是最早在全世界推行他的新东方主义的美学理念,是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家。叶锦添毕业于香港理工学院高级摄影专业。自1986年参与第一部电影《英雄本色》起,20年来,参与了多部电影、戏剧的美术、服装制作。他的合作对象包括吴宇森、李安、关锦鹏、陈国富、陈凯歌、冯小刚等知名导演,以及台湾著名表演团体云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踏舞团、优剧场等,创作足迹遍及中国、奥地利、美国、英国、新加坡等地。作品:《卧虎藏龙》、《一九四二》等二十余部电影的美术指导与服装造型设计 《大明宫词》等多部电视剧美术指导与造型《云门舞集》等舞台服饰设计 以及其他室内设计与广告设计
沈伟,1968年夏出生于湖南省岳阳市湘阴县。父亲沈青童是湘剧院导演。9岁考入湖南省艺术学校湘剧科,学习小生。16岁分配至湖南省湘剧院。同年自学油画,并在19岁时报考过中央美院版画系,取得专业课全国第二名,但因文科和英文成绩未被录取。20岁获湖南一个舞蹈比赛的头奖,同年去广州战士歌舞团,3个月后插班进入广东舞蹈学校第一届实验现代舞班。26岁囊获中国首届现代舞比赛的表演奖和创作奖的金奖。27岁在尼可斯/路易斯舞蹈实验室奖学金的资助下赴美学习。32岁以《声希》、《天梯》两个作品在欧美舞蹈界崭露头角,后以《春之祭》、《连接转换》、《回》等作品,成为全球舞蹈界最重要的编舞家之一。36岁时获得有舞蹈界奥斯卡之称的尼金斯基奖。39岁时荣膺美国麦克阿瑟天才奖 ,获得不带任何附加条件的50万美元奖金。40岁时受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。沈伟在国际艺术界享有盛誉,他开创了以自然身体运动发展为名的舞蹈技术体系,同时大量融合多种媒介元素。近年来,沈伟将艺术形式拓展到多媒体装置、影像与动画、特定场域实景创作等,《华盛顿邮报》 称他是我们时代最伟大的艺术家之一。