音乐会《一个跨域历史的演奏会》10月18日 黑匣子剧场 一．剧目介绍 音乐经常被推崇为世界的共同语言，这次的演奏会就是要证明这一观点。这次演奏会将两种世界最重要的文化放在一起：欧洲与中国。 我们会展示欧洲与中国的音乐是如何在历史的交错影响下发展。两者均有悠长的历史和丰厚的文化遗产，演出将会透过以下曲目去呈现：欧洲代表为巴赫，贝多芬，弗兰克，施尼特凯等，中国方面会呈现戏曲在700年间不同朝代的发展变化。 二．主创人员介绍沈昳丽 工闺门旦。她在校时师承王英姿，毕业后师承张静娴，后又得到张洵澎、梁谷音、王芝泉、张继青、华文漪、王奉梅、沈世华等昆曲名家的亲授。 她善于刻画人物，展现人物丰富的内心世界，塑造的人物各具特色，个性鲜明。她唱念做打、技艺全面、文武兼备，是当今昆剧艺术舞台上旦角艺术的佼佼者。钱寅国家一级演奏员，上海戏剧家协会理事，上海音乐家协会会员，上海昆剧团首席笛师。1986年毕业于上海昆曲学校。拉娜特罗托夫斯基(Lana Trotovsek)出生于斯洛文尼亚，目前活跃于伦敦的小提琴演奏家。她是鲁杰罗里奇的得意弟子，并被华盛顿邮报誉为光芒之星。 拉娜特罗托夫斯基是格林尼治三重奏的小提琴手，他们赢得了包括乔治索尔蒂奖和透纳信任奖在内的诸多奖项。2011-2013年，拉娜作为巴迪克弦乐四重奏的首席小提琴手，在墨尔本国际室内乐音乐比赛上获得殊荣。张玉芬就读于比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，并获颁最高演奏文凭。目前定居于比利时并活跃于当地乐坛,演出遍及比利时最重要的音乐厅与音乐节。她的演出足迹遍及欧洲，曾经合作过的乐团有艾莎图尼亚交响乐团，比利时国家交响乐团,首尔交响乐团等。她曾多次与俄国指挥家 Andres Mustonen , Dmitry Liss合作演出盖西文蓝色狂想曲，莫扎特等协奏曲。2011年起，她开始受邀于南美洲巴西, 墨西哥演出。策划人：帕特里克（Patrick de Clerck）比利时人，现任马林斯基剧院艺术总监,圣彼得堡新纬度现代音乐节艺术总监和市场行销总监，跨洲际大都会巡迴音乐节总监制，布鲁塞尔慈善系列音乐会总监制，其由比利时政府及布鲁塞尔市共同赞助。致力于将世界顶级音乐家带到养老院、监狱、难民收容所等场所，使弱势族群听众能近距离和音乐家深度交流。
一．剧目介绍以丝路故事和莫高壁画为背景，本次演出旨在探索传统间的联系。有当代音乐，电子流行乐与中西方古典乐的碰撞；有现代科技与佛、道文化的结合；有灵感的迸发；也有细致推敲的音乐技巧和叙事手法。当观众站在这条横跨古今的丝路上，便能体会不同风格中思想的交汇以及极致的音乐力量。这场融汇东西的演出就像是一场配音的电影。唯一不同的是，它带来的是纯音乐的享受…… 二．主创人员介绍作曲：David Shea大卫谢伊，活跃于纽约中心实验音乐圈，现在长居墨尔本。他不仅继承早期电子实验音乐采用电子合成的技术，还灵活使用数字音响的设计与最新的现代音响技术，结合了各种各样的历史文化元素。此外，作为一个虔诚的佛教徒，大卫巧妙地融合了东方和西方不同的文化表达，而东方文化在他自己的音乐和文化的发展中起到了重要的作用。大卫以他独特而前卫的音乐风格，多次与各大电影节、音乐和舞蹈公司合作项目。1992–2015年，巡演欧洲、美国、亚洲和澳大利亚。（二）古筝：王萌王萌，活跃在国际舞台上极具个人风格的资深演奏家，跨界作曲家，古筝实验与即兴的先行者。自幼习筝并获得众多奖项，16岁移居英国在素有英国常青藤之称的G8成员之一的纽卡斯尔大学获得了荣誉音乐学位。现居住于澳大利亚墨尔本。她的演出足迹遍布英国各大城市及法国,比利时,西班牙,葡萄牙,爱尔兰,挪威等欧洲国家，也曾和著名流行乐队Gorillaz，及欧洲最具盛名的中乐团SSQ等合作。移居澳洲后，短短几年中，她就跻身于澳洲最有代表性和影响力的华人艺术家的行列。
一．剧目介绍由广艺基金会委托创作、雷亚游戏形象授权、乐乎乎工作坊制作演出的《柯基斯托2.0》Code:Cytus，是一个融合多媒体、音乐、剧场、互动装置、展览、舞蹈、电玩游戏等多重元素的作品，这个作品的跨界不再只是A X B而已，而是由多个领域的专业佼佼者，携手并创作出一个前所未见的大型跨界作品，以多媒体X音乐X舞蹈X剧作为四大创作主体，乐手X舞者X DJ演出故事主角，游戏任务X观众互动X炫目舞台效果X划时空服装造型联手打造穿梭虚实新科艺剧场空间，带领观众走进《柯基斯托2.0》Code: Cytus的科技未来世界。 《柯基斯托2.0》彻底颠覆每个人对剧场空间的既定想象，并大胆定义全新的表演概念：多媒体电玩音乐剧场。 二.主创人员介绍多媒体设计统筹：詹嘉华新生代数位艺术家，乐乎乎工作坊创意总监，国立台湾艺术大学多媒体动画艺术所。专注于数位媒材的创作，2012年在法国安亘湖数位艺术节获得视觉艺术类首奖。作品中不时让观众直接参与自己的创作，成为创作的一部分，并借由创作作品直接与观众身体对话。邱㜋淳 乐乎乎工作坊主要创始人之一，以体现大众文化特质的当代艺术创作为概念，期许打破艺术所建立的无形鸿沟，旨在作品中体现生活中所看所听所感受的。创作元素以音乐、多媒体影像为主，作品走向为创造多元跨域的平台。出品机构：台湾乐乎乎工作坊乐乎乎工作坊由负责多媒体设计统筹的詹嘉华与邱㜋淳成立。《柯基托斯2.0》是乐乎乎工作坊的创团作品，旨在颠覆一般人对剧场空间的既定想像。
一．剧目介绍该剧是斯德哥尔摩戏剧学院的艺术发展项目。话剧表演形式特别，安娜皮特森（AnnaPettersson）试图探寻：如何将移动画面与演员的肢体表达在舞台表演中相互渗透。 安娜皮特森运用自己的理解，阐释朱丽小姐这个角色，同时导演整个剧目，还表演所有的角色。舞台上还有一个摄像师，他记录演Bild 1 Pressfoto员表演，同时将影像投射到舞台背景，作为话剧唯一的配景。 二．主创人员介绍导演：安娜皮特森（Anna Pettersson）演员，导演，戏剧老师。她曾在斯德哥尔摩城市剧院上演的《海达高布乐》中担任剧名角色，《天使在美国》中饰演天使；参演瑞典皇家剧院上演的《波士顿婚姻》；同时还与瑞典知名的戏剧家Lars Norén和Kristina Lugn合作。她还为自己及他人撰写剧本，同时在20多部电视剧及电影中参与表演，还导演多部剧目（契诃夫的《海鸥》，莫里哀的《恨世者》等）。1999年安娜荣获Thaila大奖，还两次被瑞典学院授予奖学金。《朱丽小姐》的表演为她赢得了瑞典日报《今日消息》（DagensNyheter）文化奖，TCO（台北华乐团）文化奖及瑞典分区国际戏剧评论家协会戏剧奖。2013年7月她还将在马其顿普雷斯帕领取年度演员奖。
《雪夜》作者：端木蕻良 生于1912年。20世纪三四十年代东北作家群中的代表人物。其成名作为他创作于1936年的短篇《�鹭湖的忧郁》，之后的《遥远的风沙》、《雪夜》、《被撞破的脸孔》、《初吻》、《早春》、《红夜》、《雕鹗堡》等短篇小说将他推向了小说艺术的高峰。也是反应东北沦陷区人民生活的代表。主要著作有《科尔沁旗草原》、《大地的海》和《曹雪芹》。1980年，端木蕻良当选为北京市作家协会副主席。1996年因病于北京逝世。 《雪夜》故事简介 过年前的一个雪夜，地主家的李总管下乡收租，不知是因为他的年迈或运气不佳，还是因为佃户们的穷困与刁钻，他没能收上来一个现钱。他拒绝留宿在佃户老包家，执意骑上毛驴、冒着大雪，星夜踏上归程。在路上，他一度陷入遐想和绝望，最终冻死在一间废弃的民居门前。《雪夜》是端木蕻良的短篇小说精品，写于1930年代，在艺术上达到了相当的高度：令人惊叹的语言和想象力，细腻多变的雪景描写，尤其是独具匠心的人物心理和意识流动描摹，造就了这篇小说的现代美学品格。 《雪夜》创作缘起 2012年，受北京南锣鼓巷戏剧节邀请，以色列导演露丝康内尔的作品《在海边》在蓬蒿剧场演出，她将自己的风格标记为讲故事剧场。2013年的南锣鼓巷戏剧节，邀请任明炀与露丝开办一个工作坊，结合中国的小说文本，寻求文本的第二创作可能性。他们最终选择了端木蕻良的《雪夜》。露丝读到的是著名翻译家葛浩文的英译本，她说她当即就被那有力的语言和独特的美感震惊了。一个星期的工作坊中，露丝从演员训练着手，激发表演者的生物能量对创作素材进行自由变形，最终形成独特有力的剧场语汇。作品中有大量的内心独白和意识流，结构匀称，语言也相当敏锐。将这样的文本呈现在舞台上，有相当的难度，但非常有意思。在最终展示中，4个小组的成员分别用了4种不同的方式呈现男人和毛驴，并且结合他们对于生活的理解，创造出了超越原小说的第二文本。工作坊的汇报演出给大家留下了难忘的印象，很多人建议露丝把《雪夜》做成完整的演出。终于，2015年的南锣鼓巷戏剧节，《雪夜》将隆重登场，我们期待看到：一个男人和一头驴子，在生命的荒芜舞台上，做垂死的谢幕表演。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------这是一个由端木蕻良创作的震撼人心的故事，它追述了一个人和一头驴在越积越厚的大雪中的旅程。在这场磨难中，李总管，势力江河日下的地主家的收租人，不得不面对自己经营了一生的残酷事业。这是一个关于剥削和压迫的故事。故事里，一个人为了生存而挣扎，跟比自己强大得多的力量对抗。一个独特，而又极端的处境，然而在某种程度上，这恰是我们每个人都正在进行的挣扎，尽管方法和模式各不相同 - 在我们的每一天的生活之中。这部作品的戏剧诗性的创造是基于讲故事剧场的戏剧方法：故事和戏剧行动之间不断切换;角色、时间和空间的灵活转换;以及不同角度的叙述声音以复调的形式并行，呈现出故事中诸多元素及观点的碰撞。这个项目中我们戏剧行动的核心在于对表述的模式进行探索：当我们谈论一个人和一头驴在雪中的旅程时我们在谈论什么？我们该如何表述压迫机制的两个对立面？恐怖，残酷，美和救赎在故事中变换着角色。在用戏剧语言进行讲述的同时，我们希望能为那些驱动和掌控着我们的旅程和生命的无形力量赋予形象，并努力与之抗争。什么是讲故事剧场？ 讲故事剧场是一种独特的戏剧门类，在其中，讲述故事的角色与戏剧情境紧密交织。通过这种将文本转化为舞台事件的机制，文本的深层结构以及隐含的意义被彰显出来，时间与空间的不同层面被赋予形象，呈现在舞台上。词语、人声、声音、动作、物件和舞台画面以出人意料的方式连接在一起。讲故事剧场源远流长，是一种古老艺术，又触及到了当代的种种问题真实的相对性、观察者的角度对真实所造成的影响。戏剧的诗性产生于讲故事剧场的若干技巧：故事叙述以及戏剧行动的互换；人物角色变换、时间和空间的幻化；若干讲述主体的讲述活动的复调式行进，表现故事中不同观点的碰撞。 主 创 导演 露丝康内尔（Ruth Kanner）是以色列特拉维夫大学戏剧艺术系副教授，自80年代起已经开始了实验作品的创作。目前，她带领自己的剧团专注于将文学改编和纪录性文本搬上舞台的工作，融入了各种独创的讲故事方法以及多元的戏剧和运动技巧。她还在以色列和世界各地举办讲座和工作坊。她的 以色列式故事讲述项目，结合了戏剧讲座与戏剧片段表演，曾在布拉格，弗罗茨瓦夫，新德里，纽约，伦敦，威尔士，萨格勒布和耶路撒冷进行了展示。最新作品：《勇气妈妈》（布莱希特；东京）、《信号》、《在海上》（ S. 伊扎尔；特拉维夫）、《欧墨尼得斯》（埃斯库罗斯；东京）、《谋杀案》（特拉维夫；纽约）;《樱桃园日本》（东京）、《鸽子的飞行》（耶路撒冷） 特邀作曲 刘索拉，作曲家, 作家，人声表演艺术家。毕业于中央音乐学院作曲系。音乐作品包括她本人编剧作曲、艺术导演、设计及主演的大型室内歌剧 ［惊梦］，编剧兼作曲的室内清唱剧［自在魂］，个人专集［蓝调在东方］、［中国拼贴］以及多部管弦、钢琴、民乐队作品、电影音乐和个人专辑等。 文学作品包括小说［你别无选择］、［混吞加哩咯楞］，［女贞汤］、［迷恋咒］等及多部散文集。戏剧构作 任明炀，生于1982 年，作家、舞台剧导演、电影作者、创作歌手。16 岁开始文学和音乐创作，22 岁开始剧场创作，近年来亦涉足电影创作。剧场作品有《您的口音》、《东海暴风雨》、《倪焕之的故事》、《明年的这个时候》、等。 演 员李腾飞，青年演员。2015年讲故事剧场《雪夜》，第六届南锣鼓巷戏剧节国际邀请单元，导演：Ruth Kanner（以色列）；悬疑话剧《深水区》全国巡演；肢体戏剧《孤儿2.0》黄俊达导演，入选北京国际青年戏剧节 国话先锋剧场；《美好的一天/站》第五届北京南锣鼓巷戏剧节，导演：佐藤信（日本）;《雷雨》Mathias Lafolie导演；2012年《亨利四世》《海鸥》；2009年 《收信快乐》、音乐剧：《rent》 《伊丽莎白》 《蝴蝶梦》 富鹏栩 ，2007年本科毕业于南京艺术学院影视系表演专业，南京大学文学院表演专业研究生。出演戏剧作品：南京艺术学院毕业作品《死无葬身之地》；2009中德同行毕希纳作品《莱昂瑟与莱娜》；茨威格作品改编话剧《我是安》；话剧《别管我是谁206拘留室》；话剧《齐天大剩邹十一》；2012年李六乙戏剧工作室话剧《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》；2013年纸老虎戏剧工作室《群众非常高兴》、《狼奔豕突》。徐平导演微电影《橙》。 制作人赖慧慧，北京蓬蒿剧场运营总监、制作人（2009-2015）、策划制作六届北京南锣鼓巷戏剧节（2010-2015）、三届中国民间独立剧场论坛、推动剧场新生力量策划两届新生单元、亚洲文化视野-旅程艺术节、北京国际独角戏剧节；瑞典皇家剧院中国新剧本新作家。制作戏剧：文学剧场《蓦然回首》、默剧《无声世界四十年》系列、纪录剧场《25.3km》系列、悲闹剧《顾不上》、讲故事剧场《雪夜》等。 灯光及舞美设计王京晶，从国戏到中戏，从学校到社会再回到学校，从始至终都在做灯光。我相信坚持是件好事，而变换会带来未知的惊喜，如果换个位置看现在发生的事，或者退一步纵观全局，世界也许根本不是原来的样子。在我看来，舞美的全部就是创造一个感性的世界，然后用理性实现它，对我来说，确实是处处有惊喜。 翻译赵冰清，中日英翻译。戏剧工作者。与英国莎士比亚环球剧院、日本青森县弘前剧场、以及来自法国、意大利、瑞典、以色列等世界各地的舞台工作者合作。参与了许多舞台作品台前幕后方方面面的工作。是蓬蒿剧场上演的《孤儿》、《灵》（W;t）、《在海边》、《地下铁里的俄耳普斯》等多部作品的剧本翻译。 文字统筹吕雨舟，剧场艺术探索者，（英语）戏剧教育实践者。剑桥大学心理学学士，现暂居北京。关注集体创作剧场和社会纪录性剧场，关注社群和个人的生存状态，并希望通过剧场行为发问和带来改变。曾参与集体创作肢体剧Thing With Feathers，与InSitu剧团集体创作《建筑大师与麦克白》，与流浪汉群体集体构作《终局》，个人艺术项目《经痛独白》等；与前邵艺学生集体创作《你从哪里来到瓦尔登湖》。 演出语言：中文（English Subtitle）导演：露丝康内尔（特拉维夫）特邀作曲：刘索拉视觉顾问：谷旻雯戏剧构作：任明炀制作人：赖慧慧执行制作：李晓彬演员：李腾飞、富鹏栩文字统筹：吕雨舟翻译：赵冰请声音技术支持：杜斯灯光舞美设计：王京晶舞台监督：吴元虎剧务：宋雅銮摄影：童畅、顾了了技术支持：北京普利斯玛发展有限公司蓬蒿剧场出品、以色列驻华大使馆支持、酒店赞助：北京侣松园宾馆
一．剧目介绍 《夜莺与玫瑰》是北京当代芭蕾舞团团长与艺术总监王媛媛的2015年最新当代芭蕾舞剧作品。该舞剧作品改编自英国作家王尔德同名童话《夜莺与玫瑰》，表达追求心灵的唯美世界，以艺术之美来对抗庸俗的金钱至上观和拜金主义，呼唤人间无私的爱与奉献。舞蹈家王媛媛采用古典与现代结合的创作方式，将古老童话改编为她最擅长的当代芭蕾舞剧，以一位中国舞蹈编导的独特视觉，由北京当代芭蕾舞团金牌创作班底，将西方古典作品赋予中国新时代色彩的面目呈现舞台。 二．主创人员介绍编舞：王媛媛 王媛媛，中国享有国际声誉的当代芭蕾及现代舞蹈编导，先后毕业于北京舞蹈学院编导系与美国加州艺术学院舞蹈学院，并获硕士学位。王媛媛曾任中国国家芭蕾舞团驻团编舞，丹麦皇家芭蕾舞团、香港演艺学院、纽约城市芭蕾舞团等舞团的客席编舞。曾在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛中荣获最佳编舞奖。而后历任韩国国际芭蕾舞比赛，北京国际芭蕾舞比赛评委。2008年她携手国际国内顶尖创作团队，共同创办了北京当代芭蕾舞团，连续推出当代芭蕾作品《空间日记》、《惊梦》、《金瓶梅》、《野草》、《夜宴》等。她的作品还包括与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，与冯小刚合作的电影《夜宴》，为丹麦皇家芭蕾舞团创作的《情▪色》，为上海芭蕾舞团创作的《对话肖邦》，为香港演艺学院创作的《梨花梦徊》，为纽约市芭蕾舞团创作的《逝去的时光》等。 舞美制作：韩江 韩江，毕业于中央戏剧学院舞台美术系，2002年起任中国国家芭蕾舞团驻团灯光设计。自中央戏剧学院毕业进入国家芭蕾舞团开始着手各式风格的芭蕾舞台空间的创作。设计的大型剧目有《泪泉》、《天鹅湖》（03年新版和07年玛卡洛娃版）、《海盗》、《仙女》、《吉赛尔》、《希尔薇亚》、《牡丹亭》，现代舞蹈作品有十几部。2003年设计歌剧《夜宴》、《狂人日记》，话剧《厕所》、《白鹿原》、《娜拉的儿女》和《建筑大师》等，昆曲《牡丹亭》等作品。2008年与现代舞蹈的接触始于时任国家芭蕾舞团的驻团编导王媛媛， 08年为北京当代芭蕾舞团的成立创作《空间日记》。 09年为舞团创作《霾》、《棱镜》、《拾穗者》《金瓶梅》等作品。其它作品还包括有香港演艺学院演出的《梨花梦徊》、上海芭蕾舞团演出的《对话萧邦》、大型舞剧《红色、1935》、丹麦皇家芭蕾舞团演出的《情色》等。 剧本翻译:林徽因
一．剧目介绍《无声世界三十年》的重新演绎，并加上数个全新作品，全剧由13个充满逗趣、悲伤与温情的经典小故事组成，勾勒出人生的悲欣交集，还有大家久违的精彩即兴互动演出。 二．主创人员介绍导演／编剧／主演：菲利普比佐法国默剧大师、世界公认的一流表演艺术家。二十岁那年他获得了国际哑剧金奖后开始世界各地，向成千上万的成人、孩童、残疾人、聋哑人和自闭症患者表演和传授哑剧，并先后在法国波尔多和马赛、美国、黎巴嫩、玻利维亚和巴基斯坦开办了自己的哑剧学院。其代表作《无声世界四十年》以其高超的技艺丰富和细腻的表演气质、深远的艺术内涵震撼了中国观众心灵。
一．剧目介绍 1940 年,孤岛时期的上海谍影重重,日伪势力极其猖狂,国民政府派出的特工却也无孔不入,暗杀事件频发。正是秋天的傍晚,法租界霞飞路上一处高级公寓里,美女作家关兰心接待了两位特殊的客人,一位是东方魔女川岛芳子,一位是汪伪 76 号特工总部头子李士群,他们在等一个人的到来。 70 年后,又一个秋天,国际文学盛事在莫伽山举行,幽默小说家 A 偕其夫人悬疑小说家 B 同来赴会,遇到了当红的文艺爱情作家 C。当夜,皆难成眠的三人玩起来了故事接龙,现实和虚构的界限开始模糊..... 从1940年谍影重重的孤岛上海到2010年曲觞流水的莫伽山，《山居》上下二则看似毫不相干，可到底有着什么神秘的关联？虚虚实实，疑幻似真，每看一次，都会推翻上一次的解读。 二．主创人员介绍编剧/导演:庄一 用中英双语创作的新锐剧作家、词曲作者、演员、诗人。戏痞士剧团艺术总监。新加坡国立大学英国文学与汉学双学士,世界 顶尖戏剧学院英国皇家中央演讲与戏剧学院(Royal Central School of Speech and Drama) 音乐剧表演硕士,剑桥大学现代欧洲史硕士。获选为中国国家大剧院青年戏剧家计 划的五名青年剧作家之一。主要作品有上海沪剧院 2014 年历史大戏《邓世昌》、自编自导作品《山居》、2015 年大型话剧《甄嬛传》（兼武打设计)。2015-2016 年目前即将上演戏剧作品有舞剧《青衣》(戏剧构作)、音乐剧《一千个春天》(剧本、作词)、音乐剧《喜地的牙》(剧本、作词)、歌剧《林徽因》(剧本、作词)、国家话剧院舞台剧《战马》(歌词翻译)等。作曲作品获英国著名音乐剧作曲家 Richard Thomas 激赏。主演过英文音乐剧《点点隔世情》(Sunday in the Park with George), 及英文独立电影长片《莉莉是我的朋友》(Lily Moore is My Friend) 等。 演出团队：戏痞士剧团 戏痞士剧团是一个真正意义上的国际剧团,剧团成员大都出自英国顶尖戏剧学院,在大中华区和欧美国家可以分别以中文和英文进行高水准的戏剧表演。在艺术总监庄一带领下,戏痞士致力于为亚洲戏剧带来与欧美同步甚至更加超前的新潮流,为欧美戏剧带去东方文化的特殊表达。有对既有戏剧传统的反叛精神,乃曰痞,又有对不朽经典的温情脉脉,乃曰士,老老实实做大逆不道的戏,正是戏痞士精神。编剧、导演:庄一制作人:王婷婷舞台监督:李施妮舞美设计:杨振华灯光设计:刘冬冬造型设计:尹玲作曲:庄一海报设计:汪圆清演员：杨菀葶、洪子云、党伟
一．剧目介绍 由古老的中国游戏击鼓传花引出的九个超现实故事，每个故事都由老人作为主角。在形体、舞蹈和中国传统面具的相互呈现之中，在东方文化和现代风尚的共同孕育之下，在幽默和戏谑的过程里，为您讲述了关于：革命，谎言，忏悔，同室操戈，代沟，孤独，再见，生活，爱情的九个小故事。 二．主创人员介绍编导：赵淼戏剧编导，三拓旗剧团总监,毕业于中央戏剧学院导演系，后考取本院戏剧导演学硕士学位，师从美国方法派戏剧专家姜若瑜教授。哀伤的幽默和精彩的想象是赵淼戏剧的独特风格，展现身体的诗意是他的追求与探索。他的创作深受法国戏剧大师雅克﹒勒考克的戏剧观念和方法影响。主要编导作品：《战争与人》，《伊库斯》,《达人未爱狂想曲》，《东游记》，《壹光年》，《鬼马电梯》，《九种时刻》等。 出品方：三拓旗剧团 三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团。1996年12月17日，三拓旗在北京成立，从1996年到2015年三拓旗排演的戏剧作品有30部，巡演足迹遍布中国大陆16个省市及港澳台地区，累计演出600余场近10万国内观众观看。剧团出访欧洲10个国家共33个城市，参与各大艺术节及交流活动累计演出达到120场。三拓旗保留剧目有《罗密欧与茱丽叶》、《壹光年》、《东游记》、《失歌》、《小小世界》和《你若离开，我便浪迹天涯》等。 出品机构：三拓旗（北京）文化传媒有限公司 / 三拓旗剧团策划：雕爷 编剧/导演：赵淼演员：史妍、吴迪、于金龙、史挺、张嘉文、孔令鹏、杜帅强、胡翰驰舞美及音响师：曹璐、王笑笑、苗春雨
一．剧目介绍本次演出《罗生门》一剧采本团于1998年台湾戏剧院所演版本之经典再现，藉以50周年团庆纪念，复刻当年所集合台湾重要艺术家之创作成果，保留各部门原设计创意，启用本团新兴人才担纲演出并安排执行导演重新展示，不仅风华回眸，更具传承经典之意义。男人由知名武生戴立吾饰演、女人由新秀林庭瑜饰演、强盗由本团青年竞赛首奖之净角杨宇敬饰演，其表演风采一新耳目；原设计创意转以许多科技化型态处理，深具现代风貌。创新经典《罗生门》，人站在各自不同的立场与观点，事件便可能产生不同的诠释与看待--《罗生门》的重点不在真相为何，而是指出不同观点的存在；以景喻情、境随心转，在三段叙事者的各自表述中，即使同一片竹林也可能「说出」迥异的角度与面貌，反映着叙事者观点之差异，并对照各人心境前后对比之于外在环境的投射。 二．主创人员介绍艺术总监：蔡欣欣国光剧团编修委员会专任秘书，台北市现代戏曲文教协会理事长，财团法人廖琼枝歌仔戏文教基金会执行长，政治大学中国文学系教授，现任台湾戏曲学院副校长。长期投注于传统戏曲的学术研究与当代剧坛的观察，经常往返海峡两岸从事学术交流与田野调查，历年来主持过多项传统戏曲与民间游艺研究计划，执行策划两岸与国际文化艺术交流活动，结合学术理论与剧坛实务，致力于纪录、保存与推广传统戏曲与民间艺术。曾获得2006年中国王国维戏曲论文奖，2009年中国文艺奖章戏剧评论奖，2010年台湾江丙坤两岸交流贡献奖，2010年美国傅尔布莱特哈佛大学东亚语言与文明学系访问学者。制作人：张旭南台湾戏曲学院专职讲师，毕业于中国文化大学戏剧系国剧组，并于美国OCU奥克拉荷马市大学获表演艺术硕士（MA）。主要京剧编导作品有《假面兰陵》、《杂剧班头关汉卿》、《兰陵王》等。主要歌仔戏导演作品有《义薄云天》、《周瑜》、《兰陵王》、《梁山伯与祝英台》等。服装造型：叶锦添游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家。叶锦添最早在全世界推行他的新东方主义的美学理念，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家。2002年开始，他在台北故宫博物院推出《时代的容颜》服装特展，在法国波席文化中心及西班牙举办特展，正式向西方世界传达他注释的东方艺术之美；2004年参与《雅典奥运会闭幕典礼》与北京奥运会交旗仪式的美术与服装设计工作。在纽约、北京、上海举办各种个人艺术展，2005年受美国肯尼迪中心邀请，参与《中国红》展览，及后于2007年假北京今日美术馆举办个人艺术展《寂静幻象》；曾以中英法等多种语言出版了作品集《不确定时间》《繁花》《流白》《中容》《ROUGEL′ART DE TIM YIP》《寂静幻象》《神思陌路》等；同时担任了多部著名电影的美术指导或服装造型设计，如《卧虎藏龙》、《小城之春》、《夜宴》、《赤壁》等。出品机构：台湾戏曲学院京剧团 台湾戏曲学院京剧团前身为复兴国剧团，创建于1963年，是台湾第一所隶属于传统戏曲学府旗下之剧团，也是台湾迄今历史最悠久的京剧团。剧团成员以学校优秀毕业生为主干，并网罗各界人才加入，在发扬及传承戏曲艺术使命号召下，多年来，搬演过无数脍炙人口的骨子好戏，展现扎实的传统艺术实力。传统与创新，并行不悖，台湾戏曲学院京剧团自许与时代同步迈进，在跨入二十一世纪之际，继续专业化目标，为传承、发扬戏曲艺术而努力，将传统艺术推向世界各个角落，让戏曲永远传唱不坠。原著小说作者：芥川龙之介 日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说，在短暂的一生中，写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，便让读者深深感觉到其丑恶性，因此彰显其高度的艺术感染力，其代表作品有《侏儒的话》、《夜来香》、《傀儡师》、《竹林中》（改编为电影《罗生门》）已然成为世界性的经典之作。
一．剧目介绍陶身体2015 年的新作《8》延续了舞团艺术总监暨编导陶冶在数位系列创作中对身体的研究,进一步探索身体的局限性与极端性。在2014 年作品《7》当中,陶冶加入了人声这个新的元素,探究声音是如何自体内发出后脱离肉体随之进入体外空间。陶冶对声音的探索将在《8》当中继续,但这次所关注的不是人声,而是身体各部分之间及身体与身体之间接触时所产生的节奏。为了此次的创作,陶冶不仅会与一位作曲家合作,还会在一位音响技师和音响设计师的协助下录制并扩大舞者们在运动过程中碰撞、摩擦和拍打自身及彼此时所产生的声音,创造出节奏的视觉化呈现。 陶冶对舞蹈作为一种纯视觉元素而非叙述或象征手段载体的研究与探索将在这部作品中得到进一步的发展。声音与身体之间的相对关系是他所研究的身体的可能性和局限性其中的一个方面。 二．主创人员介绍（一）编舞：陶冶陶冶，毕业于重庆舞蹈学校。之后加入上海武警政治部文工团。2003年加入金星舞团。2004年开始独立创作,与5位当代艺术家创办了组合嬲,并共同创作了身体戏剧舞蹈作品《舌头对家园的记忆》。2005年参加上海艺术节,创编双人舞《一个人》，在上海艺术中心首演。2006至2008于北京现代舞团，随团参加了多次国内及国际巡演，在团期间委约创作男子双人舞《爻》和群舞《幻想》。2008年3月创立陶身体剧场，主要作品包括：《重之三部曲》、《素》、《瞬间》、《左右》、《2》和《4》。2011年应邀参演由制片人杜可风和摇滚传奇人物崔健执导的电影《蓝色骨头》。2012获亚洲时尚杂志《MensUno风度》颁发的2012年亚洲十大风度人物奖。陶冶被英国Sadlers Wells机构评选为2014 New Wave Associates世界六位编舞家其中之一。 （二）出品机构：陶身体剧场2008年3月成立以来, 陶身体剧场已经在中国乃至世界的舞台上得到广泛关注。北京草场地艺术节、北京中美艺术节、北京现代舞周、广东现代舞周、深圳香港双年展、上海当代艺术博物馆等国内各大知名艺术节上都出现过他们活跃的身影；曾受邀英国伦敦赛德勒斯威尔斯剧院、荷兰阿姆斯特丹城市剧院七月舞蹈节等40多个重要艺术节与知名剧院演出。陶身体剧场曾四次荣登《纽约时报》，也是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节和澳大利亚悉尼歌剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。
一．剧目介绍（一）.《一个蓝色地方》编舞:郑宗龙「一个蓝色的地方」的灵感，来自于郑宗龙旅居纽约时，某个思绪纷乱的夜晚，在天将亮未亮之际所见的那一片迷蒙的蓝。 舞蹈企图以有意识的身体去演绎无形体的心理。六名穿着优雅黑长裙的女舞者，各自断续做着细碎的动作，一如无声的独白。这些不算美丽且带点诡异的动作，透过群舞富节奏性的脚步声、与长裙划破空间的线条，组合出意外忧郁而不安的美感。 舞蹈后半选用英国作曲家约翰・塔文纳的「保护面纱」。乐曲以一把大提琴与整个交响乐团抗衡，舞者在绵延而坚毅的琴声中，骚动而癫狂，癫狂中有冷静。 （二）.《来》编舞:郑宗龙最新作品「来」，从传统民间信仰入手，文化背景影响了动作源头；被国际策展人评为「融合东西方传统，发展出丰富新颖的语汇，淋漓表达艺术理念」的郑宗龙，在「来」里面，试着用现实脉络，试探一切可能，他说：童年时期的我着迷民间信仰中雕像的手式与姿态、神明绕境祈福中各式阵头、偶戏的动态神情。但我在舞蹈里要尝试的，不是角色扮演，而是更纯粹的用肢体动作来演绎与整理这些记忆里的文化。」舞者们在舞台上，扭、转、绕、折、提、顿，目不暇给的繁复肢体变化，回荡神秘且诗意的身体拼图。四十分钟的作品，一气呵成，挑动观众的感官。 (三).《光》编舞：黄翊「光」是从探戈出发的作品。探戈的舞步很纯粹，没有杂质，密度高，连在旁观舞的人都感受到那种开心，想加入一起跳。以探戈动作元素编作的「光」，像是把音乐的色泽染进舞者的肢体，在一片乌云密布的天空，一道光从缝隙中透出，落在海面上，闪耀着波光。 二．主创人员介绍创办人：林怀民林怀民原是一位著名的小说家，留美期间开始正式习舞，1973 年创办云门舞集，1999 年创立云门舞集２。两个舞团长年巡演，享誉国际。他从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的作品，获得国际隆重的推崇。林怀民获得的奖赏包括台湾和香港六所大学的荣誉博士，林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠终身成就奖，美国舞蹈节终身成就奖，有亚洲诺贝尔奖之称的麦格塞塞奖，美国洛克‧斐勒三世奖，法国骑士文艺特殊贡献二级勋章，国际表演艺术协会卓越艺术家奖，以及时代杂志亚洲英雄人物。2012 年，应劳力士基金会邀请，林怀民担任第六届劳力士创艺推荐资助计划舞蹈类导师。 艺术总监/编舞家：郑宗龙台北艺术大学舞蹈系毕业，曾任云门舞集舞者，2002 年开始创作，作品在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。2012年，郑宗龙应林怀民之邀担任云门舞集２助理艺术总监，2014 年升任艺术总监。2006年起，他为云门２编创了《庄严的笑话》、《变》、《墙》、《裂》、《乐》、《一个蓝色的地方》、《连魁》等作品。2010担任台湾百年《跨年庆典》的执行导演。2011年获《PAR 表演艺术》杂志选为《年度人物》。同年应享誉国际的电影导演蔡明亮之邀，跨界为蔡明亮的独角戏《只有你》编排舞蹈。12月获亚洲文化协会奖助，前往纽约研习。 编舞家：黄翊毕业于台北艺术大学舞蹈创作研究所，林怀民曾赞叹黄翊是天分绝佳的可怕的孩子。黄翊擅长将层次丰富的影像与细腻的肢体结合，并经常与音乐家合作，参与舞蹈的音乐创作。黄翊常受到国际瞩目，2005年，他的 Messed 被誉为美国舞蹈节最佳舞作。2011年，低语获丹麦 Cross Connection 国际编舞大赛第二名，也被美国舞蹈杂志选为25位最受瞩目舞蹈家。《光》之外，黄翊也为云门舞集２编作《身音》、Ta-Ta for Now、《红》、《浮动的房间》、《机械提琴交响乐计划之一》，以及《无声雨》和《流鱼》。 出品机构：台湾云门2 享誉国际编舞家林怀民，在1999年创立云门２，邀请罗曼菲出任创团艺术总监。2006年，罗曼菲病逝后，林怀民接任总监之职。2014年郑宗龙应邀出任艺术总监。作为云门舞集的兄弟团，云门２不是云门舞集的副团；它不为云门储备舞者，也不以演出林怀民舞作为任务。舞团广邀黎海宁、古名伸、伍国柱、布拉瑞扬、郑宗龙、黄翊等多位杰出编舞家为舞团编作，累积出风格迥异的丰富舞码，展现出年轻舞者多元活泼的肢体能力。云门２每年定期的新作发表「春斗」，已成为台湾观众年年期待的舞蹈风景。
一．剧目介绍战后颓败小城，早春尚寒。少妇周玉纹和长期抱病的丈夫戴礼言生活淡而无味。玉纹只恪守作妻子的责任，与礼言极少有言语上的交流。她总是喜欢到破败的城墙上走一走，有时能在那里待上一天，没有人知道她在想什么。直到礼言幼时同学章志忱的到来，犹如在死水中投下一颗石子，在各人心间泛起涟漪。这次重逢唤起了玉纹与志忱的旧情；情窦初开的小妹妹戴绣也喜欢上了许久不见的章大哥。情与理的矛盾，去与留的抉择，家国时事更迭下的知识分子该何去何从？ 二．主创人员介绍艺术顾问：费明仪费明仪 （Barbara Fei），电影导演费穆的女儿，香港著名歌唱家。费明仪女士自1951年开始从事声乐演唱及教学工作，1956年赴法国巴黎大学深造，师从奥地利声乐教授洛特轩纳门下。曾先后两次参加国际音乐节，在西班牙、瑞士、德国及巴黎等地举行音乐会和独唱会。费明仪女士现任香港艺术发展局委员及音乐小组主席；明仪合唱团音乐总监及指挥；香港合唱团协会主席；香港大学亚洲研究中心名誉研究院士；香港民族音乐学会会长；香港中华圣乐团董事、音乐总监及指挥；香港中乐团资深顾问等职。2008年、2010年、2013年分获香港演艺学院、香港教育学院及香港浸会大学颁授荣誉院士之名衔。2001年及2012年荣获香港特别行政区行政长官颁授铜紫荆星章和银紫荆星章；2011年委任为中国文联全国委员会荣誉委员；担任2011维也纳世界和平合唱节艺术顾问；2013年获得香港各界妇女联合推进会颁授香港六艺卓悦女性之头衔。改编/导演/舞美设计：李六乙李六乙，中国当代最具国际影响力的戏剧导演。北京人民艺术剧院导演，剧作家。他曾在中国艺术研究院戏曲研究所潜心研究八年戏曲，执导富有中国地域特色的多个剧种。他在国内外先后创作五十多部作品，包括话剧、戏曲、歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧等等，应邀赴世界众多顶尖国际艺术节演出，并接受委约创作。李六乙创建纯粹戏剧理论，按其践行的舞台实践被誉为李六乙方法，得到广泛的赞誉及研究。同时，他也是一位具有持久文学创作能力的剧作家，先后创作二十余部作品，著有《李六乙纯粹戏剧剧本集》。卢芳 饰演 周玉纹 卢芳，毕业于中央戏剧学院。就职于北京人民艺术剧院，国家一级演员。卢芳的台词功力一直是业内外人士加以夸赞的范本。2012年她演绎古希腊悲剧《安提戈涅》，其扎实、稳健又不失灵动的台风，被媒体赞誉为中国版英格丽褒曼。除此之外，她曾在《俄狄浦斯王》中反串先知；饰演《茶馆》中的小丁宝，《家》中的瑞珏，《白鹿原》中的小娥，《推销员之死》中的琳达，《万尼亚舅舅》中的叶莲娜，等等。多年来卢芳与林兆华、李六乙两位导演不断合作，是中国话剧舞台不可多得的实力派女演员。《小城之春》演出中，卢芳将在舞台上演唱昆曲。她说：舞台是‘小城，生活是，生命也是。我愿意将此生交付于舞台。且看我，作这一回玉纹。韩青 饰演 戴礼言 韩青，毕业于中央戏剧学院，就职于中国国家话剧院。韩青曾出演李六乙导演的《一桌二椅》《非常麻将》《下周村》等舞台剧作品。他是位多产的演员，主演多部话剧和影视剧，丰富的舞台经验铸就了韩青掌控人物的能力，在《虎妈猫爸》《咱们结婚吧》《决战黎明》众多影视剧中均有精彩表现。他的表演亦正亦邪，给观众留下深刻印象。在编、导领域韩青亦创作多部作品，是一位博学多思的艺术创作者。韩青说：我敬重费穆先生和他的作品。电影《小城之春》提供给后来人无尽的空间去想象和创作，我们必不能辜负。雷佳 饰演 章志忱 雷佳，毕业于中国传媒大学，就职于北京人民艺术剧院。在北京人艺的多部大戏中都能看见雷佳的身影，如《骆驼祥子》、《茶馆》、《哈姆雷特》、《鸟人》、《白鹿原》、《李白》等等，在戏剧电影《十二公民》，电视剧《丰泽园》《金太郎的幸福生活》等影视剧中同样有精彩表现。 李士龙 饰演 老黄 李士龙，就职于北京人民艺术剧院，国家一级演员。中国戏剧家协会会员。李士龙塑造过《蔡文姬》中的左贤王，《推销员之死》中的比夫，《狗儿爷涅槃》中的李万江，《赵氏孤儿》中的赵盾，《白鹿原》中的鹿三，《家》中的高克明，《安提戈涅》中的先知，《万尼亚舅舅》中的谢列布利雅可夫教授等舞台角色。是一位深受观众喜爱的资深话剧演员。出品机构: 李六乙戏剧工作室 李六乙戏剧工作室成立于2003年，是专门为实现新戏剧而成立的职业戏剧工作室。旨在发扬古典美学自由无边之精神对话，书写当代生活心灵真实之生命现象；坚持独立意识诗学品质之纯粹戏剧；享受快乐生活平常自在之非常平常。艺术顾问：费明仪改编/导演/舞美设计：李六乙舞美设计：龚勋灯光设计：陈侠吉服装设计：门晓光昆曲指导：魏春荣演员：卢芳饰演周玉纹韩青饰演戴礼言雷佳饰演章志忱强巴才丹饰演阅读者李士龙饰演老黄宋孟竹饰演戴绣王建平饰演乐手
脏电子 -- 钉床 x 硬盘工作坊 -- 约翰理查德兹和我们一起打造脏电子的钉床x硬盘。这项乐器利用传统线路板技巧、缆线缠绕、打进板内的钉子以及单电源运算放大器，制作出基础的噪音产生反馈电路。这项乐器的演奏方式是碰触不同组合的钉子，藉此产生不同范围的声音。由计算机硬盘上的无电刷发动机产生的低频正弦波，被用来当做低频震荡器与钉床反馈电路的调制器。乐器上的开放式电路、钉子与缆线不但展示了许多雕塑可能性，也提供按照电路图打造电路的教学模版。「旋转」中的硬盘则强调手势与演奏乐器的承担特质。在脏电子中，工艺流程与表演式密不可分。「表演」始于工作台上设计乐器，再透过演奏与探索乐器扩展到舞台上。光线与羽毛II为震动物体、羽毛与自动白热灯泡而作一系列的灯光动作将控制装上大型羽毛的声音物体，令其格格作响、摇晃及移动。声音与光线划分空间，震动的羽毛则投射出阴影。藉由在物体间自由行走，观众将被邀请成为作品的一部分。上个版本的作品请参考https://www.youtube.com/watch?v=SViftGYwwiI。约翰理查德兹将介绍他的脏电子近期作品以及新作品「隐藏的正弦」：这项作品探讨自制乐器与大型团体演出，以及牵涉手部动作、碰触与承担特质的「声音好奇心」。「隐藏的正弦」利用了哲学与承担特质导向的物品。我们的假设一项物品可能有隐藏的声学潜力，可以透过研究与实践发挥。这项研究牵涉数个层面：声音、造型艺术、动作/戏剧等。打造电路与声音装置也可以被视为一种创造白纸状态的方法，以及委任演出的想法（乐器由非专业人士演奏）如何创造出演奏中的朴素法与真实性。 鱼脸（2010）约翰理查德兹灵感来自克里斯汀摩根斯坦与全炳俊鱼脸是一种不用手、只用脸部与嘴部表情控制的乐器与作品。小型扬声器被安置在口中，并藉由嘴巴的开合与形状控制音高及音色。这部作品包含多种指示与素材类型。嘴型U是同度「歌唱」（见摩根斯坦的「鱼的夜曲」）。其他指示包括元音嘴型/声音，或是吓人、搞笑等脸部表情，这些表情会产生不同的音乐声响。表演者也会发出人声，这些人声与电子声结合时会产生一种复调效果。不发声的唇读字也是作品的一部分。
欧建平 中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、所长、外国舞蹈研究室主任，博士及硕士研究生导师，CCTV《百家讲坛》主讲人，文化部《全国舞蹈比赛》、中国舞蹈家协会《荷花奖全国舞蹈比赛》、《CCTV舞蹈大赛》、教育部《全国大学生艺术展演》评委；1998年获文化部授予的优秀专家称号，2009年获中国舞蹈家协会授予的突出贡献舞蹈家称号。沈伟 著名美籍华人编舞家、视觉艺术家和导演。他于2000年在美国纽约创办沈伟舞蹈艺术并任艺术总监至今。沈伟获得过多项国际荣誉，其中包括有舞蹈界奥斯卡之称的尼金斯基奖（2004年）和美国创造性人才最高奖麦克阿瑟天才奖（2007年）等。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。沈伟长期活跃在当代舞蹈与艺术的最前沿，他以极具开创性的跨文化和跨媒介创作而得到国际艺术界的广泛关注。《华盛顿时报》称他是我们时代最伟大的艺术家之一。 王媛媛 中国享有国际声誉的当代芭蕾及现代舞蹈编导，北京当代芭蕾舞团团长兼艺术总监。先后毕业于北京舞蹈学院编导系与美国加州艺术学院舞蹈学院,并获硕士学位。王媛媛曾任中国国家芭蕾舞团驻团编舞,丹麦皇家芭蕾舞团、香港演艺学院等舞团的客席编舞。曾在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛中荣获最佳编舞奖,成为当代在国际重要舞蹈比赛上赢得最多最佳编舞奖的中国编导。而后历任韩国国际芭蕾舞比赛,北京国际芭蕾舞比赛评委。她的作品有与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,为冯小刚电影《夜宴》编排其中的舞蹈，还有众多极具风格的当代舞蹈作品。如为丹麦皇家芭蕾舞团创作的《情色》,为上海芭蕾舞团创作的《对话肖邦》,为香港演艺学院创作的《梨花梦徊》,为纽约市芭蕾舞团创作的《逝去的时光》等等。 郭文景 作曲家，现任中央音乐学院作曲系主任、教授和博士生导师。1956年出生在四川，12岁开始学习小提琴。1970年至1977年在重庆市歌舞团工作， 1978年考入中央音乐学院作曲系。四川民间音乐的影响赋予他大多数作品一种阴郁和神秘的特性。1985年以来，郭文景在国内获得了许多奖。他的作品在阿姆斯特丹、巴黎、格拉斯哥、柏林和华沙的艺术节上演，并被荷兰新音乐团、伦敦小交响乐团、纽约新音乐演奏团等著名乐团演奏。他的代表作品有室内歌剧《狂人日记》、大提琴狂想曲《巴》、交响乐《蜀道难》等。
菲利普比佐 法国默剧大师、世界公认的一流表演艺术家。二十岁那年获得了国际哑剧金奖后便开始穿梭于世界各地，向成千上万的成人、孩童、残疾人、聋哑人和自闭症患者表演和传授哑剧，并先后在法国波尔多和马赛、美国、黎巴嫩、玻利维亚和巴基斯坦开办了自己的哑剧学院。其代表作《无声世界四十年》以其高超的技艺丰富和细腻的表演气质、深远的艺术内涵震撼了中国观众心灵。
講者介绍：乐乎乎工作坊草创于2010年9月，由邱（女益）淳、詹嘉华两人为主要创作者，以体现大众文化特质的当代艺术创作为概念，期许打破艺术所建立的无形鸿沟，旨在作品中体现生活中所看所听所感受的。创作元素以音乐、多媒体影像为主，作品走向为创造多元跨域的平台。2012年由詹嘉华所发想创作的《身体构图II》互动装置，于「第七届法国安亘湖国际数字艺术节」获得视觉艺术类首奖，并至德国、韩国等地展览。2013年 9月以「乐乎乎工作坊」为名正式成立，创团作品《OUO!! 镜˙花˙缘》多媒体音乐剧场服务器，以音乐演出融合戏剧、多媒体装置、浮空投影创造出的实境电玩剧场，参与台北艺穗节演出，得到佳作奖。
露丝康奈尔（Ruth Kanner） 以色列特拉维夫大学戏剧艺术系副教授，自80年代起开始实验作品的创作。目前，她带领自己的剧团专注于将文学改编作品和纪录性文本搬上舞台的工作，她的作品融入了各种独创的讲故事方法以及多元的戏剧和运动技巧。此外，她还在世界各地举办讲座和工作坊。她的 以色列式故事讲述项目，结合了戏剧讲座与戏剧片段表演。最新作品有《勇气妈妈》、《信号》、《在海上》、《欧墨尼得斯》等。
安娜皮特森（Anna Pettersson）演员，导演，戏剧老师。她曾在斯德哥尔摩城市剧院上演的《海达高布乐》中担任剧名角色，《天使在美国》中饰演天使；参演瑞典皇家剧院上演的《波士顿婚姻》；同时还与瑞典知名的戏剧家Lars Norén和Kristina Lugn合作。她还为自己及他人撰写剧本，同时在20多部电视剧及电影中参与表演，还导演多部剧目（如契诃夫的《海鸥》，莫里哀的《恨世者》等）。1999年安娜荣获Thaila大奖，还两次被瑞典学院授予奖学金。《朱丽小姐》的表演为她赢得了瑞典日报《今日消息》（DagensNyheter）文化奖，TCO（台北华乐团）文化奖及瑞典分区国际戏剧评论家协会戏剧奖。2013年7月她还在马其顿普雷斯帕领取年度演员奖。
