这是一场时代与时代的对话，是风格与思想的对话。乐手、舞者的现场表演，借助电子效果、纱幕投影的演化、延伸，将古琴古曲、上海老歌、现代都市和工业化声响交织成多重音乐空间。在时光流转中，见证无数次接触、碰撞、断裂、融汇。对话延绵不绝，心底的声音越发明晰。 音乐设计、作曲：谢浚，林曼，吴斯如古琴：陆笑姿 / 小提琴：王颖思 / 大提琴：丰瑞打击乐：朱嘉琛舞蹈设计：赵远航 / 舞者：赵远航、唐棠交互式影像设计：张屹南，洪啸
作品为纪念不久前灭绝的扬子江（长江）白鱀豚而创作的。作为长江的重大损失，白鱀豚的灭绝，是有史以来第一次因人类活动而直接导致一个物种的灭绝。该作品用四个乐章诉说白鱀豚的悲剧： 第一乐章描绘了在大自然母亲的怀抱中，白鱀豚在原生态的长江里生息繁衍；第二乐章叙述了长江两岸渔民代代相传的长江公主美丽传说，这个故事让我们意识到我 们应该敬畏大自然母亲，而且以民间传说这种非物质文化遗产形式让我们认识到我们应该如何谦卑地与上天创造的其他物种和谐共处；第三乐章则诉说人类的贪欲及因此产生于白鱀豚的冲突；在第四乐章里，白鱀豚与我们道别风和日丽，长江波涛浩渺，白鱀豚的灵魂随波缓缓而逝。这是一部为行动而祈祷的作品，呼吁我们保护在这个时代已日益恶化的生态环境。 作曲：吴承昊竹笛：王俊侃（特邀）小提琴：李泽宇中提琴：薛丰大提琴：康豪杰钢琴：葛灏打击乐：薛晓论多媒体：李逸雯，洪宇玫，李丁娜，丘正雯, 朴珉知，吴承昊多媒体操控：徐杰凯
晋阳，太原故城，始建于两千五百年前，发展于春秋五代，鼎盛于唐，焚毁于宋，屠城时火烧三日不绝……所幸后人考古发掘出古迹遗址，尤以佛像寺庙留存诸多，人称中国的庞贝古城。作者在这一片充满佛释道记忆的废墟边长大，此番通过对当地自然声音的采集，清澈纯粹的女声质朴的男声，以及来自当地寨村的社家鼓，试图重塑一个模糊了时空背景的，模糊了入世出世的晋阳城……作者以独有个人特色的世界音乐，以修自己、渡他人、见众生三个段落，勾勒出人类文明起落中的古城镜像。
日常聒噪之乱耳，江南丝竹之乱耳……人类生活之声声乱耳，仿佛器、物、心的交响乐。作者无心或有意，听者各有感悟。《物语》从随手开启了一个可乐罐子始，由貌似琐碎无意义的碰撞挤压构筑了一个饶有趣味的声景，吴音抑扬的评弹迂回穿插在现代感的金属调性中，弦琶琮铮或急或缓，舞者的行进顿点，适时切入多声道交互的电子音乐节奏……物，语，声，音糅杂一体，是一场从细微和平凡中的跳脱和旁观，是特别的音乐体验。
《抹布爱情》讲述的是8单元501室里五块抹布的故事。他们的身世也许不算扑朔迷离，却都大有来头。他们的生活忙忙碌碌，也不妨在劳动中玩点儿艺术。他们偶尔感怀身世，在彼此劝慰中暗生情愫。随着新成员超级抹布阿威的到来，一个重大变故即将发生，性格迥异的卷毛、花菇、丽丽和大黑将如何各显神通，力挽狂澜？12首或欢快或感伤的原创歌曲，夸张幽默的舞蹈，从抹布的视角折射了生活中平常小人物的身份认同和独特价值。
《最后的草原》通过九个乐章，作品描绘了蒙古草原的过去、现在和未来：过去回顾了蒙古族人民悠然自得的游牧生活方式，一种建立在人与动物和谐共处的文化；现在则直面不断被逼退的草原，缺乏节制的采矿、农业和城镇化直接导致了生态的不断恶化；接着是令人捉摸不定的未来，它也许是一个反乌托邦的没有安达的世界，但也可能是草原的重生。
悟空，一个中国家喻户晓的角色，其实是一个绝妙的矛盾体。一方面，它是猴，天性自由无拘束；另一方面，它被给予佛名的同时也就被束缚了，从此陷入一个挣扎的命运为重获自由而一次次经历被安排好的磨难。而看似表象各异的我们，在命运中为了自由而挣扎和战斗，不也是一个个悟空的转型么？《悟空五则》就是用一个现代人类社会的思维模式还原一个矛盾的角色的内心世界。这是以中国式的音乐戏剧张力所带来的丰富的音响感受为结构依据,将整部作品建立在累积和释放的一张一弛上,使用多种技法的结合来实现这种线性的张弛发展。这场音乐会由布拉格交响乐队演出。
2015是在我们身边发展着的历史书和悲喜剧，2o15则是在另一个世界中呈现的，2015的又一面。作品就由2015与2o15两部分构成，似是两个平行世界，同样的人和相似的风景，以不同的方式相遇相知。从一个日常的视角出发，演奏者如同某个城市的居民带你穿梭于叙述与想象、惯常和异化的不同空间。现实的2015和虚拟的2o15的界限将在最后完全打破，因为人的困惑、痛与爱在不同的时空中同样存在。
2013年10月1日国庆节清晨，来自全国各地约10多万名群众冒雨在北京天安门广场观看升国旗仪式。仪式结束后，广场上留下5吨垃圾的消息在网络上被曝光，引发了一场席卷全国的舆论战。清唱剧《广场上的垃圾》以此真实事件为背景，为四个独唱、四声部混声合唱队与钢琴而作。作品不仅描绘了这场舆论战一波三折的发展过程，同时也刻画了许多有名有姓或无名无姓的意见领袖与舆论人物，试图藉此唤起人们对群氓现象因聚集而失去理性的人群的关注与思考，同时也呼吁人们爱护环境、理性爱国。
一个青年人在他新租的住所里先后遇到了中年与老年时期的自己。中年人与老年人或碌碌无为、或穷困潦倒，都希望从头来过，重新改写自己的命运。一份遗产成为了彼此争执的焦点，每个人都只是从自己的利益角度出发。无奈下，三人决定将儿时的自己带来进行抉择，但激烈的争吵使孩子心生恐惧，青年人愤怒之际所发出的绝望之词更令孩子在伤心中跳楼自尽，顿时一切灰飞烟灭，最开始的从前若是消失，那所谓的未来也不复存在了。
是否有一种情感的泛滥，会撼动我们的信仰，摧毁我们共同的精神家园？是否有一种文明的蔓延，将淹没我们的理性，踏平我们苦心经营的生命形态？或许一切都没有答案，或许一切都不在计划之中。《朝闻道》设定了一种崭新的舞台表达方式导演重新构建了剧场的观演关系，将每位观众的个人日常与戏剧的进展紧密关联、扭结，由此构成演出中最重要的部分。
《斩断》是依据戏班的《藏相守》，《暴落难》，《醉生梦死的鬼》三首乐曲来创作的音乐电影，影片用荒诞夸张的手法讲述了一个中国古老的故事关公斩貂蝉。《斩断》所指的斩意义为摆脱，断为判断，一切属于中国自己的艺术，应该以何种姿态与方式来接触这个时代？或者我们这个时代应该以怎样的方式来对待这些巨人？时代就是轮回，恰如世间万象的更替规律，寒来暑往、秋收冬藏。
《日与夜》是以古典音乐家肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪重作曲(Recomposed)。作品从二十四首前奏曲中每一首作品中选择动机并有机重组，用最新的电子音乐作曲概念为作曲原则，配合古典原声钢琴的现场演奏以及前卫现场视频与多媒体装置的交互表演，营造带有强烈未来感但亦具有古典音乐丰富音乐表现性与人文情感深度的现场格调。作品从午夜12点开始，经过深夜、黎明、上午、中午、下午、黄昏、夜晚，直到重新回归午夜。使用一天24小时的时间轮回，抒发人类对于每天轮回交替中现实存在状态的感悟。
通过德彪西遇上中国古代女子杜丽娘，目睹杜丽娘为情而死又因情死而复生。这样一个梦中的故事，表现了人类所共有的最美好的爱情的伟大和力量。表现了昆曲这个中国最古老的戏曲剧种之艺术魅力以及德彪西钢琴作品的艺术魅力。更重要的是通过德彪西（钢琴）与杜丽娘（昆曲）二个剧中人物的相遇及平行关系，表达了东西方文化的相知、相通和相融，表现了东方文化对德彪西及其作品的影响以及连结二者之间的中国丝绸之路之文化影响。 出品人/导演：顾劼亭剧本：顾劼亭钢琴家&i：顾劼亭剧情据汤显祖作品《游园惊梦》改编杜丽娘：吕佳春香：周静笛子：施成吉中阮：邵琛编曲及电音设计：金唯唯舞美设计：童为列灯光设计：王贝珺、曹炳亮舞台监督：施佳加影像监制：杨泳梁影像导演：许以
《折城》是脱胎于马海平2016年电子音乐专辑《折叠痕迹》的科幻音乐剧场作品。快速的机械律动和闪光的合成音，构建出一座未来都市的宏伟场景：流动、演进、复杂、无穷无尽，充满希望与活力。大气壮美的氛围，将科幻和现实结合在了一起。也让人联想到菲利波托马索马利内特百年前撰写的诗篇《未来主义宣言》。当代社会中人们对于未来的深切期待和焦虑，未来城市的种种细节和质感，在这部探讨后现代社会问题的作品中得以展现，《折城》兼具强烈的现实主义和本土意识。 导演：马海平原作：郝景芳剧本改编：蔡艺芸表演：梅二、戎兆琪、董怡江岭音乐：马海平、王萌、夏豹影像交互设计：杨磊灯光设计：管雨桐服装设计：陆笑笑制作管理：游哲燕
《弯曲的时空》是为十三位演奏者而创作的一部室内协奏曲。形如二十世纪常见的室内交响曲（管弦乐队中的乐器各有一件），酷似巴洛克大协奏曲（由一个羽管键琴，第一、二小提琴、双簧管组成的主奏乐器组和另外九件乐器组成的协奏乐器组组成）。羽管键琴在其中发挥了独奏乐器至关重要的作用，同时又是一个主奏乐器组成员。作品的超传统主义风格，有着时间空间化的美学追求。 第一乐章中有一个兼具异域风情与巴洛克风格的主题材料。与具有谐谑性和戏剧性的第一乐章形成鲜明对比的，是第二乐章的悲歌。第三乐章像一台正在播放的转速无法均匀且反复跳针的留声机。这三个乐章，是一个让时间与空间都试图脱离线性运动的作品，来自欧洲音乐语汇与东方音乐传统的对话，巴洛克式的大协奏曲又与具有20世纪特征的室内协奏曲融为一体。 作曲：代博
「落霞集」套曲为室内合唱团而作的合唱套曲 味觉，是我们关于这个世界的一种记忆。是熏风微动，樱桃弄色，萱草成窠。「落霞集」以酸甜苦辣为时间线，讲述了一个关于乡愁与记忆的故事。如同「泽雅集」不同章节之间与气候的联系，微妙而又充满诗意。 本次作品，共分为四个章节，每一章节由两首乐曲组成，分别为：1）帆（咸）、2）花见海岸（甜）、3）云上的鲸（酸）、4）不知晚霞在何处落下（苦）。 作品以第一人称口吻，讲述了一个乌托邦式的奇幻故事。故事分为四节，分别对应四种情绪与四种味觉。故事开始于主人公的幼年时期，他随父母带着一条小狗流落到了一个无人小岛，一家人在小岛上定居，开始了新的生活。（味觉：咸海水、海风与未知）伴随着海岛上的自然景观与动植物，他渐渐成长，对海岸外的世界充满了好奇与不解。（味觉：甜椰子与童年的记忆）待主人公长大成人时，爱犬离开人间，父母亦很快垂垂老矣。他开始期待这些逝去的时光与情感能再次回到自己身边。家人在离世时告诉他，当小岛的四面的天空同时出现落日的时候，他们就会回到身边。（味觉：酸逝去的时光）主人公在岛上独自度过了漫长的时间。最终，年迈的他天真而孤独地在晚霞中沉睡，化为岛上的清风与雨水。（味觉：苦沉睡） 词曲作者：金承志 演唱：上海彩虹室内合唱团
新音乐戏剧《饥饿艺术家》的剧本改编于德国小说家卡夫卡的短篇小说《der Hungerknstler》，以饥饿艺术家为主要视角，将原著小说分化为五个场景，刻画了一个表演饥饿艺术，即关在笼子里绝食的艺术家的形象。本剧的主要角色由一名戏剧演员担任，乐团编制为长笛、大提琴、萨克斯、打击乐和钢琴，乐手在演奏过程中同时兼有角色表演。相较于音乐戏剧，新音乐戏剧更着重于舞台上声音与表演的搭配，音乐在作品中的作用也不仅仅是烘托气氛的，而是贯穿于舞台上的各个因素。因此作曲家除了负责作品的声音部分之外，还对整个作品的构思和效果进行着把控。本剧另一特色是多媒体预设视频和实时录影与舞台戏剧表演、音乐演奏的紧密结合，追求呈现给观众多层次感的立体的舞台意境。 作曲：宋杨演奏：Hand Werk乐团（德国）长笛：Daniel Agi大提琴：Niklas Seidl萨克斯：Georg Wissel钢琴：Dorrit Bauerecker打击乐：Rie Miyama经理： Hanna Fink表演：Hendrik Vogt（德国）多媒体：Ashley Nicole Morgan（美国）道具制作：Angelia Knyazeva (保加利亚)摄像助理：Hanna Freres（德国）视频演员：Valentina Rekowski（德国）
引五《无名之镜》的创作方向:对传统音乐淬的同时，赋予新的精神,并与当代语境对话。透过电子音乐与中国笛的表现形式，加上新媒体视觉影像的舞台创作，提出一个新的听觉体验，同时表现出这一代人对于当代处境的感知。中国笛极具人文色彩的表现层次与弦乐声部的交叠，与电子合成声音共同构筑出一场新的听觉与视觉的表现体验。现场矩阵排列的镜片犹如置于旧世纪剧场的木地板，变成异世界存留的遗物，随时等待被唤醒。此时，不同的镜片指引着声音的时空裂痕，随着笛声的演变，开始出现扭转现实与虚拟的颜色和影像，如时间的记忆碎片，所有的元素都焕发出有机的音律、视觉，开启异空间的大门，自然矩阵也寻声而至。引五是一个实验场，更是一个聚集有共同理想者（引五人）的平台，尝试探寻当代社会人的情感状态与艺术表现形式的可能性。 中国笛演奏：荣颖作曲：刘隽皓视觉总监：罗航，蓝梓雁设备制作总监：曹昱总策划人：廖逸森
本作品的创作围绕中国乐器之代表琵琶，其传世名曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》为核心，参考西楚霸王项羽的部分史实记载为创作背景，用音乐来刻画人物形象，用音乐来展现这位中国古典英雄人物的内心。区别于影视、戏曲作品，音乐作品不侧重还原故事，而是试图走进霸王一生浮沉的赤子之心和凡俗七情这种不可见却直指人心的情感，中西融通又鉴古望今。出品&演出：上海民族乐团 演出（按出场序）：琵琶：俞冰打击乐：蒋元卿吹管乐：陈昀颖阮：沙漠古筝：陆莎莎特邀：王超音乐统筹&作曲：黄磊导演：方园园舞美设计：邱雨玟灯光设计：曹炳亮音响设计：顾昱服装设计：李娜造型设计：李征宇摄影：倪培瑜平面设计：之力广告
