身为京剧世家裘派嫡传第四代继承人裘继戎与陈氏太极拳第19代传人入室弟子潘沁，大胆进行新派艺术创作与碰撞，携手带来全新概念的京剧街舞剧场（体现了京剧的魄，太极的气）。作品由细腻的京剧勾脸生发开去，从花脸的笔走龙蛇到内心的潮起潮落，演唱声中感叹着生命的起起伏伏，悲欢离合；与气融合的舞者，追求用身体的语言表现大自然的中的一切奥秘，由此来解答生命的起源。并将传统戏曲、功夫（陈氏太极拳）文化、敦煌文化以及唐卡艺术象形文字启发而来的唐卡手等促成文化和精神遗产在新时空的融。 作品创意：潘沁、裘继戎编导：潘沁京剧：裘继戎统筹：王兵作曲：张志伟舞者：潘沁、肖建业、王洪涛、丁皓、董浩、何源
行走于繁华的城市中，每天都扮演着他人眼中的甲、乙、丙、丁，房奴、车奴、写字楼奴，留给自我的时间又有多少。偶化的生活日复一日的上演，不断地追求速度定位的极限，好像现代生活就是如此。那些存留心中的记忆和美好在追逐外在的程式中几近死去。也许自我偶化更多地源于本能，那份回归自然面对自我又是多少人心中最初的期盼。
进化给现代人带来的是难以喘息的高压生活，为了满足眼前的欲望，人们不知不觉走进了一张网，脱不开、逃不掉。编导通过舞台上几个张弛有度的段落，展现了脱去伪装、无视诱惑、抛开欲望，由尘到净的过程。
作品风之谷通过舞蹈剧场的表现形式，将表演背景设置在人类文明衰败的虚拟时代，通过诞生，发展，毁灭，再生为时间轴，讲述生物灭绝后的世界，有复制人希望能靠风能来制造生物，摆脱人工智能和电力驱动的孤独，人类意识再次抗争人类自己制造的自然的故事。
悟空二字，具有双关含义：一个是物质（对象），一个是精神（思考）。悟空到底是谁？当我们在问自己这样的问题时，发现在他身上具备人性、魔性、神性三个特点。悟空形象折射了当代人的内心，本质上人人都是猴子，每个人都既是表演者，又是旁观者。作品融合了传统京剧元素，刻意夸张的武生动作，配合浓烈的音乐节奏，谐趣而极有玩味……悟空是谁？我是谁？
《思凡》是昆曲《孽海记》中一折。清初，昆曲吸收了《孽海记》中的《思凡》与《下山》两出戏，保存原有的唱词，加入丰富的舞蹈身段和表演技巧，成为著名昆曲折子戏。《思凡》写小尼姑色空，年幼时多病，被父母送入仙桃庵寄活。色空不耐拜佛念经的寂寞生涯，私自逃出尼庵。全剧一人到底，身段繁重，姿态多变。戏曲界有男怕夜奔，女怕思凡的说法，言该剧的难度之大。著名学者林语堂先生在其著作《吾国与吾民》中，称赞《思凡》其文辞堪当中国第一流作品之称而无愧色。《下山》在行当里也是一部几乎要绝了的戏，能演的人也越来越少，据说必须是角才能演的好。舞蹈剧场版本的《双下山》以戏中戏的叙述方式为观众呈现一部特别的舞蹈剧场作品，两部作品套在一起同时演，舞台视觉呈现上打破大家固有对剧的认识，音乐，舞美，服装，人物造型脱胎于原著，保其魂魄精华，外在呈现唯美极致，是现代舞语汇和中国传统文化的一次完美碰撞。
《青衣》是对茅盾文学奖获得者毕飞宇作品的首次舞蹈改编，是首部以当代舞蹈语汇探寻中国现代女性内心世界的舞作。故事的魅力来自于对主人公深刻的心理描写：著名青衣演员筱燕秋为霸占《奔月》中的正旦角色而丧失理智，二十年前，把滚烫的开水泼在师辈演员李雪芬的脸上，二十年后，她不容亲传弟子春来上台演出。王亚彬将透过丰富多元的舞蹈形式把故事中中国女性特有的韧性与挣扎、细腻的情感、复杂的人性、壮阔的悲剧氛围呈现在舞台之上。
《画皮》是聊斋篇目中的精华，讽刺世人皆擅为自己画皮，外为美人，内为厉鬼。既为讽人，本剧便另辟蹊径，也是还之本原，以妻陈氏为主角，将陈氏与厉鬼合而为一，并以同一个男演员饰演。厉鬼自陈氏心中所化生，陈氏一念猜忌，心中便化出厉鬼纠缠丈夫；陈氏一念善悔，亦能将丈夫起死回生。如此寓意化的结构，既赋予舞台以新颖的视觉形象，也便于营造无尽的想象空间。东方的美学妙在似是而非之间，到底厉鬼是贤妻，抑或贤妻是厉鬼，这种庄周梦蝶似的建构，更能传递作品的精神和东方的审美趣味。
肢体，影像，声音看似碎片的每一个媒介，无形的被紧紧的揉合和错位，相互的映衬和填补 男人，女人，在不同关系中我爱你，要把你镶进我的骨头里离开你，我将坠入何处水和油最终是否还是要分离 如果世界如此多的无奈活着，究竟为何？
《北纬39°与40°之间》是一个探讨距离的作品，作者这些年一直往来于纽约与北京这两个城市，它们都在北纬39与40度之间，在纬度上看似相差无几，然而期间却横跨着一个太平洋，相距万里。一切空间的距离是无法改变的，一次的相聚，一次的别离，在那里想象超越现实则成为可能。一切时间的距离也是无法改变的，夜与昼，黑暗与晨曦，水流拌动着的记忆，咖啡的味道，街上阳光的热度。一切的幻象都将由残酷的现实构成：在北纬39与40度之间，无法改变的还有心灵的距离。
《霸王卸甲》是汉族琵琶中的一首经典独奏曲，同《十面埋伏》一样，根据公元前202年楚汉相争，决战于垓下之时，汉军设下十面埋伏大败楚军，迫使楚王项羽自刎于乌江这一史实改编。所不同的是《霸王卸甲》从项羽的角度出发，曲风悲壮哀婉，渲染了力拔山兮气盖世的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出虞兮虞兮奈若何的无奈和痛苦。音舞剧场《霸王别姬》取材于《霸王卸甲》的内容，打破了历史故事的线性叙事，由青年琵琶演奏家汤晓风的信手弹拨无意唤出了虞姬的魂魄（宋洁饰）开始，一场今人与古人、男性与女性、自我与本我、时间与空间的对话由此展开。
作品中放大了人类之间所联系的纽带，以提取门锁插销的物件原理，去试图解读人与人之间相连接的部分，它既带着对立抗衡，又谈及融合并存。插销，由两个物件相结合组成，有着个性鲜明的形状属性，一个可活动的杆与一个插销孔，两个简单独立的物件连接相扣，却给人一种质朴的安全信任感。而如今繁复的物质，也难以供给人们心理对安全感的匮乏；它来自古代时期人的产物，却又时刻以一个简单的物件原理，提醒着当下的人们。作品以物件承载生活琐碎，以个人的独立行为与内心欲望带入思考，探索人们在寻求自由与自我实现的途径中，让创造与毁灭在循环中永恒，反观传导机制与被施动者的行为反应，通过作用力与反作用力的相对互换，去透视人的心理视角导向与行为连锁反应，编导受物理原理启发，探索运动的承接方式，让舞者们看似建立起一个精密的传导系统。并在受限的灰度空间下，如被洗涤过的机械零件般不断运转；它们产生出相拼与相融之间的关系，让人在面对至接纳的心理意志模式里，形成一股强有力的问答关系。 导演/编舞:古佳妮舞者:李楠王宣淇 古佳妮灯光设计:吴文安（马来西亚）声音设计:洪启乐舞台设计:古佳妮何峥服装设计:古佳妮金亭制作人:古佳妮技术统筹:吴文安（马来西亚）、刘鹤舞台监督:周雅婧平面拍摄:壳子英文编辑:乒乓策划
《唐诗逸舞》从现代人的视角走进唐诗，感悟江畔何人初见月？江月何年初照人？的浩瀚与神秘，感受天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期的至情至信，以精湛的中国古典舞的现代语汇，对话传统。 策划/制作：九舞金水文化传媒有限公司制作人：唐诗逸艺术顾问：冯双白艺术总监：佟睿睿、何滔编舞：唐诗逸舞者：唐诗逸、肖雨、秦熙、毕然、高泽炜、盖峥、曾鹏飞作曲：郭思达舞美设计:刘科栋服装设计：钟佳妮灯光设计:曲明多媒体设计:胡天骥造型设计:徐彬
这是个浮躁的年代，人们常常绷紧神经，患得患失，焦虑不安。如何在生活的急流中找到自己的定位，平和从容地应对周遭，成了每个人的心灵必修课。舞蹈编创的出发点源于东方美学里对寂静的理解静非不动，是一个相对的、总体趋于平衡的微妙状态，表面波澜不惊，实际却可能蕴含着剧烈的对抗。作品寂静之上，以独处、人非孤岛和三人成众三种状态展示人类境遇的复杂性，并通过舞者或含蓄、或激烈疯狂的肢体语汇，表达在看似平静的外表下，内心经历的不为外人所知的波动，以及在为了保持平衡而不断进行的调整中发生的奇妙变化。舞者无时无刻不被两种相反的力量拉扯，如同在走平衡木，最终在纠结之后豁然开朗，与自我和解，与外界打通，与万事万物相连接，找回空无一物的清澈心境。 编导 郑杰音乐制作 符特舞美设计 刘海飞灯光设计 陈侠吉服装设计 德晶视觉设计 龚爵/ DATESE Studio文案设计 唐梦捷演员 顾小钏，栾天奕，赵午月，李琳
作品通过身体这个独特的媒介，把镜头对准奔走在上海这个多元化大都市内的个体，试图洞察他们和这个空间产生的关系。生活在这样的城市里，每个人都受着有形或无形的约束。 作品中，真实社会被等比微缩，通过构建的模型与装置，呈现及诠释个人与社会、身体与空间的关系；发现身体隐藏的异性美学；领悟在有限的空间里，人类本身的顽强生命力，以及与空间的对抗时所产生的内在动力。
灵感源自白族传统舞蹈鞭舞，以传统的舞蹈形式与当代舞蹈相融合，承载着白族人内心深处的记忆，诠释舞者的内心，保留白族传统文化，并注入新的活力。 这部融合了国际知名舞蹈制作人法鲁克乔德里（Farooq Chaudhry）、英国作曲家洪韵然（Joanne Clara）、法国服装设计师玛莉坎特妮（Marie Cantenys）、意大利舞台灯光设计师法比亚娜碧肖莉（Fabiana Piccioli）等多国创作团队的作品，代表着董继兰对她的家乡以及家乡人民的眷恋。
