如果停止对这个世界的思考，我们会如何？作品站在第一人称的视角，对这个熟悉的世界发出疑问。在主创看来，答案并不是追求的最终目的，提出问题已具有足够勇气。主创希望通过作品让观众始终保持一颗不安分的心保持热爱，保持好奇，保持疑问，以独立思维来看待自我和群体的关系，勇敢面对生活，面对现实，面对自己，不再逃避。 张雪峰独立艺术家，疯玩肢体剧场创始人，北京雷动天下联席艺术家。毕业于北京舞蹈学院现代舞编导专业，先后就职于新加坡 DES 舞团、广东现代舞团、北京雷动天下现代舞团，担任编舞、舞者。从业十年间已创作《天堂之日》、《旅人》、《梦想专卖局》三部现代舞剧，以及《眼睛》、《波莱罗》、《一个人一盏灯》、《一席之地》等二十多部中小型舞蹈作品。其既有深厚的学院训练，亦具备国际经验，创作上不单技巧纯熟 ，创意饱满，且富含幽默感。
这是一部聚焦老年群体的精神世界的原创剧场作品。作品以面具及肢体为核心艺术表达方式，通过面具与肢体表达来诠释当代社会老人现实话题。多形态艺术融合如何释放肢体表达的力量，是《面影3.0》的核心探索。《面影3.0》试图以创新的艺术形式演绎与每个人紧密相关的故事，映照出这被时代忽视的角落。作品基于当前人口老龄化程度日趋严重的大背景而创作，结合戏剧、现代舞、舞踏等多种艺术形式与创作技法，如become（成为它）、transformation（变形/转化）、图象记忆等舞踏艺术中的创作思维，用诙谐幽默的方式重新解构老去、死亡等人生话题。《面影3.0》将超现实的肢体实验结合剧场舞台空间特点，采用四面台沉浸式的观演方式。观众与演员位于同一平面，环绕着九米宽的正方形空间，近距离感受内化至四个角色身上的不同的、真实的关系与故事。超现实的面具，把人物从日常生活的寻常中抽离出来。面具代替表情、肢体律动代替动作、呓语代替对话，老人成为观者情绪与想象力的投射，开放地完整为观者独有的记忆与体验。 肖智仁现代舞者、编舞、舞动疗愈师，智仁实验剧场创始人/艺术总监，西班牙Natalia Medina 舞蹈团客席导师，澳大利亚艾森普斯舞团客席舞者，香港多空间舞团客席舞者，曾获美国舞蹈节给予的2011年国际编舞艺术家称号。荣誉：编舞作品获丹麦第十五届哥本哈根国际编舞大赛铜奖（2022）；西班牙第23届MASDANZA国际编舞大赛最佳编舞和最受观众欢迎奖/陪审团特别编舞合作奖，匈牙利布达佩斯国家舞蹈剧院第6届Body Radical最受观众欢迎奖和touchpoint艺术基金最高奖（2019年）；德国汉诺威第32届国际编舞大赛银奖（2018年）。个人作品：《无形体》入选2020中国培青计划青年艺术家平台展示单元；《关系》2019年在欧洲、中国澳门等多个艺术节参加巡演；《纸人》受邀参演2018年香港舞蹈团八楼平台艺术节；《Human》受邀参演2019年香港i-dance舞蹈节；《CHAOS（呐喊）》受邀参与10月西班牙艺术节巡演计划；《弥音.野肢体》将参加半山舞人艺术节。
万物皆奇迹，乃至黑暗与寂静……我已懂得，无论境遇，泰然处之。 海伦凯勒关于TOUCH，是触摸也是感动，是作为人的主动行为和被动情绪，它具备轻重、温度、知觉，它是生动的行为。关于影，是光的背面，是明与暗的交界，是缺陷和遗憾，是人心里被藏起来的角落，它隐秘、失温、寂静、斑驳，却也深藏美丽，它是敏感的存在。黄昏来临，夕阳斜照，城市叠影丛生。一束光溜进昏暗里，看见穿梭在光影中的人群，看见巨大事件遮蔽下的生活，看见莫名压力笼罩下的此刻。此次演出部分环节运用上科大自主研发的实时无标定点动作捕捉技术，支持任何普通摄像头或移动设备。虚拟影像与真人舞者合作表演，打破时间与空间、虚拟与现实的边界，探索新型艺术演出形态与观赏关系。 李雨 毕业于上海戏剧学院舞蹈编导系，上海舞蹈家协会会员，二级教师，拖鞋计划（SLIPPER PROJECT）主理人。2019年《假歌》表演嘉宾，湖南卫视《舞蹈风暴》第一季、东方卫视《舞者》邀请选手。创作作品：大型舞蹈诗《红》、《红灯记》、《就这样吧》入选德国NO BALLET国际编舞大赛，《榫卯》入选莱芜国际戏剧节，并获最受欢迎作品，《游到海水变蓝》入选2021上海国际舞蹈中心青年孵化平台。代表作品：《关于理想我想说…》、《LIFE, LIFE》、《烙印》。 刘翔宇 拖鞋计划（SLIPPER PROJECT）主理人。2014-2019 就职于上海CASTER；2016年，获中荷国际舞蹈节奖学金，赴阿姆斯特丹游学；2017年，ALL ASIA WAACKING FESTIVAL中国区冠军并代表中国参加亚洲总决赛； 2017和 2019，《假如世界上只有中文歌》表演嘉宾；2021年，《游到海水变蓝》入选上海国际舞蹈中心青年孵化平台；带领团队录制湖南卫视《舞蹈风暴》、东方卫视《舞者》、深圳卫视《起舞吧齐舞》；优酷《这就是街舞》选手训练营导师。 上海科技大学，创意与艺术学院：娱乐创意研究实验室致力于深度学习、虚拟数字人、新媒体交互、VR/AR/MR/XR等技术探索、创意娱乐（综艺、影视、动漫、游戏、现场娱乐及网络视频等）的新形态与沉浸式体验。 信息科学与技术学院：多学科人工现实工作室这是一个以研究人工智能、光场、动作捕捉、智能重打光、虚拟现实、增强现实等技术在各领域应用为重点的综合性实验室。目前重点探索前沿计算机视觉技术在影视制作、大众娱乐市场的推广应用。
1934年，用西语写作的博尔赫斯写下两首英文诗，他不知道百年之后，其中一首未命名的小诗竟成了他流传最广的作品之一。后来人们将其取名为《我用什么才能留住你》。现代舞作品《我用什么才能留住你》取自博尔赫斯的同名诗，但如同任何隽永的诗篇一样，语焉不详是想象力的起点。作品源自编导对于文本的执拗与互文想象，五个互不相干的文本搭建了一个异想世界的实验：有的关于回忆，有的关于时间的流逝与错乱，有的只是一个荒唐的执念……源于文本，显于舞蹈，编导尝试营造一个短篇小说合辑式的现代舞作品。我用什么才能留住你？诚如博尔赫斯所言：我给你我设法保全的我自己的核心不营字造句，不和梦想交易，不被时间、欢乐和逆境触动的核心。 崔健 上海戏剧学院硕士研究生在读。编舞、音乐剧编舞、戏剧肢体设计与指导。参与舞蹈作品：《莎乐美》、《之间》、《警幻绝》、《玫瑰之名》等。参与阿尔及利亚国际当代舞艺术节、国家大剧院中国舞蹈十二天、北京新舞蹈国际艺术节、北京青年戏剧节、北京国际设计周等国内外艺术节和艺术展演活动。中文版音乐剧《狮子王》舞蹈队长和Swing，参演音乐剧《美女与野兽》、《爱与谋杀的绅士指南》等，《西岸音乐剧璀璨之夜》演唱会舞蹈总监，参与编舞作品：沉浸式戏剧《风声》（工作坊）、傣族舞蹈诗《水之魂》、实景秀《水火传奇》。 唐瑜珮北京9当代舞团执行艺术总监、创团舞者。曾与多位国内外的艺术家乔治 克雷塞斯、里西玛 里希姆金、艾姚 达东、张艺谋驻团艺术家朝克等进行合作。受邀参加荷兰国际舞蹈艺术节、第七届阿尔及利亚国际当代舞艺术节、第16斯科普里舞蹈艺术节、斯洛文尼亚卢布尔雅那EXODOS艺术节等、Goyang Karawang艺术节、以色列特拉维夫舞蹈节、国家大剧院中国舞蹈十二天、北京新舞蹈国际艺术节。《Inception》获2021年92Y手机舞蹈影像节官方甄选奖，《R.E.M.》获卢布尔雅那EXODOS艺术节大奖。主要作品：《定格》、《匆匆》、《局中人》、《第五天》等。
颠覆逻辑，刷新认知，以十足的肢体语言建构充满荒诞意味的渔樵耕读命题。作品通过当代艺术的跨界形式 （空间装置／现场即兴音乐演奏），以及大量的身体即兴语言与身体能量的极致探索，另辟蹊径，以当代人的视⻆来解读渔樵耕读，并对江南⽂化中的诗意哲学进⾏重新解构，诠释来自不同人、不同社会架构的观念表现，带来一场揭秘人物关系的肢体奇观。 程龙编导/教师/即兴舞者，浙江音乐学院舞蹈学院青年讲师。北京舞蹈学院舞蹈编创方向学士，硕士；美国天普大学即兴舞蹈研究方向硕士；国家留学基金委国家特殊艺术人才培养项目获得者；第十三届莫斯科国际芭蕾暨编舞比赛编舞铜奖获得者（2017）；受第七届杭州国际当代戏剧节委约，创作作品《狂人的物理情绪》（2018）；作品《上岸》入选及参展第十一届中国舞蹈荷花奖现代舞组、首届中国舞蹈作品集萃（2019）。程龙长期深扎舞蹈即兴、环境舞蹈、跨界作品领域，多次受国际国内各大艺术节和戏剧节委约创作作品。创作手段多元，极富当代性。代表作品：委约作品（长篇）：《狂人的物理情绪》，联合合作跨界作品（中篇）：《共生现场》、《春江花月夜》、《时间的场》，联合合作舞蹈影像：《混沌记3.0》。
《易经》是中华文明史上一部内涵精深、流传久远的典籍，它不仅被称为群经之首，更是中国人哲学思想的源头。《易经》把天道、地道与人间正道融为一体，阐发了修身齐家治国的人生理念。本作品取其易字为名，除表达编者对易的理解之外，还借助《易经》中的卦象与卦辞等作为创作依据，从而生发出了一些特定的动作与画面。我们以太极元素来发展动作，通过形式上的阴阳转换和刚柔并济来表现易的动态平衡，也试图表达其天人合一、大道至简的思想和意境。 李源 上海戏剧学院舞蹈学院讲师，艺术硕士。多年来从事中国古典舞《动作解构与重构》的课程研究，试图解决传统古典舞身韵训练与当代古典舞脱轨的现状，并探索和创作了一批优秀的当代古典舞作品。创作剧目《高山流水》获华东六省一市舞蹈比赛一等奖；《龙飞凤舞》荣获桃李杯舞蹈比赛群舞二等奖；荷花杯舞蹈比赛金奖。《弄剑》、《异位》获上海市小节目比赛作品奖，《田横五百士》获得上海市汇创青春作品奖，《心本无尘》参加全国舞蹈比赛展演。
城市题材作品《冷感人》，旨在探讨科技高度发展的当下，都市人潜意识中的疏离感。在这个将所有过往托付于云端的时代，一切虚实之间的爱欲悲喜，有多真切？盛宴狂欢，终归冷感。两位主创都来自D.LAB DANCE舞蹈实验室，希望通过冷感人这一概念来探索这个具有符号性特征的群体。他们是都市科技发展背后的产物之一，他们依附于虚幻，终日沉浸在感观被封存的安全屋里，找寻现实中没有的一切。为了寻求内心的片刻缓解，一切无法描述的微妙情绪终将宣泄在夜晚的狂欢中、迷幻的音乐里……作品期望通过舞者的肢体语汇去探索和放大这群人冷感背后的真实内心。 钱婷婷非科班出身的她凭借着那份执念，在2010年进入北京师范大学舞蹈系，并成为青年舞团的演员。毕业后带着对梦想的坚持和一份幸运，被段妮发掘，进入陶身体剧场，曾参演作品《6》、《7》。封闭式的严苛打磨和熏陶使得她的身体及意识打开了新的大门。2016年正式加入D.LAB DANCE。主要编创作品：《抛物线》、《INVISBLE》、《跳舞！跳舞！跳舞！》、《THE BLUE NOTEBOOKS》。她对于舞蹈的理解不仅源于多年来在不同风格舞种中的浸泡，也更多地来自生活中的细微感受。她对身体的诠释并没有局限于舞蹈本身，而是从人处世的状态出发，把不同时刻的变化和感悟融入作品。她不仅在舞蹈剧场表演，也涉足于舞蹈影像、装置、音乐和服装等领域进行跨界合作。 段婧婷D.LAB DANCE创始人兼艺术总监，国内知名芭蕾舞者，舞蹈剧场演出制作人。2003年以第一名的成绩毕业于上海舞蹈学校。曾获上海国际芭蕾舞比赛评委特别奖、第二十届保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛最佳新人奖、第七届全国桃李杯舞蹈比赛少年组芭蕾舞三等奖。曾就职于上海芭蕾舞团和香港芭蕾舞团，并在大型古典芭蕾舞剧中担任重要角色。自2011年起，先后策划制作现代舞专场演出《SHANGHAI JUNGLE》、《LOVE》、《看不见的城市》、《FRAGILE》、《匿名来信》、《MIRAGE/无人之境》，作品《界线》、《二十面体》荣获2016年中国小剧场舞蹈票房五强。2013年参加真人秀《舞林争霸》，2018年作为助跳嘉宾，受邀参加《这就是街舞》，2018年作为嘉宾导师参加《新舞林大会》，2018年为原创综艺节目《幻乐之城》窦靖童与王菲的节目编舞。
灵感源自白族传统舞蹈鞭舞，以传统的舞蹈形式与当代舞蹈相融合，承载着白族人内心深处的记忆，诠释舞者的内心，保留白族传统文化，并注入新的活力。这部融合了国际知名舞蹈制作人法鲁克乔德里（Farooq Chaudhry）、英国作曲家洪韵然（Joanne Clara）、法国服装设计师玛莉坎特妮（Marie Cantenys）、意大利舞台灯光设计师法比亚娜碧肖莉（Fabiana Piccioli）等多国创作团队的作品，代表着董继兰对她的家乡以及家乡人民的眷恋。 董继兰 十二岁时，被中国著名舞蹈家杨丽萍发掘，加入杨丽萍舞团，后逐渐成为舞团中最为资深的演员之一。曾多次在杨丽萍作品中担任主要演员，包括《云南映象》、《孔雀》、《十面埋伏》、《孔雀之冬》。曾被世界知名舞蹈制作人法鲁克乔德里（Farooq Chaudhry）评价道：她是来自‘自然的舞者，与自然界的土壤、火焰、溪流、树木、动物一起成长。她的舞蹈融汇着自然的纯粹与质朴，真诚与神秘。她与生俱来的热烈和岁月磨砺的典雅，令她的舞蹈拥有了动人心魄的魅力！
作品通过身体这个独特的媒介，把镜头对准奔走在上海这个多元化大都市内的个体，试图洞察他们和这个空间产生的关系。生活在这样的城市里，每个人都受着有形或无形的约束。作品中，真实社会被等比微缩，通过构建的模型与装置，呈现及诠释个人与社会、身体与空间的关系；发现身体隐藏的异性美学；领悟在有限的空间里，人类本身的顽强生命力，以及与空间的对抗时所产生的内在动力。 杜彦昊 自由编舞，独立舞者。毕业于新西兰艺术学院舞蹈编导专业。表演涉足于舞蹈剧场、音乐剧、戏剧、肢体剧、舞蹈影像各个领域。主要作品包括：浸入式戏剧《不眠之夜》、音乐剧《猫》、音乐剧《李香兰》、舞蹈作品《NEWTON S CRADLE OF FLESH AND BONE》、《偶》、《二人结构》等。合作剧团包括：日本四季剧团、新西兰黑色优雅舞蹈团、苏格兰詹妮斯 克莱克斯顿舞蹈团、北京雷动天下现代舞团、英国PUNCHDRUNK公司、上海文广演艺集团、D.LAB DANCE舞蹈实验室等。曾到访20多个国家的艺术节进行交流，并与世界顶尖艺术家如：浅利庆太、加藤敬二、桑吉家、马波、李悍忠、刘斌、訾伟、王建军、胡颂威、王剑辉、依利基利安、保罗泰勒、玛利亚约翰斯顿等进行合作。
这是个浮躁的年代，人们常常绷紧神经，患得患失，焦虑不安。如何在生活的急流中找到自己的定位，平和从容地应对周遭，成了每个人的心灵必修课。舞蹈编创的出发点源于东方美学里对寂静的理解静非不动，是一个相对的、总体趋于平衡的微妙状态，表面波澜不惊，实际却可能蕴含着剧烈的对抗。作品寂静之上，以独处、人非孤岛和三人成众三种状态展示人类境遇的复杂性，并通过舞者或含蓄或激烈疯狂的肢体语汇，表达在看似平静的外表下，内心经历的不为外人所知的波动，以及在为了保持平衡而不断进行的调整中发生的奇妙变化。舞者无时无刻不被两种相反的力量拉扯，如同在走平衡木，最终在纠结之后豁然开朗，与自我和解，与外界打通，与万事万物相连接，找回空无一物的清澈心境。 郑杰 生于1989年，甘肃兰州。2011年毕业于上海戏剧学院舞蹈学院。在校期间，作品《梦随翎翅飞苍茫》曾参加第九届桃李杯舞蹈大赛并获得文华奖三等奖，上海市新人新作比赛特别奖，荷花杯十佳，以及华东六省一市金奖。毕业后加入北京当代芭蕾舞团，之后担任主要男演员。参与作品有：《惊梦》、《金瓶梅》、《夜宴》、《情色》、《霾》、《中间》、《地图》、《烁》、《跨界》、《野草》、《山海经传》、《夜莺与玫瑰》。并随团在美国、英国、法国、德国、荷兰、丹麦、以色列、新加坡和澳大利亚等各大剧院演出。在团期间，曾有幸加入丹麦国家舞蹈剧场艺术总监作品《END OF LONELINESSFULL》，并在丹麦皇家剧场演出。2016年底跟随王媛媛编导，作为编舞助理参与舞剧《早春二月》。2017年演出团内舞蹈作品《夜莺与玫瑰》于拉脱维亚、爱沙尼亚等地。同年五月，参演王媛媛编导作品《WALK ALONE》《DECEMBER IN BEIJING》于美国达拉斯剧场中心演出。合作艺术家以及跨界作品：《Tu Tu》，《双下山》，《醒来》，崔健《Outside girl》，许巍《生活不止眼前的苟且》，谭维维《Sky Fall》，麦子杰《风中麦田》， 牛奶咖啡+梁晓雪《我们只差一点点》，范忆堂《性别》的跨界合作表演以及音乐影视的拍摄。创作剧场作品：《匿名来信》、《二十面体-折射》、《升腾》、环境表演《心跳与麻木的生活循环》、《一夕》、实验剧场作品《晚餐》表演于798尤伦斯当代艺术中心。
《唐诗逸舞》从现代人的视角走进唐诗，感悟江畔何人初见月？江月何年初照人？的浩瀚与神秘，感受天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期的至情至信，以精湛的中国古典舞的现代语汇，对话传统。 唐诗逸 2010年毕业于北京舞蹈学院，现任中国歌剧舞剧院首席演员。曾多次在国内大型舞蹈大赛中荣获金奖，代表作品：《碧雨幽兰》、《乡愁无边》。毕业至今担任国内多部大型舞剧女主角，代表舞剧作品：《水月洛神》、《孔子》、《丝海梦寻》。2015年在央视主办的《中美舞林争霸》中获得冠军Super Dancer称号。她出演的作品多取材于中国传统文化，从诗词歌赋到历史故事均有涉及，传统文化成就了她的舞蹈，她也用自己的舞蹈语言把中国文化演绎得淋漓尽致。
作品以提取门锁插销的物件原理，去试图解读人与人之间相连接的部分，它既带着对立抗衡，又谈及融合并存。作品以物件承载生活琐碎，以个人的独立行为与内心欲望带入思考，探索人们在寻求自由与自我实现的途径中，让创造与毁灭在循环中永恒，反观传导机制与被施动者的行为反应，通过作用力与反作用力的相对互换，去透视人的心理视角导向与行为连锁反应，编导受物理原理启发，探索运动的承接方式，让舞者们看似建立起一个精密的传导系统。并在受限的灰度空间下，如被洗涤过的机械零件般不断运转；它们产生出相拼与相融之间的关系，让人在面对至接纳的心理意志模式里，形成一股强有力的问答关系。 古佳妮古佳妮的作品体现着一股强有力的相融与相抗的关系，来自中国南方的她，曾受过古典芭蕾与中国古典舞的训练。近年来，通过作品不断探索视觉和心理反应与空间的多视角关系。古曾在北京现代舞团工作，先后与国内外多位艺术家进行工作。2013年开始独立创作，并驻地实施GO&NSPACE计划，2016年，建立独立工作室十口无团。主要作品：短作品《11:11》、《身边》、《passed》、《With L .Y》，长作品《右一左一》；先后在国内北京，上海，广州进行演出。并携作品《右一左一》RIGHT&LEFT赴香港艺术节（2016），墨尔本艺术节（2015），美国密歇根州立大学（2015）进行演出 ；同时受到墨尔本艺术中心邀请，参与2017编舞项目Lab。2011与2013年，分别在国家大剧院芭蕾舞暨编舞比赛编舞组，获最佳年轻编舞铜奖。除了独立编创，亦参与影像及不同媒介合作担任编舞，代表合作作品：CAMERICH影像短片 《 DESIGN FOR DESIRE 》，该片在2014第二届伦敦华语电影节获最佳商业短片奖。
秦末时期霸王别姬的故事流传千年。项羽与虞姬在战争中相依相随，为君自刎的举动让古往今来无数人为之动容。音舞剧场《霸王别姬》以虞姬自刎前一句大王意气尽、贱妾何聊生为主旨，在汉族琵琶经典独奏古曲《霸王卸甲》的映衬中打破历史故事的线性叙事，由琵琶人（汤晓风饰）弹拨轮指间唤出虞姬的灵魂（宋洁饰）回到这段千古绝恋中，一场魂与人、今与古、自我与本我、时间与空间的对话由此展开。 马涛上海歌剧院舞剧团编导。毕业于北京舞蹈学院编导系。曾获得第八届全国舞蹈比赛创作银奖、2012华东六省一市舞蹈比赛创作金奖等，全国、省市各类专业奖项。参与编创舞剧《花木兰》（中澳合作）、《金陵十二钗》、《原野》、《周璇》等与舞蹈代表作《夜巷》、《围城之雨》等以及许多跨界创作的作品。 汤晓风上海民族乐团琵琶演奏家，当代中国民族器乐领域最为出色的优秀青年演奏家之一。2009年考入中央音乐学院，师从中国著名琵琶演奏家、教育家，张强教授继续研究生阶段的深造。2011 荣获第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛银奖。他的演奏在保持传统韵味的同时糅合了现代人对乐曲的理解，为民乐注入了时尚的元素，使其成为当今既能驾驭传统又善创新探索的青年翘楚。
《北纬 39°与 40°之间》是一个探讨距离的作品，作者这些年一直往来于纽约与北京这两座城市，它们都在北纬 39 与 40 度之间，在纬度上看似相差无几，然而其间却横跨着一个太平洋，相距万里。一切空间的距离是无法改变的，一次的相聚，一次的别离， 在那里想象超越现实则成为可能。一切时间的距离也是无法改变的，夜与昼，黑暗与晨曦，水流拌动着的记忆，咖啡的味道，街上阳光的热度。一切的幻象都将由残酷的现实构成：在北纬 39 与 40 度之间，无法改变的还有心灵的距离。 陆雅慧2004年至2012年曾先后工作于广东现代舞团，北京当代芭蕾舞团，侯莹舞蹈剧场。与国内外多位顶尖的艺术家合作，如：桑吉加、张晓雄、Margaret Jenking、王媛媛、侯莹、沈伟等。曾先后出访过20多个国家及地区的国际艺术节和艺术交流活动。作为编导，陆雅慧创作过《这个地方是…》、《同感》、《未犹》、《地十九层》、《Drowning》、《潇洒走一回》等作品。2013 年旅居美国纽约，受美国纽约哥伦比亚大学和美国纽约大学邀请参与演出。2015 年回国后又创新作《面对对面》，并受邀参加第 32 届上海之春国际音乐节。
作品以肢体为媒介，配合音乐及影像相互映衬、填补，传达了最简单却最难懂的人物关系。在一段关系中，男人与女人相互角力，相爱时恨不得将对方镶入骨头，分别时亦是将要坠入深渊。人有很多无奈和不甘，在追寻何谓爱的途中，匆匆度过了我们的一生。 吴佳吴佳曾获德国舞蹈剧场创始人皮娜鲍什国际舞蹈节、墨西哥国际舞蹈节、旧金山国际艺术节和洛杉矶舞蹈节等多个国际专业舞蹈节委约和邀请。她参与的舞蹈电影曾获香港国际舞蹈电影节最佳舞蹈影像奖。她的作品先后在 14 个国家公演，其中包括美国林肯艺术中心，英国 BBC 电视台等。吴佳现为美国圣玛利亚学院舞蹈终身副教授。
《画皮》是聊斋篇目中的精华，讽刺世人皆擅为自己画皮，外为美人，内为厉鬼。既为讽人，本剧便另辟蹊径，也是还之本原，以妻陈氏为主角，将陈氏与厉鬼合而为一，并以同一个男演员饰演。厉鬼自陈氏心中所化生，陈氏一念猜忌，心中便化出厉鬼纠缠丈夫；陈氏一念善悔，亦能将丈夫起死回生。如此寓意化的解构，既赋予舞台以新颖的视觉形象，也便于营造无尽的想象空间。东方的美学妙在似是而非之间，到底厉鬼是贤妻，抑或贤妻是厉鬼，这种庄周梦蝶似的建构，更能传递作品的精神和东方的审美趣味。 杨海龙北京 9 当代舞团执行艺术总监，曾任职于北京歌舞剧院、北京当代芭蕾舞团。先后出访德、日、法、荷等多个国家艺术交流演出，近年来开始尝试创作。他编创的舞剧《希夷》获第二届丹尼奖国际舞台表演艺术评委会特别大奖提名，第十届中国艺术节群星奖编导金奖。曾与多位国外艺术家合作，创造出了令人印象深刻的舞台视觉画面，在不同形态的表演空间里不断地进行着跨界的探索。
《青衣》，亚彬和她的朋友们第七季，根据作家毕飞宇同名小说改编。筱艳秋，她是青衣；她是嫦娥，凡夫俗子所不能理解的天仙。她饰演《奔月》红极一时，却遭非难，在其最黄金的年代被逐出舞台，分配到学校，落寞至极。人生骤降时，冷艳孤傲的她遇到老实本分的交警面瓜，过起了庸常生活。时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱艳秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有。命运弄人，一场欲望的宴席，让筱艳秋尘封多年的梦想，几近成真。她渴望余生再次奔月，重拾风华，可是意想不到的事发生了，筱艳秋心力憔悴。最终，筱艳秋在飘雪的月夜与嫦娥一起，飞向了广寒宫。（国家艺术基金 2014 年度舞台艺术创作资助项目） 王亚彬著名舞蹈家、国家一级演员、编舞、影视演员。曾获多项全国舞蹈重要赛事金奖，演过多部优秀电视剧。作为亚彬舞影工作室艺术总监，其创作、主演的作品在国际舞台获得主要媒体高度好评且被各国观众强烈喜爱，她被Knack Focus杂志誉为亚洲最重要的舞者之一。英国《金融时报》评价：她具有中国古典舞的背景 , 同时也致力于将更多的现代舞引入中国。她的年度作品亚彬和她的朋友们引起了广泛的关注。
《双下山》灵感源自昆曲折子戏《思凡》和《下山》，《思凡》全剧一人到底，唱腔细腻、身段繁重、姿态多变，戏曲界有男怕夜奔，女怕思凡一说。《下山》在行当里也是一部要绝了的戏，据说必须是角才能演好。而舞蹈剧场版本的《双下山》以戏中戏为叙述方式，舞台视觉呈现多种维度，脱胎于原著，保其魂魄精华，本无色空，打破禁忌，惊世骇俗。拙朴纯真，一心传承，是现代舞语汇和中国传统文化稀有的一次完美碰撞。 赵梁 当代集创作与表演于一体的独立艺术家。曾旅居北欧，一直进行自由的跨界合作和不同的创作演出，他以自己独特的艺术理念形成自己特有的肢体语言，在与不同的艺术交织碰撞的同时，用自己的身体和行为来创作生活和感悟世界，坚持用自己特有的观念和方式来进行生活和创作。坚持多年四处游历寻访，足迹遍布祖国各地并深入藏地，东南亚及欧洲。在寻找和自我体验的过程中创造更多的艺术可能性。曾在意大利首届国际舞蹈比赛中摘得最高奖；数次获得中国舞蹈荷花奖金奖等多个国内及国际奖项。
悟空二字，具有双关含义：一个是物质（对象），一个是精神（思考）。悟空到底是谁？当我们在问自己这样的问题时，发现在他身上具备人性、魔性、神性三个特点。悟空形象折射了当代人的内心，本质上人人都是猴子，每个人都既是表演者，又是旁观者。作品融合了传统京剧元素，刻意夸张的武生动作，配合浓烈的音乐节奏，谐趣而极有玩味……悟空是谁？我是谁？ 常肖妮 毕业于北京舞蹈学院，后进入北京师范大学攻读影视学专业研究生，现任北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系教师。曾赴国内外参加多次表演及比赛，取得多项成就。独舞作品《长河吟》获第七届全国舞蹈比赛文华奖编创一等奖，《蓝丫头》获新加坡胡姬花国际音乐舞蹈大赛专业舞蹈组编创金奖。曾赴荷兰参加阿姆斯特丹国际青年戏剧节文化交流活动，赴意大利罗马参加中意文化交流年活动。
作品风之谷通过舞蹈剧场的表现形式，将表演背景设置在人类文明衰败的虚拟时代，通过诞生，发展，毁灭，再生为时间轴，讲述生物灭绝后的世界，有复制人希望能靠风能来制造生物，摆脱人工智能和电力驱动的孤独，人类意识再次抗争人类自己制造的自然的故事。 万玛尖措1979年生于西藏，自幼学习并热爱舞蹈，至今已创作和导演了10余部舞剧并屡获中国舞蹈大赛创作金奖、桃李杯舞蹈大赛金奖、中国艺术节演员文华大奖、韩国首尔国际舞蹈大赛金奖等。2012年自中央民族大学研究生院再度深造后，创立了北京万玛舞蹈剧团，首部作品《香巴拉》在国际国内广获好评。
