我们面临的将是一场现代文化与传统文化的较量。传统文化面临现代文化侵蚀的时候，该何去何从？传统与现代文化不是不能共存，而是两者之间需要不断的融合解决双方的矛盾，这也许是最好的解释。作为当今年轻一代的我们有义务也有责任，重新点燃传统文化的光芒。我们将在作品《根》中找到传统和现代文化各自平衡的领域，《根》将诠释这一切。根者，初生的摇篮，孕育、哺乳、教化；根者，心灵的归宿，宁静、纯粹、真挚；根者，柔软的羁绊，牵挂、血脉、宗源；根者，无垠的依托，自由、包容、净化 总导演：白玛次仁编导：索朗群旦、杨朕、朱心韵演员：索朗群旦、白玛次仁、杨朕、朱心韵、曾桂、陈星霖、赛博渊
作品以戏曲（社戏）开场酬神驱鬼小戏《女吊》、《男吊》，和鲁迅杂文《无常女吊》中引述之社戏演出过程作为切入点，将戏曲、杂技、现代舞和打击乐有机结合作为表演基本手段，用寓言的方式表达人的无奈、身份认同的困惑、受困中的压抑以及心理对抗。观众将置身于作者对梦境的直观感受中，去经历一个似真似幻的离奇故事。 导演：卢歌、丁轶、方园园 / 编剧：丁轶、卢歌演员：卢歌、丁轶、朱海、郭元龙、鄂越仙、黄鹤、边官、元彬、吴芯瑶作曲/编曲：魏至功MIDI制作：孙家衍服装设计：wherewhatwho(独立设计师品牌)道具设计：边官化妆：简姵旻策划：吴芯瑶特别鸣谢：上海金星舞蹈团
剧中沃沃和WOWO第一天醒来，各自发现身处高台，他们不仅对于如何身处绝境感到莫名，更发现自己无法言语，而联系两人的，是萦绕周围的奇异的世界：充满童趣的云朵、饥饿邪恶的飞鸟、漂浮的星座、黑暗的梦魇...... 651天过去了，他们依旧各自孤独地身处高台之上......剧中的高台令人如置身城市森林中的高楼或是自然界的悬崖峭壁，它象征着人类对于孤独的恐惧即使它并没有想象中的困难，但大多数人依旧选择逃避。本剧通过寓言式的怪诞表现形式和矛盾的舞台空间来探究当代社会人与人之间的联系。剧中，皮影这一传统元素的高科技呈现和全方位渗入为表演赋予了荒诞和童话的色彩，通过戏剧演员与皮影戏操作者之间的实时互动，实现了环境渲染、内心折射以及虚拟角色对话等多重功效，更突破性地呈现了皮影的简约精致之美和令人震撼的视觉效果。
本剧以M先生盛宴作为故事线索，被邀请入场的宾客（即观众）通过二维码扫一扫加入微信百人大群。身份神秘的M先生用语音发布指令，从微信群中随机挑选七位来自不同社会阶层的陌生人成为晚宴的贵宾。他们各怀目的赴宴，在餐桌上进行虚浮的上流社会社交表演，而后又为争抢所谓神秘大礼不惜疯狂厮杀，萨特曾说：他人既是地狱。动物间的弱肉强食与人的贪婪欲望，使这七人的虚伪面目在M先生的游戏指令过程中被层层褪去。罪与罚，第三只眼睛，神秘的M先生，陌生的用餐者，他们该何去何从？
一对陌生的男女K和S在当晚的最后一班地铁相遇，因相互妨碍而陷入一场纠纷。S意外发现他们竟是同一小区的邻居，而K则在社交网络上长期关注她。两人关系发生了奇妙的变化。K得了一种怪病，失去了笑的能力，自嘲是没有表情的人。因为下个月的一个重要事件，他需要尽快恢复自己的表情能力。今晚他要去见一个能帮他的人，但却被这场偶遇延宕了行程。他还能否找回自己的表情？和S又将如何收场？一个焦灼的迷局正在夜色下悄然展开。
《题曲》改编自传统昆曲剧目《疗妒羹》，原作写于明末，讲述的是才色双全的民女乔小青因贫贱卖于人作妾，为大妇所妒，抑郁寡欢的故事……此一折，以其夜读《牡丹亭》，由杜丽娘与柳梦梅之情事而生无限感怀为主要情节。作品着重于《题曲》中的角色身份转换，由这一线索深发表演者投入不同的角色，时作乔小青，时作杜丽娘，时作其他人，时回到自身，时更回到当下……亦跳脱审视，在本我和他人中相互观察并寻求定位。在二十分钟的表演中，通过无声、有声、曲牌的转换和交叉，呈现出折叠的戏剧形态。
冥途路引。一张小小的纸片，中国人特有的夜航船。明清时候，人死后要取得城隍庙签发的冥途路引才能上路，去往另一个世界，进入轮回。明朝永乐年间，北平酱菜园子老板老诚即将死亡，却迟迟不肯咽气。原因只有一个：因为水患，去往另一个世界的冥途路引的代购来不了北平。而籍贯江南的老诚，不拿到江南城隍庙开出的路引，死都死不踏实。没有通往另一个世界的护照，老诚坚决不死。无奈之下，儿子小诚拖着老爹和他的大棺材，走旱路、经水路，由北而南，要去南京买路引…… 编剧/导演：杨浥堃舞美\灯光设计：王润杰服装\木偶设计：武阳化妆设计：王美琪作曲：张艺馨形体指导：刘美池舞台监督：孙梦竹主演：杨映宇 郝姗姗 王山水 李紫东艺术指导：姜若瑜剧名题词：郝光
万历二十六年，汤显祖向吏部告了长假，回到家乡临川，潜心写戏。远离仕途，与诗文戏曲为伴，这一生到此便再无波澜。当真甘心于此？为何始终烦恼萦怀？为何仍感寂寞气闷？不再信『紫钗』的浪漫，却放不下『还魂』的执着。『南柯』一梦依旧彷徨，『邯郸』之梦又去向何方？戏中人梦里梦外，谁能救赎汤显祖？这半生该何去何从？ 演出出品：上海话剧艺术中心出品人：杨绍林艺术总监：吕凉监制： 田水制作人：龚晓、张奕剧本指导：喻荣军编剧：韩丹妮导演：俞鳗文舞美设计：任思远灯光设计：陈璐服化设计：董桂颖打击乐设计：高均音效设计：范璟璟道具设计：朱晨琪技术设计：许金佳技术导演：喻名佩身训督导：胡姚蕊舞台监督：忻舒婷主演：张琦、王也农、许子皓、刘亚囡、王旭汤学顾问：张福海
一朝郎君去，百日守空灵。冷清清正值风华之时，无奈突然丧夫，大好时光转瞬即逝，独自空守着一片薄产，一匹亡夫坐骑，以及一块端正肃穆的灵牌。自此，她穿上孝衣便不再脱去，终日以泪洗面，祭奠夫君成了每日必行之事，以至于过了整整三个月，家中灵堂仍未撤去。直到有一天，一阵急促的敲门声打破了这一切，随之而来的，是一个男人的声音……二人交目，他看到了她一抹粉黛之下那颗火热欲出的心…… 原著：安东巴甫洛维奇契诃夫编剧：夏天珩导演：朱志钰制作人：徐宏宜主演：郑爽、王晓涛、潘梓健皮影表演：李汉雄 隆佳洁艺术指导：郭宇音乐指导：高一鸣皮影指导：秦峰唱腔设计：陈平一作曲配器：杨晓辉打击乐设计：郭磊舞美设计：陈昊桥灯光设计：李泓晔造型设计：信晓丹服装设计：雷盼皮影设计：杨夕漫、蔡定相
作为国内首部观众直接作为RPG主角参与演出的浸没式戏剧，《双重》大胆地采用了手机App+真人引导触发剧情的形式，通过新闻弹窗、微信小视频、电话通讯等形式帮助观众进入剧情，推动剧情发展。一个表演系即将毕业面临巨大压力的漂亮妹妹，一个天天加班得不到父母疼爱的姐姐，一场网络直播，一宗绑架失踪案，姐妹两人追求的真相到底是什么……作为扶青计划五周年的特别委约作品，浸没式戏剧《双重》由中国上海国际艺术节、上海戏剧学院及新西兰StoryBox三方合作，是国内首例利用移动App+浸没式演出方式完成的戏剧作品，该剧创意来自于StoryBox的原创剧目《The Women Who Forgot》。 出品：中国上海国际艺术节中心/上海戏剧学院制作人：张军、李明执行制作：余秀秀、Robert Appierdo编剧：牛文佳、张嫣之导演：佟童、Jess Feast数码设计：Joe Dixon音乐：王毅丁舞美：张弛服装：朱迪
故事讲述的是火锅店老板毕大有（老B）在生命的最后时刻对自己一生的回忆。他在火锅店遭遇的客人们就仿佛遭遇了自己的一生。年轻的情侣客人让老B回想起自己的青春岁月，而中年的贫贱夫妻则将他带回到那段失败的婚姻关系中。一个人的一生不论多么成功或者困苦，都有无数他为之难忘的记忆，某种意义上来说，这些记忆的碎片构成了他全部的生命。火锅店里的客人们构成了一个喧闹的真实生活情境，这些情境又与老B的人生经历碰撞出火花。随后故事进入到这些火花当中，将老B一生中的重要生活片段串联起来。原来,火锅店的那些客人都是不同阶段的老B。最终故事回归到现实时空，客人依旧是客人，只是老B已经离开。我们力图深入到生活琐碎的碎片当中去，通过一个小人物的喜怒哀乐去呈现生活本质的悲欢离合。作品本身无法给出答案，旨在展示和探索。 编剧：关渤导演：查文渊舞美设计：张鵾鹏灯光设计：黄祎灯光设计助理：槐瑞彪作曲：张艺馨形体设计：王培先造型设计：冯可而舞台监督：林志浩演员：蔡鸿翔，杨光，李林忆，刘宁，阿丽米热尼扎木
百年前，《再生缘》的女作者陈端生，塑造了一个超时代的女性，却无力突破传统的束缚，最终选择了搁笔，留下未完的结局。 三百年后，《再生缘》中的孟丽君在经历人生波澜后，成为一个追求平等精神和自由思想的女性。即使新生，她清醒地意识到社会始终将婚姻作为女性通向幸福的唯一路径；纵然她和男性同样具有才干，却无奈于缺乏实现梦想的土壤。 我们希藉她再生的自由心灵，能引发当代女性自我情感审视，与思想共鸣。 出品人：梁弘钧制作人：徐玉萍策划：忻雅琴编剧：周倩导演：张磊唱腔设计：金良舞台设计：章达明灯光设计：方琼服装造型设计：刘歆卉副导演：孟丽敏音乐设计：赵斌音乐总监：张志林编曲：贺贤赟统筹：吴佳燕、黄琪舞台监督：夏志勇演员表孟丽君：忻雅琴皇帝：王清皇甫少华：王柔桑缘生：高瑞吉他：张志林评弹演员：侯骁晟小提琴：杨文曦
空旷的舞台犹如一个被打开的空盒，创作者与观演者在这里共同构架起一组真实与虚拟的关系。每个人的内心都存放着一只空盒，现实与梦想共同交织出的将是潜在的个人意识。她的空盒中，充满着来自都市丛林的喧嚣和孤寂，渴望突破交流的壁垒，却面对了一次又一次的失败……那个"她"，熟悉而又陌生，危险却又充满诱惑，当意识触碰到空盒中存在的"另一个自己"，她是否有勇气去面对……死神降临，墨守成规，期待被改变的他，才开始在属于自己的空盒中摆下第一件道具……三个故事，三段自我，当所有人的盒子都被打开时，又会发生什么…… 编剧：张凌南、章楚吟导演：黄赛峰、王俊杰、谢迪制作人：余秀秀视觉设计：戴炜灯光设计：李赟服化设计：关峰音乐：马海平舞台监督:高扶风演员: 喻名佩、董鑫、王俊杰、田原、李潇潇、王茉尔
一个是千年花妖聂小倩，一个是痴情暖男宁采臣，在兰若轩相爱了。妖精与人类本本是水火不容，这对恋人，各自心怀鬼胎，都是为爱。在与燕赤霞的争斗中，小倩原形毕露，狰狞恐怖，不经意吓死宁采臣。为了挽救恋人的性命，小倩摘下头上的曼陀罗花，做法让花瓣飘落，时间倒流。时间留住了宁采臣的命，也留住了宁采臣心中完美的小倩。可惜，曼陀罗飘零枯萎，小倩即将香消玉损…… 导演：袁野艺术指导：熊平安副导演：李敬全编剧：周津菁制作人：高畅音乐创作：刘枫服装设计/化妆造型设计：苏俊萍灯光设计：黄心怡舞美设计 / 视觉设计：马琳多媒体设计：林彤舞台监督：娄娅婷统筹：白杨聂小倩：冯韵颖宁采臣：张亮姥姥：杨丽燕赤霞：文东鼓师：刘爽琵琶：回书瑶二胡：杨阳打击乐：张建英出品人：袁野、陈曦、吴熙出品公司：重庆叁零叁文化传播有限公司
华艳瑰丽的传奇晚唐 贫寒才子李山甫渴望新机会，在终南山等待出头之日；草木变幻的罗娘，被许诺了新关系，来到长安。深情之下的利用计划，使两人在爱与痛之间不断挣扎，也都撕开了各自不为人知的一面。但错综复杂的时局，仍不停止对他们的挑战，事情发生了意想不到的变化。该剧视角从情感出发，外延到社会和人生问题，亦使长安与终南中国文化中最重要的城和山，在剧中完成了无形的对望。此次，上海昆剧团作为主创团队，在古典艺术的范式中，注入了青春的活力。 编剧：闫小平导演：沈矿艺术总监：吴双演员：袁佳、倪徐浩音乐设计/配器：李琪打击乐设计：高均舞台美术设计：涂俊服装设计：徐洪青灯光设计：李嘉俊化妆设计：范毅俐
改编自清代著名小说《聊斋志异》中的《画皮》，其玄妙的情节和警世寓言使之流传甚广。此次歌剧版本的改编试图从当代视角诠释蒲松龄奇异故事背后对现实的拷问和对人性的哲思，探讨生存与道德在现实困境中的矛盾、欲望、诱惑、牺牲及抉择艺术等永恒的主题。在作曲和人物塑造上融入东方元素，同时充分开发声音与肢体表演相互结合的可能性。并在这两者的基础上，对西方经典歌剧形式进行了大胆创新，赋予经典故事以更丰富的层次和更鲜活的舞台生命。
该剧根据世界名著《老人与海》创编而成，以假定性的手法与现实主义的风格，让中西文化相遇、对话。戏曲式、虚拟性、极简与形式感是构成该剧的基本原则，将中国传统戏曲元素相互化用、重组后进行舞台再表现，力图达到戏曲的写意之美和话剧的写实之美相结合，让演员与观众发生最短距离的心理交流，使观众产生生活与歌舞的双重体验。
非物质文化遗产白族大本曲是云南大理白族地区的一种民间说唱艺术，成熟于明代，因其艺术样式单一，逐渐失去了原有的舞台。《鸳鸯履》将白族大本曲以说唱讲故事，转化形成以歌舞演故事的无场次戏剧。本剧将非 物质文化遗产白族大本曲与现代话剧、肢体剧以及现代偶剧相结合，旨在用艺术化的手法跨越语言鸿沟，使白族大本曲在新时代，实现适应历史必然又保留自身特点的文化转换。 本剧以白族特有的宗教信仰传说为原型，构思出一个以鞋为焦点的故事，借古说今、借神喻人，用当代的眼光探讨婚姻关系中自由与束缚的哲学命题。
