每个人心目中都有一个月亮，而最初令你痴迷的那个月亮，在相处的过程中如何从最初的美好到最后的执迷枷锁。本剧讲述了一个女生在受到环境与关系的不断变化时，内心的一段救赎之旅。无论是心中的美好，还是预期的终点，乃至人生的目的地，心中所想既是动力，也可能是枷锁。当舞蹈与戏剧结合，将怎样展现这段救赎之旅？……人心的救赎，只能是自我救赎。
孟婆在奈何桥头，日复一日的让轮回之人喝下孟婆汤。就在这过程中，孟婆不知自己遗忘了最珍贵的人间之情。她在漫长的岁月里，只记得她生为孟婆，却忘记了曾经的爱人，曾经的自己，因此错失了带着记忆来到奈何桥前寻找她的，原本她以为最不会忘记的人。都说浮生如斯，人间无情。可是往往看似最应该无情无爱如孟婆之人，内心深处反而隐藏着一个不可忘，不能忘的人。而当她转身走进记忆，那从未消逝的人间之情，终会回归。
神兽应龙和贪都曾助皇帝战蚩尤、大禹治水患，并得到各自的报偿，而后潜入黄海，了无生息。人们将应龙供为神明，却忘记了贪。一百年后，贪为了发泄心中的怒火以及为自己讨一个公道，出世作乱，小镇首领成珺总舵主率众将士前去，结果全军覆没，其妻当夜殉情身亡，临死前，命令独子鸾昆对天发誓，远赴蓬莱山拜师学艺，待学成归来，为父报仇。
这是一部非现实主义作品，讲述了两个有关鸟人的故事。 我们都是独特的个体，都在思考自己生存在这个世上的意义，鸟人也是如此。他认为既然上天赐予了翅膀，那他的意义就是飞翔。他想要找到同伴，一同体验飞翔的乐趣。可身边的人非但不去理会他，甚至用自己对生命的定义来同化他。最终，鸟人被他们伤害、囚禁……这就是我们的交流，这就是我们想要实现生存价值的难处。 我们将现代社会的问题影射在这个剧本中，将现代人物抽象成《鸟人》中角色，通过非现实主义的表现方法来展现现实的荒诞。
公元 263 年，魏国大举进攻蜀汉，后主刘禅决定投降，在国家将亡之际，诸葛亮之子诸葛瞻被世人寄予厚望为国慷慨就义，保一门忠烈美名。可偏偏多年在父亲光环下养尊处优的诸葛瞻并没有继承父亲的才智，他软弱无能，贪生怕死，面对宿命与本性的岔路，他将如何抉择?亦或身不由己?作为神一般的前丞相诸葛亮的儿子，国之重臣，当朝驸马，诸葛瞻理所当然地享受着万人敬仰与荣华富贵，在国破之际也理所当然地不得不以身殉国。而这些理到底是什么理?是否真的有理?
用最多的舞台表现样式，将整个故事串联起来，从肢体到歌舞，再到默剧、投影、木偶，从粉色到蓝色，再到橙色、红色，力求用最丰富的想象力来表演当然社会的多样性，最后打破的规整，留下乱糟糟的舞台，与两只鸽子……世界的荒唐，人性的荒唐，爱的荒唐这些是这部戏想要说的主旨，唐荒因此得名。
《张三借靴》是国家级非物质文化遗产赣剧中的一出经典喜剧，剧中的好面子的张三为了酒席之上更有排场，问小气鬼刘二借靴，刘二百般借口却依然抵不过张三的软磨硬泡，最终无奈借出靴子。而两人极端夸张的性格却让过程笑料百出。而当这样一出传统戏曲中的经典喜剧碰上当代的剧本解读，当传统戏曲的程式碰上话剧的人物塑造方法，当著名的古代四大声腔弋阳腔碰上现代乐器的现场乐队，会有什么样的化学反应呢？
窝头的概念是抽象的，除非我们离饥饿足够的近，否则没有人愿意用金钱的所知与对生活的渴望去测量并描绘窝头的轮廓。所以，窝头本身就带着极致的味道。《窝头》将视角集中在了北平解放前一年，一个名叫"窝头会馆"的小四合院里，住着好几户挣扎在社会底层的人家，具有形形色色缺点的小人物，有的爱钱如命，有的嘴皮子刻薄，有的小心眼儿…………在黎明到来前的黑暗里，生活的艰辛与挣扎，外在的斗争与抗拒，最终不能泯灭人性的美好……本剧通过几组家庭悲欢离合、女性的社会话语权、颠倒的依存关系，将巧妙地在导演展开的中立空间里与观众面对面对话。在这片能量的场域里，我们不会被情绪或情感蒙蔽，相反导演通过不可言说的真相引领我们追求纯粹的思想，渡过充满着参照物的泥潭。
一场流行音乐与戏曲的顺利碰撞，改编自《聊斋故事-崂山道士》，在戏曲借用原则的基础上，融合当代音乐，更换唱，念，当代肢体方法创作的新程式，更换做，打。一人，一曲，一景，一幕。一场来自当代的求仙问道，由此展开。选材崂山道士神仙传的原因有很多，在剧本上最重要的一点是其：不可不劳而获的主体思想。根据人物分析及经典电影的灵感，得到了独角戏曲的概念，又在其唱腔与台词的特性中，采样出了有趣且可以作为伴奏BEAT使用的段落。
口琴重奏是一种在世界已经比较常见，中国却鲜有出现的艺术形式。这种形式的演奏风格广泛，可以演绎横跨古典、流行、爵士、影视配乐、乡村、中国、口琴原创音乐等形式，在有限的时间内带给听众丰富的聆听体验。魔幻之声口琴重奏团是目前中国口琴重奏的领军团体，也是中国内地唯一一支长期活跃于演出舞台的口琴团体。曾在国际、国内屡获大奖，是一支有专业音乐素养和演出水准的团队。成员都自幼学习口琴，有毕业于上海音乐学院的科班生，也有学习其他专业的口琴精英。
荧光棒舞蹈源自WOTA艺，发展至今已经从应援行为发展成一门独特的具有观赏性的艺术形式。荧光棒舞蹈的表演，多选用当代流行歌曲，配合歌曲旋律、歌词使用荧光棒进行表演，是一种有别于传统舞蹈的特殊表演形式，观赏性强。荧光棒舞蹈表演选曲多热情激昂，鼓舞人心。动作利落，表演过程中同时讲究团队配合，很好地展现了当代青年积极向上、青春洋溢的精神面貌。
「武．狮舞」──当代传统表演艺术传统醒狮遇上当代舞蹈，从武道至舞蹈的当代舞坛新视点传统舞狮艺术包含了不少中国文化，如功夫、风水阵、面谱、传统服饰、舞蹈和戏剧等；若以近代的视点观看，舞狮艺术绝对是当代艺术的雏形，出现早于「当代艺术」的概念。是次「武．狮舞」糅合了传统技艺及当代舞蹈概念，并以公共艺术的形式重新定义舞狮文化，向传统致敬。这种编排同时提升当代舞蹈和艺术元素结合传统技艺的可塑性，以接轨国际当代艺术。跨界别班底以传统民间艺术和当代表演艺术为基础，新旧元素交织成独有的港式舞狮文化──「武」与「舞」共冶一炉。 ◆ 以舞狮表演常用的拟人、拟物法塑造充满当代感的「人物」角色，连结年轻编舞家、醒狮高手和Tricking 运动员，展示上肩上杆叠罗汉、舞乐竞技梅花桩等舞狮技艺，打造高难度舞蹈剧场，展现传统舞狮的动作精髓 ◆ 以当代手法重编传统中乐及舞狮文化中的锣鼓点，加入型格电音、视听装置和现场音乐，让观众流动于传统和实验音乐当中，以当代角度重新想象舞狮和狮剧◆ 中国狮子舞中的南狮借鉴广东大戏面谱，色彩瑰丽且功架威猛，手执葵扇领舞的「大头活佛」 ，花样百出且惊喜连连，还有醒狮独有的「环境舞蹈式」创意编排阵法，即利用观众四周的空间，灵活展示「起势、迎宝、施礼、惊跃、出洞、发威、过山、采青、桩功、上楼台」等目不暇给的舞狮功架，再注入当代舞的编排和表演方法，引领传统狮剧进入当代脉络，模糊传统和当代的界线，扩阔舞狮文化的想象空间。
蜀后主刘禅因为乐不思蜀的典故千百年来被称为扶不起的阿斗，这个著名的亡国之君在位40载有余，更令人称奇的是，在中国漫漫历史长河中，刘禅是唯一一位得以善终的亡国之君，世称安乐公。诸葛瞻父子领兵7万多，奔赴绵竹决一死战。后主刘禅稳坐成都，他在想什么？他在做什么？国家存亡，千钧一发，他将如何面对先帝？如何面对群臣？如何面对百姓？如何面对家人？
《The Crack Magazine》曾评论Dansi乐队，他们有着超凡的音乐才赋，将不插电音乐和打击乐创造性地完美结合，他们的音乐如同是安抚灵魂的芬芳蜜脂；同时，他们的表演又能抓住全场观众的注意力，很棒！. Dansi的现场表演曾在英国的多场音乐节中崭露头角，此次上海之行，他们将带来乐队的原创歌曲，致力于呈现Dansi在中国的特别首秀！
旅途，像是一场生命的历程，我们爬上一座山却又看到远方另一座山，于是继续前行，无限重复，一望无际。用舞蹈诠释旅途，恰如一场酣畅淋漓的出走，脚步所到之处，脚尖触碰之地，都是心的旅途，未知的探险，沿途的惊艳，尽收眼底，也尽在肢体辗转中……
上海戏剧学院音乐剧中心，由中国著名表演艺术家，素有百老汇华裔第一人＂美誉，国家千人计划专家，上海东方学者，美国威斯康星州密尔瓦基大学戏剧教授的王洛勇教授正式建立于2012年。音乐剧中心表演（音乐剧）专业以名剧带功和＂LEARN FROM DOING＂的教学理念，以经典百老汇音乐剧和中外著名戏剧剧目为主要教材，以产学研一体化为发展方向，落实培养徳艺双馨的新一代音乐剧人オ的目标。现有已毕业的12级、在校的14、15、16、17四个年级，共114名本科生，另有已毕业MFA一名，即将毕业的MFA两名。 目前已用于教学并演出的剧目：《西贡小姐》、《吉屋出租》、《芝加哥》、《红男绿女》、《理发师陶德》、《摩登米莉》、《春之觉醒》、《触摸》、《不羁青春》、《大饭店）、《DO，1DO》、《西区故事》、《42街》、《长发侠》14个经典百老汇剧目。
每个人都是被栅栏互相隔开着。冷漠和孤独已经开始逐渐变成我们的细胞，在我们身体中繁殖。现代社会人在商业发达之下埋藏着的心灵不稳定，封闭的绝望，与世隔绝的沟通障碍正如被关在笼子中的动物。 于是，时间就仅仅变成了一个符号，一个在不断消失的符号。在喧嚣、繁杂、几近疯狂的现代城市中，人们像一群工蚁，每日每时每刻重复地蠕动着。人们追求物质，亦是被物质侵蚀，而终究被物质异化。《消失的时间转身》是发生在公园的长凳上的故事，一场荒谬的为了独占长椅而发生的血腥斗争。一个想要用自杀来拯救他人的人，与另一个因痛恨自我而杀人的人。癫狂般地独白、生存的孤独，病态的荒唐，可笑的让人流泪……没有什么能比在草地上，用动物园的栅栏隔开观众和演员更能表达生存痛苦这个尖锐的戏剧性话题了。《消失的时间转身》是荒诞派的戏剧，满含着隐喻，直视痛苦，让人惊醒，值得细细品味。希望观众能思考到现代人的生存中所丢失的珍贵，不在惧怕生活的真相，让时间转身。
《器-气》作为一部实验舞剧，由来自表演专业与舞蹈专业出身的艺术家构成，呈现外部之器与精神之气；并运用身体建筑师训练方法的核心技术：微身体25个动点展开身体构筑，形成身体语言密码、身体建筑空间，与空间形成对话与互动。身体与精神的相互关系，成为主创们关注并积极实践的主题，我们选择成为人的意义是什么？人的构成与可能性是什么？……这些思考，激发创作者开始这部作品的想象、构思与创作，尝试找寻一种身体与空间互动的自发性的内在结构，从未知的即兴开始，从中建立或找出秩序。
