创作者按语:金唯唯 基于一个装置表演的创意，万花筒引导观众去体验一个崭新的空间。在这个空间里，点点滴滴的声音与图像被展示着，切割着并呈现不同的反射效果 这个作品的根本思想是人类微妙而多变的表达方式。作品捕捉，收集并剪辑这些表达及表现元素， 并使它们脱离自身的呈现氛围与关系。作品表述一种抽象并概念化追求，对自由无惧地表达自我地追求。 在万花筒的空间里，声音与图像交错互融，多层次及空间性的多媒体环境，与体验者们交流一种从里到外和从外到里的全新经历。京剧中花旦上装的过程，被多机位拍摄下来，并制作成多轨道环绕投影。新闻报纸印刷厂的机械噪音，以及七国语言朗诵片段被录制下来，制作成多声到环绕幻听类电子音乐。 创作者想表达那最初六年的异国旅居生活对她的直接影响，探讨表达方式的传承与演变。她持续接受到外来表达方式的影响和启发，不断学习，习惯并使用新的表达方式，创造自己的独立表达，逐渐忘记一些旧的，并反思那些已经被遗忘的表达方式。 这个作品的影像部分是与秘鲁多媒体艺术家及导演Matias Vega Norell合作完成的。 作品介绍： 在一个街道的角落，我注意到同时多重的视觉与听觉事件聚集在一起，并通过个人经历产生不同的乐趣。－约翰 凯奇 21世纪已经开始十几年了，人类在通讯领域取得难以置信的进展，与之相关的技术日新月异，并且改变以及重新定义人与人，人类与机器交互的标准。世界将永远不会再是相同的。 在这个滚滚而来的媒体/技术/通信革命的边缘，我们来退一步想想，看一看这一切的核心：人类表情以及表达方式。我们，是一个建立在沟通交流上的种族。我们用语言和书面文字来讲述自己的故事和需要；我们用脸和身体来沟通和表述我们的内心情感；艺术， 是一种转化并通过不同的表达方式来传达我们的感情与思想，比如动作（舞蹈或戏剧），色彩（绘画），光线（影视）和声音（音乐），等等。我们每个人都是有表达能力的个体。但是，通畅的沟通交流往往只发生在有着承前启后的关系中。 万花筒是一个多媒体空间艺术装置，它把人类的表情以及表达方式从它们应在的背景及关系中剥离出来，并且一起放置与一个虚幻的空间使它们混合，相融，并演变成一种新的表述方式，或需求。 传统京剧花旦上装过程；报纸影刷厂里的噪音；用七种语言讲述的表达自由；颜色和空间的利用与转换，所有的元素互相作用，相互影响，从而成为多层次的表达元素及抽象交流。这些都是需要体验者们用自己的经历去解码，而观众也就成为这个沟通交流中的主角。 其实，在每一个沟通交流过程中，表达表述的情况下，都是观众通过自身的经历，给于这些集结的元素一个存在的意义。 欢迎来到万花筒，祝你有一次愉快的经历。
五位来自香港马戏团(Hong Kong Circus)的表演者，包括梁振瀛、何晓岚、徐奕婕、林健伟及施卓然，携手创作《饭后好马戏》这个多媒体的演出剧目。演出糅合了舞蹈、杂技、马戏、音乐等多种艺术元素，为观众带来一场舞台上的视听盛宴。徐奕婕与施卓然为自由身编舞及舞者，梁振瀛与何晓岚独有的火舞表演加上专业的训练背景，多次受媒体关注，而林健伟是香港空中舞技少数的男性表演者，演出受到高度评价。各人均曾为西九自由野和城市当代舞蹈团等团体及机构携手合作演出。
2012年7月，上海戏剧学院音乐剧中心成立。音乐剧中心的主任、学科带头人王洛勇教授，素有百老汇亚洲第一人之称，专业教师队伍中融合了上海戏剧学院的优秀教师以及上海音乐学院、上海歌剧院以及海内专家在本专业长期授课。同时，定期开设专家工作坊和讲座，邀请国内外知名艺术家前来本专业与学生进行交流和互动。音乐剧中心在成立后的几年建设里不断地吸收养分，在专业技能的各个方面都尤为重视，先后排演了百老汇经典音乐剧《红男绿女》、《理发师陶德》、《摩登米莉》、《春之觉醒》、《触摸》、《不羁青春》。我们在不断地学习，并且在各种不同的风格上。我们一直在用百老汇的专业要求坚定完善教学。 2015年暑期，2012级、2014级学生经选拔，前往加拿大谢尔丹学院音乐剧分院、美国德克萨斯莎士比亚戏剧节进行文化交流，并参与剧目排演。其中加拿大代表团受到当地市政府参议员接见，并给予你们的到来对中加建交45周年起到了极大的推动作用之高度评价；美国代表团受到当地市长接见，并接受媒体采访和登报。这一次美国，加拿大两国的同步交流，不仅能够和国外的演员同台演出，更促进了中美，中加之间的友谊，将音乐剧中心国际层面的交流上升了一个新的高度！对于青年创想周，一直给了我们很好的实践平台，让我们更加的了音乐剧给观众所带来的能量，也让我们更加的热爱这个专业，每次的参与过程都是一次最好的教学检验、教学实践；而在今年创想周上我们也将用全新的血液去体验。
1945乐队成立于2014年末，由导演系、创意学院、电视电影学院三系热爱音乐擅长乐器的同学组成，历时大半年的排练，于15年6月初在上戏新空间剧场进行上戏首次live house演出，演出加入炫酷的多媒体及灯光效果，造就了一场视与听的盛宴，获得火爆反响。原创音乐《晚安上戏》、《姐姐》、《惊喜》等也由此被熟悉，获得很高的传唱度。乐队名1945旨在向上戏70周年校庆致敬，且由上戏自发组成，表达了对母校、对音乐的热爱，传达了积极向上的青春力量。
班级和专业介绍：上戏 戏曲音乐剧专业是一个创新专业，是对戏曲和音乐剧的双重突破，也是艺术人才培养的探索实践。戏曲音乐剧 专业 以戏曲元素和音乐剧相结合，打造 中国本土原创音乐剧。融合 表演 音乐 歌唱 舞蹈等表现手段为一体，追求创造既现代又民族 高度综合的中国音乐剧艺术。 2013级戏曲音乐剧的同学 在各科老师的带领下，正不断努力前行。2013年至今，在上戏 黑匣子 举办多场学期汇报，在上海音乐厅成功举办 两场 音乐会，在浦东新舞台举办星梦 音乐会，创建上戏莲花路211乐队。本班多名同学 参演 音乐剧《犹太人 在上海》《三只小猪》等。戏曲音乐剧 专业 正 迈着踏实的步伐，不断学习创新，为中国的原创音乐剧 培养更多的优秀 艺术人才！节目内容简介整台节目 由2013级戏曲音乐剧的同学集体完成，节目时长 1:30分，节目内容主要为 ：中国原创音乐剧片段，中国原创歌曲等组成。整场节目形式 较为时尚 多样，融入 了表演 声乐 舞蹈 戏曲，是一台较为综合，可看性强的 节目。
《尾巴是谁的》是一个轻松的童话故事，讲述了再一次森林聚会之后，一位粗心的小动物把自己的尾巴给给弄丢了，并最终在热心朋友的帮助下又将其寻回的故事。
7☆3是从电视节目「アイドリぃむ!TV」（中国用节目名）选拔诞生的偶像小组。「アイドリぃむ!TV」节目，从以名古屋为中心在东海地区活跃的各个偶像组合中选拔出人气成员们，挑战各式各样的课题的一个节目。再次节目期间，组成了限定偶像小组7☆3。dela是2012年在名古屋诞生的一个组合。出道以来，不仅在当地爱知县举办了多次LIVE演出，还多次出演广告、电视剧和综艺节目等。除了在东京dela剧场有定期的LIVE演出，在新加坡MARINA BAY SANDS顶上的游泳池拍摄的MV在全中国都有放送，也有去台湾、夏威夷、新加坡越南等参加演出。将活跃地区从名古屋扩展到全世界的高质量偶像组合。Lunar是以真实、励志、青春为基本理念打造而成的中国原创偶像，成立于2011年4月，发表了第一张原创单曲《梦想的翅膀》。Lunar少女组合成立于2011年4月。最初由十余名在动漫主题咖啡店内打工的女生志愿组成，没有特别的才艺基础，亦没有特殊的训练条件，从创作到排练，皆很艰苦。Lunar少女组合清纯、励志、校园派、中国风的整体风貌一推出便深受上海青少年及青年群体的喜爱。之后的半年里Lunar少女组合的演出足迹遍及各大重要展会。Lunar做为中国第一个成立的大型女子偶像团体，由一群青春、活力的少女在兼顾现有学业的前提下，以成为全亚洲最顶尖的少女 偶像团体为目标而努力着。露娜文化以现代化国际水准的造星技术励志打造中国乃至亚洲青少年娱乐文化的新名片。
我们每一个人都是梦游者，游走穿梭在现实社会和自己理想的梦境中。我们想要听从内心的召唤，却又被现实世界的怪圈禁锢。因此我们常常在故乡变成陌路人，又渴望在异乡寻找自己的归属感。我们到底是谁？我们要去向何方？或许放下，才是拥有一切的开始。戏剧《沉钟》（Die versunkene Glocke）改编自德国剧作家霍普特曼于1896年创作的同名作品。剧中描写的铸钟师海因里希是一个狂热的理想主义者，为了追求心中完美的化身一口能给人类带来福音的钟，历经艰辛，因受到各种妖魔鬼怪的阻挠而失败，并被一个女妖所诱惑，与她一起隐居在密林深处，希望能够再造辉煌，完成他心中更极致的追求。但他的追求引来了人神的非议与非难，最终当爱人离去，历经一切磨难的他终于回归初心，做出了选择。
