台湾戏曲学院京剧团与上海戏剧学院合作-两岸艺术名校牵手合作，演绎历史长河中的璀璨精品 -海派文化与传统文化的完美碰撞，经典角色的二次创作-引领当代戏曲风潮，在唱、念、坐、打中展现人生百态
Next Idea戏剧之夜暨腾讯Next Idea原创戏剧大赏总决赛。腾讯Next Idea原创戏剧大赏已于今年6月开启网络征集，目前已进入海选阶段。在作品筹备阶段，赛事将由开心麻花明星导师倾情助阵，给予参赛选手专业指导，为决赛作品保驾护航。在历时半年的多渠道选拔之后，Next Idea原创戏剧大赏将从全国上百所高校、上千部作品中，选取六组选手，并在决赛之夜的舞台上巅峰对决。总决赛将完整呈现六组选手的戏剧短剧作品。在此基础上，比赛更设置了丰富有趣的环节，包括现场互动、即兴命题表演等，并颁发2015NEXT IDEA原创戏剧大赏中的演员和剧本两个品类的相关奖项。此外，决赛当晚，还将会有戏剧、影视界的重量嘉宾莅临现场，参与、见证Next Idea戏剧之星的诞生。本届决赛首次加入互联网直播平台，将会有海量观众通过线上平台观看到这场精彩绝伦的演出。
《蓝色钢琴师》将关注点投向自闭症儿童这一边缘群体。根据台湾自闭症患者庄天岳的真实故事改编，以戏剧的形式探索自闭症人群看似麻木的外表下细腻的情感世界，讨论这些来自星星的孩子的生存处境，以及与家庭、社会乃至自我之间的复杂关系。侯竺沅导演 毕业于上海戏剧学院导演系。主要导演作品有：《绝对信号》《断魂枪》《圣经男女》《你才是我爹》《绝笔丹青》《made in china》微电影《佑|尔》。主演的话剧有：焦晃版《安东尼与克里奥佩特拉》《恭顺的妓女》《玩偶之家》《群猴》《原野》《茶花女》《第十二夜》《电视节目》《可怜的菲伽》《命运的拨弄》《主角登场》《死无葬身之地》《罗生门》《炼狱》《金锁记》《清贫的牡丹》《地质师》。他主演的微电影《绥芬河之恋》获澳门国际电影节星火影片奖。胡晓编剧 就读于上海戏剧学院2012级艺术教育专业，应用戏剧探索者。曾参与剧目：《你好打劫》《上海南站》《寻找声音的耳朵》《科洛西姆》《Reality》 编剧作品《1027》。
春声社是今年我们在院学工部团委，表演系团总支学生会，台词创新工作室，以及上海田耘社相声大会，上海松涛说唱艺术推广交流中心的大力支持下，成立了上戏第一个相声社团春声社。在社团成立之初便已经得到了许多曲艺界前辈的支持和关注，著名表演艺术家侯耀华先生亲笔为春声社题词。 上海田耘社相声大会是首家在上海经营相声大会的民营相声团体，已经成立十年之久，秉着对曲艺艺术的孜孜不倦，精益求精的执着精神，在传统的基础之上，锐意创新，赋予传统艺术新的活力，同时又与其他艺术形式合作，推出了京腔吴韵等形式，打造了深受观众欢迎的南北评话。为了培养更多的青年演员，田耘社还给更多的相声爱好者提供了展示、学习、提高的平台。 上海松涛说唱艺术交流推广中心与2014年筹备创立，致力于整合资源，推广普及传统说唱艺术。曲艺是中国传统艺术的一种，作为一门表演艺术，是用口语说唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，曲艺艺术的本质特征当是以口语说唱故事。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。因为主要的艺术手段是口语说唱，是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。这样，在舞台表演上便体现出一人多角、跳出跳入、一人一台大戏的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的角色扮演式表演大异其趣，即所谓说法中现身与现身中说法之别。涵盖了许多的舞台表现形式。比如：相声，快板，快板书，山东快书等等。 相声作为曲艺形式之一，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人捧腹大笑而娱人的目的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。相声是所有说唱艺术中最为人们熟悉的品种，起源于北京，流行于全国各地。相声是语言的艺术，也是幽默的艺术，运用说学逗唱的技巧，组织包袱逗观众哈哈一笑。 本次演出是由上海戏剧学院春声社，上海田耘社，上海松涛说唱艺术推广中心三家团体联手，为本次创想周精心打造一台带有上戏标签的演出。既有传统的相声小段，又有脍炙人口的快板书。还会为本次活动量身定做节目。
安徒生是由著名的丹麦作家安徒生写的童话故事，以舞蹈表演为主。你将被邀请参与到一次冒险之旅，与坚定的士兵一起寻找爱 。你也会有幸看到小美人鱼和许多其他的美人鱼坐在水边交换他们的秘密，用脚跳起的舞。你也会身临其境的感觉到寒冷的皇宫，冰雪皇后冻结住的一切，卖火柴的小火柴女孩做的梦。你更会和丑小鸭一起游泳，那个还不知道将来会成为最美丽的天鹅的它。童话故事总是能给生活赋予新的意义，而舞者步伐在运动中释放激情，她们的解读总是能带来新的活力。
还记得那只萌动大银幕的七星瓢虫吗？2014年， 有昆虫版《指环王》美誉的法国动画3D电影《昆虫总动员》上映，好评如潮！2015年9月，这群昆虫明星即将萌动回归！大型多媒体互动儿童舞台剧《昆虫总动员》虫装上阵，萌动剧场！ 没有台词，却饱含千言万语；超越国籍和年龄，连接自然与人类。微观世界中的昆虫明星，一跃登上大舞台，真人、木偶、3D多媒体动画同台运用， 打破空间的局限，探寻互动戏剧新可能。 这不是一场可以安静坐在座位上看完的剧。当你进入这个世界，你就成了虫虫们的一员。这场昆虫世界的真实战争，有了你，一触即发！
2015年10月25日，日本流行音乐教父小室哲哉中国行-音乐人生钢琴独奏会 将于上海戏剧学院学院剧场首次举办！有别于大家对过去小室哲哉流行电子乐教父的认识，此次中国音乐之旅将以音乐人生钢琴独奏会的形式展现给观众面前。观众们不仅能够欣赏到昔日金曲的绝美钢琴演奏，而且还能倾听音乐教父小室哲哉讲述其音乐历程。让我们一起相约第十七届上海国际艺术节青创周，敬请期待！小室哲哉 Komuro Tetsuya1958年11月27日出生于日本东京都，是日本音乐家，音乐制作人，作词家，作曲家，编曲家，键盘演奏家，合成器编程师，混音师，DJ。1983年与宇都宮隆、木根尚登组成了TM NETWORK（TMN）乐队.1984年以「星期五的狮子」出道作为乐队的队长其音乐才能得到激发。1993年通过制作trf为契机一夜成名，在那之后打造了筱原凉子、安室奈美恵、华原朋美、H Jungle With t、globe等艺人。这些由小室哲哉亲手打造的艺人纷纷获得了百万销量的殊荣。大碟，单曲的综合销量已经超过了170,000,000张。 在那之后以作曲家的身份进行活动， AAA，超新星，SMAP，北乃纪伊，滨崎步，家铺隆仁，坂本美雨，SUPER☆GiRLS、DiVA、观月亚里莎等跨度巨大的艺人提供了乐曲。2012年4月24日、25日，TM NETWORK在万众期待下再次开展活动，在日本武道馆举办了独立演出。也公开发表了五年来的第一首新单曲《I am》。2014年4月，迎来了TM NETWORK的30周年纪念，开展了巡回演唱会。并在2015年迎来了globe出道20周年。
每⼀一幅畫，都有⼀一個故事。在欣賞畫的時候，透過畫家的構圖、⽤用⾊色、筆觸，都可以感受到畫家對於畫作的感情。但根據觀賞者的不同，對於畫的故事卻有不同的想像與解讀，同⼀一幅畫對於某⼈人是個浪漫的愛情故事，對於另⼀一⼈人卻可能是奇幻的冒險旅程。這次的演出以⼀一名畫作導覽員為主⾓角，針對⽿耳熟能詳的五幅畫作（「戀⼈人」瑪格莉特、「醒前因⼀一隻蜜蜂繞⾏行⽯石榴樹⽽而作夢」達利、「星空」梵⾕谷，「夢靨」佛謝利）進⾏行故事導覽，有別於畫作原來的故事，場景從中古世紀的歐洲⼀一路進⾏行⾄至未來的奇幻⺩王國，五幅畫交織成⼀一個完整的故事，⽽而⾳音樂演唱則是敘述故事最重要的主軸，隨著故事劇情的發展⾳音樂呈現或淒美或雄壯或恬靜，演唱者有時甚⾄至吟唱的是⾮非語⾔言的旋律。畫裡有⾳音樂，⾳音樂裡有故事，故事則把五幅畫串成⼀一個完整的想像脈絡。
一位疲惫的中年男人，为了生存，为了家庭，终日奔波。机械般的生活一日复一日，仿佛没有什么能让他停止，除了自己最痛恨的父亲的葬礼。一位冰冷的年轻女性，为了责任，为了寻找，终日游荡。没有人说话的日子一天天重复，内心的煎熬却与日俱增，直到邂逅在酒店里发现了自己的男人。两人在酒店的房间里共处一晚，仅仅是普通的一晚，却跨越了400年。这段时间的流里，男人和女人彼此交换了灵魂深处的密匙，希望得到慰藉，得到上帝的怜悯。但没想到，两人各自打开的并不是光明之门，门后站着的却都是魔鬼。回忆和现实，爱情与亲情的重新审视；业障和救赎，宽容与信仰的崩塌再建，都将在本剧中细腻呈现。用一种别样的方式。
三个不同时代的人，讲述着他们同一种觉失控的委屈。少年维维，年少时父母离异，迷路时偶遇同样无法言表的路人，同他讲述着自己写作的《北上海》。中年人老魏，与女儿十几年未见，一本书勾起了他所有的孤独。贺玉儿，《北上海》故事里的主角，老上海滩会乐里妓女中的一员，解放后从上海被送到江苏省四岔河进行劳动教养。渐渐的，他们把那里叫做了北上海。那里有依然风韵犹存的旧日妓女，有落魄贫苦的皇家贵族，有为爱忍气吞声的青年，有所有人对于那里的迷茫和无助。他们身处上海的北边，开始了自己从未预料过的生活，他们用时间将脾气和野心磨练成一块浑然天卓的璞玉，然而当他们离开的时候才开始明白，他们在哪里，上海就在哪里。
传说仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭。汉字自初始，就充满灵性，它承载着诗的情，书的韵，画的雅，印的秀。其中最有灵气者当属人，一撇一捺承载起整个灵魂，亦承载着某种天意。本剧将通过人为观众呈现汉字的魅力。纸张和汉字，是两种独立的个体，又相互依附，我们将从两个的特性出发，延伸到这俩个独立个体的融合。肢体语言是具有独特的表现了和想象力的，那么又结合多媒体的运用，我们将古代和现代的交汇融合，呈现出一个不一样的白纸黑字的故事。我们将颠覆白纸黑字原本的意义，给予他时代特色和人文意义。这是一个充满中国文化特色的写意的文化诗意肢体戏剧作品。故事讲述了白纸和黑字从相识、相知到相爱，再到失去彼此的时候的情感纠葛。我们要探讨的是我们对情感的认知和对中国传统文化的探索和研究。在表达故事的过程中，我们将白纸黑字拟人化，赋予其人的情感和故事脉络。本作品，将是呈献给外国观众的一个文化窗口，更是让中国观众看到中国文化博大精深的赞叹。
一．剧目介绍欧帕四重奏（Aupa Quartet）是近年来红遍西班牙的一个弦乐四重奏组合。四个学古典音乐出身的年轻音乐家用传统乐器演奏的却是融合了Jazz，Funk，Flamenco等多种风格的乐曲。所有的演奏曲目均为乐队原创，丰富的旋律中散发的是随性肆意的即兴风格，使得他们的作品有了更为多样的音乐性。 二．主创人员介绍欧帕四重奏（Aupa Quartet）欧帕四重奏是2014年第一届Made in Shasta音乐大赛的获奖者，在巴塞罗那最重要的音乐演出场所进行过表演，同时也在意大利和法国举办过巡演。乐队合作过的音乐人也大都多久负盛名，如Antonio Rey（西班牙弗拉门戈吉他演奏家）、Cece Giannotti（加拿大吉他手及歌手、,Raynald Colom（法国小号手，作曲家）等知名音乐人合作过。
音乐会《一个跨域历史的演奏会》10月18日 黑匣子剧场 一．剧目介绍 音乐经常被推崇为世界的共同语言，这次的演奏会就是要证明这一观点。这次演奏会将两种世界最重要的文化放在一起：欧洲与中国。 我们会展示欧洲与中国的音乐是如何在历史的交错影响下发展。两者均有悠长的历史和丰厚的文化遗产，演出将会透过以下曲目去呈现：欧洲代表为巴赫，贝多芬，弗兰克，施尼特凯等，中国方面会呈现戏曲在700年间不同朝代的发展变化。 二．主创人员介绍沈昳丽 工闺门旦。她在校时师承王英姿，毕业后师承张静娴，后又得到张洵澎、梁谷音、王芝泉、张继青、华文漪、王奉梅、沈世华等昆曲名家的亲授。 她善于刻画人物，展现人物丰富的内心世界，塑造的人物各具特色，个性鲜明。她唱念做打、技艺全面、文武兼备，是当今昆剧艺术舞台上旦角艺术的佼佼者。钱寅国家一级演奏员，上海戏剧家协会理事，上海音乐家协会会员，上海昆剧团首席笛师。1986年毕业于上海昆曲学校。拉娜特罗托夫斯基(Lana Trotovsek)出生于斯洛文尼亚，目前活跃于伦敦的小提琴演奏家。她是鲁杰罗里奇的得意弟子，并被华盛顿邮报誉为光芒之星。 拉娜特罗托夫斯基是格林尼治三重奏的小提琴手，他们赢得了包括乔治索尔蒂奖和透纳信任奖在内的诸多奖项。2011-2013年，拉娜作为巴迪克弦乐四重奏的首席小提琴手，在墨尔本国际室内乐音乐比赛上获得殊荣。张玉芬就读于比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，并获颁最高演奏文凭。目前定居于比利时并活跃于当地乐坛,演出遍及比利时最重要的音乐厅与音乐节。她的演出足迹遍及欧洲，曾经合作过的乐团有艾莎图尼亚交响乐团，比利时国家交响乐团,首尔交响乐团等。她曾多次与俄国指挥家 Andres Mustonen , Dmitry Liss合作演出盖西文蓝色狂想曲，莫扎特等协奏曲。2011年起，她开始受邀于南美洲巴西, 墨西哥演出。策划人：帕特里克（Patrick de Clerck）比利时人，现任马林斯基剧院艺术总监,圣彼得堡新纬度现代音乐节艺术总监和市场行销总监，跨洲际大都会巡迴音乐节总监制，布鲁塞尔慈善系列音乐会总监制，其由比利时政府及布鲁塞尔市共同赞助。致力于将世界顶级音乐家带到养老院、监狱、难民收容所等场所，使弱势族群听众能近距离和音乐家深度交流。
一．剧目介绍以丝路故事和莫高壁画为背景，本次演出旨在探索传统间的联系。有当代音乐，电子流行乐与中西方古典乐的碰撞；有现代科技与佛、道文化的结合；有灵感的迸发；也有细致推敲的音乐技巧和叙事手法。当观众站在这条横跨古今的丝路上，便能体会不同风格中思想的交汇以及极致的音乐力量。这场融汇东西的演出就像是一场配音的电影。唯一不同的是，它带来的是纯音乐的享受…… 二．主创人员介绍作曲：David Shea大卫谢伊，活跃于纽约中心实验音乐圈，现在长居墨尔本。他不仅继承早期电子实验音乐采用电子合成的技术，还灵活使用数字音响的设计与最新的现代音响技术，结合了各种各样的历史文化元素。此外，作为一个虔诚的佛教徒，大卫巧妙地融合了东方和西方不同的文化表达，而东方文化在他自己的音乐和文化的发展中起到了重要的作用。大卫以他独特而前卫的音乐风格，多次与各大电影节、音乐和舞蹈公司合作项目。1992–2015年，巡演欧洲、美国、亚洲和澳大利亚。（二）古筝：王萌王萌，活跃在国际舞台上极具个人风格的资深演奏家，跨界作曲家，古筝实验与即兴的先行者。自幼习筝并获得众多奖项，16岁移居英国在素有英国常青藤之称的G8成员之一的纽卡斯尔大学获得了荣誉音乐学位。现居住于澳大利亚墨尔本。她的演出足迹遍布英国各大城市及法国,比利时,西班牙,葡萄牙,爱尔兰,挪威等欧洲国家，也曾和著名流行乐队Gorillaz，及欧洲最具盛名的中乐团SSQ等合作。移居澳洲后，短短几年中，她就跻身于澳洲最有代表性和影响力的华人艺术家的行列。
一．剧目介绍由广艺基金会委托创作、雷亚游戏形象授权、乐乎乎工作坊制作演出的《柯基斯托2.0》Code:Cytus，是一个融合多媒体、音乐、剧场、互动装置、展览、舞蹈、电玩游戏等多重元素的作品，这个作品的跨界不再只是A X B而已，而是由多个领域的专业佼佼者，携手并创作出一个前所未见的大型跨界作品，以多媒体X音乐X舞蹈X剧作为四大创作主体，乐手X舞者X DJ演出故事主角，游戏任务X观众互动X炫目舞台效果X划时空服装造型联手打造穿梭虚实新科艺剧场空间，带领观众走进《柯基斯托2.0》Code: Cytus的科技未来世界。 《柯基斯托2.0》彻底颠覆每个人对剧场空间的既定想象，并大胆定义全新的表演概念：多媒体电玩音乐剧场。 二.主创人员介绍多媒体设计统筹：詹嘉华新生代数位艺术家，乐乎乎工作坊创意总监，国立台湾艺术大学多媒体动画艺术所。专注于数位媒材的创作，2012年在法国安亘湖数位艺术节获得视觉艺术类首奖。作品中不时让观众直接参与自己的创作，成为创作的一部分，并借由创作作品直接与观众身体对话。邱㜋淳 乐乎乎工作坊主要创始人之一，以体现大众文化特质的当代艺术创作为概念，期许打破艺术所建立的无形鸿沟，旨在作品中体现生活中所看所听所感受的。创作元素以音乐、多媒体影像为主，作品走向为创造多元跨域的平台。出品机构：台湾乐乎乎工作坊乐乎乎工作坊由负责多媒体设计统筹的詹嘉华与邱㜋淳成立。《柯基托斯2.0》是乐乎乎工作坊的创团作品，旨在颠覆一般人对剧场空间的既定想像。
一．剧目介绍该剧是斯德哥尔摩戏剧学院的艺术发展项目。话剧表演形式特别，安娜皮特森（AnnaPettersson）试图探寻：如何将移动画面与演员的肢体表达在舞台表演中相互渗透。 安娜皮特森运用自己的理解，阐释朱丽小姐这个角色，同时导演整个剧目，还表演所有的角色。舞台上还有一个摄像师，他记录演Bild 1 Pressfoto员表演，同时将影像投射到舞台背景，作为话剧唯一的配景。 二．主创人员介绍导演：安娜皮特森（Anna Pettersson）演员，导演，戏剧老师。她曾在斯德哥尔摩城市剧院上演的《海达高布乐》中担任剧名角色，《天使在美国》中饰演天使；参演瑞典皇家剧院上演的《波士顿婚姻》；同时还与瑞典知名的戏剧家Lars Norén和Kristina Lugn合作。她还为自己及他人撰写剧本，同时在20多部电视剧及电影中参与表演，还导演多部剧目（契诃夫的《海鸥》，莫里哀的《恨世者》等）。1999年安娜荣获Thaila大奖，还两次被瑞典学院授予奖学金。《朱丽小姐》的表演为她赢得了瑞典日报《今日消息》（DagensNyheter）文化奖，TCO（台北华乐团）文化奖及瑞典分区国际戏剧评论家协会戏剧奖。2013年7月她还将在马其顿普雷斯帕领取年度演员奖。
《雪夜》作者：端木蕻良 生于1912年。20世纪三四十年代东北作家群中的代表人物。其成名作为他创作于1936年的短篇《�鹭湖的忧郁》，之后的《遥远的风沙》、《雪夜》、《被撞破的脸孔》、《初吻》、《早春》、《红夜》、《雕鹗堡》等短篇小说将他推向了小说艺术的高峰。也是反应东北沦陷区人民生活的代表。主要著作有《科尔沁旗草原》、《大地的海》和《曹雪芹》。1980年，端木蕻良当选为北京市作家协会副主席。1996年因病于北京逝世。 《雪夜》故事简介 过年前的一个雪夜，地主家的李总管下乡收租，不知是因为他的年迈或运气不佳，还是因为佃户们的穷困与刁钻，他没能收上来一个现钱。他拒绝留宿在佃户老包家，执意骑上毛驴、冒着大雪，星夜踏上归程。在路上，他一度陷入遐想和绝望，最终冻死在一间废弃的民居门前。《雪夜》是端木蕻良的短篇小说精品，写于1930年代，在艺术上达到了相当的高度：令人惊叹的语言和想象力，细腻多变的雪景描写，尤其是独具匠心的人物心理和意识流动描摹，造就了这篇小说的现代美学品格。 《雪夜》创作缘起 2012年，受北京南锣鼓巷戏剧节邀请，以色列导演露丝康内尔的作品《在海边》在蓬蒿剧场演出，她将自己的风格标记为讲故事剧场。2013年的南锣鼓巷戏剧节，邀请任明炀与露丝开办一个工作坊，结合中国的小说文本，寻求文本的第二创作可能性。他们最终选择了端木蕻良的《雪夜》。露丝读到的是著名翻译家葛浩文的英译本，她说她当即就被那有力的语言和独特的美感震惊了。一个星期的工作坊中，露丝从演员训练着手，激发表演者的生物能量对创作素材进行自由变形，最终形成独特有力的剧场语汇。作品中有大量的内心独白和意识流，结构匀称，语言也相当敏锐。将这样的文本呈现在舞台上，有相当的难度，但非常有意思。在最终展示中，4个小组的成员分别用了4种不同的方式呈现男人和毛驴，并且结合他们对于生活的理解，创造出了超越原小说的第二文本。工作坊的汇报演出给大家留下了难忘的印象，很多人建议露丝把《雪夜》做成完整的演出。终于，2015年的南锣鼓巷戏剧节，《雪夜》将隆重登场，我们期待看到：一个男人和一头驴子，在生命的荒芜舞台上，做垂死的谢幕表演。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------这是一个由端木蕻良创作的震撼人心的故事，它追述了一个人和一头驴在越积越厚的大雪中的旅程。在这场磨难中，李总管，势力江河日下的地主家的收租人，不得不面对自己经营了一生的残酷事业。这是一个关于剥削和压迫的故事。故事里，一个人为了生存而挣扎，跟比自己强大得多的力量对抗。一个独特，而又极端的处境，然而在某种程度上，这恰是我们每个人都正在进行的挣扎，尽管方法和模式各不相同 - 在我们的每一天的生活之中。这部作品的戏剧诗性的创造是基于讲故事剧场的戏剧方法：故事和戏剧行动之间不断切换;角色、时间和空间的灵活转换;以及不同角度的叙述声音以复调的形式并行，呈现出故事中诸多元素及观点的碰撞。这个项目中我们戏剧行动的核心在于对表述的模式进行探索：当我们谈论一个人和一头驴在雪中的旅程时我们在谈论什么？我们该如何表述压迫机制的两个对立面？恐怖，残酷，美和救赎在故事中变换着角色。在用戏剧语言进行讲述的同时，我们希望能为那些驱动和掌控着我们的旅程和生命的无形力量赋予形象，并努力与之抗争。什么是讲故事剧场？ 讲故事剧场是一种独特的戏剧门类，在其中，讲述故事的角色与戏剧情境紧密交织。通过这种将文本转化为舞台事件的机制，文本的深层结构以及隐含的意义被彰显出来，时间与空间的不同层面被赋予形象，呈现在舞台上。词语、人声、声音、动作、物件和舞台画面以出人意料的方式连接在一起。讲故事剧场源远流长，是一种古老艺术，又触及到了当代的种种问题真实的相对性、观察者的角度对真实所造成的影响。戏剧的诗性产生于讲故事剧场的若干技巧：故事叙述以及戏剧行动的互换；人物角色变换、时间和空间的幻化；若干讲述主体的讲述活动的复调式行进，表现故事中不同观点的碰撞。 主 创 导演 露丝康内尔（Ruth Kanner）是以色列特拉维夫大学戏剧艺术系副教授，自80年代起已经开始了实验作品的创作。目前，她带领自己的剧团专注于将文学改编和纪录性文本搬上舞台的工作，融入了各种独创的讲故事方法以及多元的戏剧和运动技巧。她还在以色列和世界各地举办讲座和工作坊。她的 以色列式故事讲述项目，结合了戏剧讲座与戏剧片段表演，曾在布拉格，弗罗茨瓦夫，新德里，纽约，伦敦，威尔士，萨格勒布和耶路撒冷进行了展示。最新作品：《勇气妈妈》（布莱希特；东京）、《信号》、《在海上》（ S. 伊扎尔；特拉维夫）、《欧墨尼得斯》（埃斯库罗斯；东京）、《谋杀案》（特拉维夫；纽约）;《樱桃园日本》（东京）、《鸽子的飞行》（耶路撒冷） 特邀作曲 刘索拉，作曲家, 作家，人声表演艺术家。毕业于中央音乐学院作曲系。音乐作品包括她本人编剧作曲、艺术导演、设计及主演的大型室内歌剧 ［惊梦］，编剧兼作曲的室内清唱剧［自在魂］，个人专集［蓝调在东方］、［中国拼贴］以及多部管弦、钢琴、民乐队作品、电影音乐和个人专辑等。 文学作品包括小说［你别无选择］、［混吞加哩咯楞］，［女贞汤］、［迷恋咒］等及多部散文集。戏剧构作 任明炀，生于1982 年，作家、舞台剧导演、电影作者、创作歌手。16 岁开始文学和音乐创作，22 岁开始剧场创作，近年来亦涉足电影创作。剧场作品有《您的口音》、《东海暴风雨》、《倪焕之的故事》、《明年的这个时候》、等。 演 员李腾飞，青年演员。2015年讲故事剧场《雪夜》，第六届南锣鼓巷戏剧节国际邀请单元，导演：Ruth Kanner（以色列）；悬疑话剧《深水区》全国巡演；肢体戏剧《孤儿2.0》黄俊达导演，入选北京国际青年戏剧节 国话先锋剧场；《美好的一天/站》第五届北京南锣鼓巷戏剧节，导演：佐藤信（日本）;《雷雨》Mathias Lafolie导演；2012年《亨利四世》《海鸥》；2009年 《收信快乐》、音乐剧：《rent》 《伊丽莎白》 《蝴蝶梦》 富鹏栩 ，2007年本科毕业于南京艺术学院影视系表演专业，南京大学文学院表演专业研究生。出演戏剧作品：南京艺术学院毕业作品《死无葬身之地》；2009中德同行毕希纳作品《莱昂瑟与莱娜》；茨威格作品改编话剧《我是安》；话剧《别管我是谁206拘留室》；话剧《齐天大剩邹十一》；2012年李六乙戏剧工作室话剧《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》；2013年纸老虎戏剧工作室《群众非常高兴》、《狼奔豕突》。徐平导演微电影《橙》。 制作人赖慧慧，北京蓬蒿剧场运营总监、制作人（2009-2015）、策划制作六届北京南锣鼓巷戏剧节（2010-2015）、三届中国民间独立剧场论坛、推动剧场新生力量策划两届新生单元、亚洲文化视野-旅程艺术节、北京国际独角戏剧节；瑞典皇家剧院中国新剧本新作家。制作戏剧：文学剧场《蓦然回首》、默剧《无声世界四十年》系列、纪录剧场《25.3km》系列、悲闹剧《顾不上》、讲故事剧场《雪夜》等。 灯光及舞美设计王京晶，从国戏到中戏，从学校到社会再回到学校，从始至终都在做灯光。我相信坚持是件好事，而变换会带来未知的惊喜，如果换个位置看现在发生的事，或者退一步纵观全局，世界也许根本不是原来的样子。在我看来，舞美的全部就是创造一个感性的世界，然后用理性实现它，对我来说，确实是处处有惊喜。 翻译赵冰清，中日英翻译。戏剧工作者。与英国莎士比亚环球剧院、日本青森县弘前剧场、以及来自法国、意大利、瑞典、以色列等世界各地的舞台工作者合作。参与了许多舞台作品台前幕后方方面面的工作。是蓬蒿剧场上演的《孤儿》、《灵》（W;t）、《在海边》、《地下铁里的俄耳普斯》等多部作品的剧本翻译。 文字统筹吕雨舟，剧场艺术探索者，（英语）戏剧教育实践者。剑桥大学心理学学士，现暂居北京。关注集体创作剧场和社会纪录性剧场，关注社群和个人的生存状态，并希望通过剧场行为发问和带来改变。曾参与集体创作肢体剧Thing With Feathers，与InSitu剧团集体创作《建筑大师与麦克白》，与流浪汉群体集体构作《终局》，个人艺术项目《经痛独白》等；与前邵艺学生集体创作《你从哪里来到瓦尔登湖》。 演出语言：中文（English Subtitle）导演：露丝康内尔（特拉维夫）特邀作曲：刘索拉视觉顾问：谷旻雯戏剧构作：任明炀制作人：赖慧慧执行制作：李晓彬演员：李腾飞、富鹏栩文字统筹：吕雨舟翻译：赵冰请声音技术支持：杜斯灯光舞美设计：王京晶舞台监督：吴元虎剧务：宋雅銮摄影：童畅、顾了了技术支持：北京普利斯玛发展有限公司蓬蒿剧场出品、以色列驻华大使馆支持、酒店赞助：北京侣松园宾馆
一．剧目介绍 《夜莺与玫瑰》是北京当代芭蕾舞团团长与艺术总监王媛媛的2015年最新当代芭蕾舞剧作品。该舞剧作品改编自英国作家王尔德同名童话《夜莺与玫瑰》，表达追求心灵的唯美世界，以艺术之美来对抗庸俗的金钱至上观和拜金主义，呼唤人间无私的爱与奉献。舞蹈家王媛媛采用古典与现代结合的创作方式，将古老童话改编为她最擅长的当代芭蕾舞剧，以一位中国舞蹈编导的独特视觉，由北京当代芭蕾舞团金牌创作班底，将西方古典作品赋予中国新时代色彩的面目呈现舞台。 二．主创人员介绍编舞：王媛媛 王媛媛，中国享有国际声誉的当代芭蕾及现代舞蹈编导，先后毕业于北京舞蹈学院编导系与美国加州艺术学院舞蹈学院，并获硕士学位。王媛媛曾任中国国家芭蕾舞团驻团编舞，丹麦皇家芭蕾舞团、香港演艺学院、纽约城市芭蕾舞团等舞团的客席编舞。曾在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛中荣获最佳编舞奖。而后历任韩国国际芭蕾舞比赛，北京国际芭蕾舞比赛评委。2008年她携手国际国内顶尖创作团队，共同创办了北京当代芭蕾舞团，连续推出当代芭蕾作品《空间日记》、《惊梦》、《金瓶梅》、《野草》、《夜宴》等。她的作品还包括与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，与冯小刚合作的电影《夜宴》，为丹麦皇家芭蕾舞团创作的《情▪色》，为上海芭蕾舞团创作的《对话肖邦》，为香港演艺学院创作的《梨花梦徊》，为纽约市芭蕾舞团创作的《逝去的时光》等。 舞美制作：韩江 韩江，毕业于中央戏剧学院舞台美术系，2002年起任中国国家芭蕾舞团驻团灯光设计。自中央戏剧学院毕业进入国家芭蕾舞团开始着手各式风格的芭蕾舞台空间的创作。设计的大型剧目有《泪泉》、《天鹅湖》（03年新版和07年玛卡洛娃版）、《海盗》、《仙女》、《吉赛尔》、《希尔薇亚》、《牡丹亭》，现代舞蹈作品有十几部。2003年设计歌剧《夜宴》、《狂人日记》，话剧《厕所》、《白鹿原》、《娜拉的儿女》和《建筑大师》等，昆曲《牡丹亭》等作品。2008年与现代舞蹈的接触始于时任国家芭蕾舞团的驻团编导王媛媛， 08年为北京当代芭蕾舞团的成立创作《空间日记》。 09年为舞团创作《霾》、《棱镜》、《拾穗者》《金瓶梅》等作品。其它作品还包括有香港演艺学院演出的《梨花梦徊》、上海芭蕾舞团演出的《对话萧邦》、大型舞剧《红色、1935》、丹麦皇家芭蕾舞团演出的《情色》等。 剧本翻译:林徽因
一．剧目介绍《无声世界三十年》的重新演绎，并加上数个全新作品，全剧由13个充满逗趣、悲伤与温情的经典小故事组成，勾勒出人生的悲欣交集，还有大家久违的精彩即兴互动演出。 二．主创人员介绍导演／编剧／主演：菲利普比佐法国默剧大师、世界公认的一流表演艺术家。二十岁那年他获得了国际哑剧金奖后开始世界各地，向成千上万的成人、孩童、残疾人、聋哑人和自闭症患者表演和传授哑剧，并先后在法国波尔多和马赛、美国、黎巴嫩、玻利维亚和巴基斯坦开办了自己的哑剧学院。其代表作《无声世界四十年》以其高超的技艺丰富和细腻的表演气质、深远的艺术内涵震撼了中国观众心灵。
一．剧目介绍 1940 年,孤岛时期的上海谍影重重,日伪势力极其猖狂,国民政府派出的特工却也无孔不入,暗杀事件频发。正是秋天的傍晚,法租界霞飞路上一处高级公寓里,美女作家关兰心接待了两位特殊的客人,一位是东方魔女川岛芳子,一位是汪伪 76 号特工总部头子李士群,他们在等一个人的到来。 70 年后,又一个秋天,国际文学盛事在莫伽山举行,幽默小说家 A 偕其夫人悬疑小说家 B 同来赴会,遇到了当红的文艺爱情作家 C。当夜,皆难成眠的三人玩起来了故事接龙,现实和虚构的界限开始模糊..... 从1940年谍影重重的孤岛上海到2010年曲觞流水的莫伽山，《山居》上下二则看似毫不相干，可到底有着什么神秘的关联？虚虚实实，疑幻似真，每看一次，都会推翻上一次的解读。 二．主创人员介绍编剧/导演:庄一 用中英双语创作的新锐剧作家、词曲作者、演员、诗人。戏痞士剧团艺术总监。新加坡国立大学英国文学与汉学双学士,世界 顶尖戏剧学院英国皇家中央演讲与戏剧学院(Royal Central School of Speech and Drama) 音乐剧表演硕士,剑桥大学现代欧洲史硕士。获选为中国国家大剧院青年戏剧家计 划的五名青年剧作家之一。主要作品有上海沪剧院 2014 年历史大戏《邓世昌》、自编自导作品《山居》、2015 年大型话剧《甄嬛传》（兼武打设计)。2015-2016 年目前即将上演戏剧作品有舞剧《青衣》(戏剧构作)、音乐剧《一千个春天》(剧本、作词)、音乐剧《喜地的牙》(剧本、作词)、歌剧《林徽因》(剧本、作词)、国家话剧院舞台剧《战马》(歌词翻译)等。作曲作品获英国著名音乐剧作曲家 Richard Thomas 激赏。主演过英文音乐剧《点点隔世情》(Sunday in the Park with George), 及英文独立电影长片《莉莉是我的朋友》(Lily Moore is My Friend) 等。 演出团队：戏痞士剧团 戏痞士剧团是一个真正意义上的国际剧团,剧团成员大都出自英国顶尖戏剧学院,在大中华区和欧美国家可以分别以中文和英文进行高水准的戏剧表演。在艺术总监庄一带领下,戏痞士致力于为亚洲戏剧带来与欧美同步甚至更加超前的新潮流,为欧美戏剧带去东方文化的特殊表达。有对既有戏剧传统的反叛精神,乃曰痞,又有对不朽经典的温情脉脉,乃曰士,老老实实做大逆不道的戏,正是戏痞士精神。编剧、导演:庄一制作人:王婷婷舞台监督:李施妮舞美设计:杨振华灯光设计:刘冬冬造型设计:尹玲作曲:庄一海报设计:汪圆清演员：杨菀葶、洪子云、党伟
