一．剧目介绍 由古老的中国游戏击鼓传花引出的九个超现实故事，每个故事都由老人作为主角。在形体、舞蹈和中国传统面具的相互呈现之中，在东方文化和现代风尚的共同孕育之下，在幽默和戏谑的过程里，为您讲述了关于：革命，谎言，忏悔，同室操戈，代沟，孤独，再见，生活，爱情的九个小故事。 二．主创人员介绍编导：赵淼戏剧编导，三拓旗剧团总监,毕业于中央戏剧学院导演系，后考取本院戏剧导演学硕士学位，师从美国方法派戏剧专家姜若瑜教授。哀伤的幽默和精彩的想象是赵淼戏剧的独特风格，展现身体的诗意是他的追求与探索。他的创作深受法国戏剧大师雅克﹒勒考克的戏剧观念和方法影响。主要编导作品：《战争与人》，《伊库斯》,《达人未爱狂想曲》，《东游记》，《壹光年》，《鬼马电梯》，《九种时刻》等。 出品方：三拓旗剧团 三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团。1996年12月17日，三拓旗在北京成立，从1996年到2015年三拓旗排演的戏剧作品有30部，巡演足迹遍布中国大陆16个省市及港澳台地区，累计演出600余场近10万国内观众观看。剧团出访欧洲10个国家共33个城市，参与各大艺术节及交流活动累计演出达到120场。三拓旗保留剧目有《罗密欧与茱丽叶》、《壹光年》、《东游记》、《失歌》、《小小世界》和《你若离开，我便浪迹天涯》等。 出品机构：三拓旗（北京）文化传媒有限公司 / 三拓旗剧团策划：雕爷 编剧/导演：赵淼演员：史妍、吴迪、于金龙、史挺、张嘉文、孔令鹏、杜帅强、胡翰驰舞美及音响师：曹璐、王笑笑、苗春雨
一．剧目介绍本次演出《罗生门》一剧采本团于1998年台湾戏剧院所演版本之经典再现，藉以50周年团庆纪念，复刻当年所集合台湾重要艺术家之创作成果，保留各部门原设计创意，启用本团新兴人才担纲演出并安排执行导演重新展示，不仅风华回眸，更具传承经典之意义。男人由知名武生戴立吾饰演、女人由新秀林庭瑜饰演、强盗由本团青年竞赛首奖之净角杨宇敬饰演，其表演风采一新耳目；原设计创意转以许多科技化型态处理，深具现代风貌。创新经典《罗生门》，人站在各自不同的立场与观点，事件便可能产生不同的诠释与看待--《罗生门》的重点不在真相为何，而是指出不同观点的存在；以景喻情、境随心转，在三段叙事者的各自表述中，即使同一片竹林也可能「说出」迥异的角度与面貌，反映着叙事者观点之差异，并对照各人心境前后对比之于外在环境的投射。 二．主创人员介绍艺术总监：蔡欣欣国光剧团编修委员会专任秘书，台北市现代戏曲文教协会理事长，财团法人廖琼枝歌仔戏文教基金会执行长，政治大学中国文学系教授，现任台湾戏曲学院副校长。长期投注于传统戏曲的学术研究与当代剧坛的观察，经常往返海峡两岸从事学术交流与田野调查，历年来主持过多项传统戏曲与民间游艺研究计划，执行策划两岸与国际文化艺术交流活动，结合学术理论与剧坛实务，致力于纪录、保存与推广传统戏曲与民间艺术。曾获得2006年中国王国维戏曲论文奖，2009年中国文艺奖章戏剧评论奖，2010年台湾江丙坤两岸交流贡献奖，2010年美国傅尔布莱特哈佛大学东亚语言与文明学系访问学者。制作人：张旭南台湾戏曲学院专职讲师，毕业于中国文化大学戏剧系国剧组，并于美国OCU奥克拉荷马市大学获表演艺术硕士（MA）。主要京剧编导作品有《假面兰陵》、《杂剧班头关汉卿》、《兰陵王》等。主要歌仔戏导演作品有《义薄云天》、《周瑜》、《兰陵王》、《梁山伯与祝英台》等。服装造型：叶锦添游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家。叶锦添最早在全世界推行他的新东方主义的美学理念，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家。2002年开始，他在台北故宫博物院推出《时代的容颜》服装特展，在法国波席文化中心及西班牙举办特展，正式向西方世界传达他注释的东方艺术之美；2004年参与《雅典奥运会闭幕典礼》与北京奥运会交旗仪式的美术与服装设计工作。在纽约、北京、上海举办各种个人艺术展，2005年受美国肯尼迪中心邀请，参与《中国红》展览，及后于2007年假北京今日美术馆举办个人艺术展《寂静幻象》；曾以中英法等多种语言出版了作品集《不确定时间》《繁花》《流白》《中容》《ROUGEL′ART DE TIM YIP》《寂静幻象》《神思陌路》等；同时担任了多部著名电影的美术指导或服装造型设计，如《卧虎藏龙》、《小城之春》、《夜宴》、《赤壁》等。出品机构：台湾戏曲学院京剧团 台湾戏曲学院京剧团前身为复兴国剧团，创建于1963年，是台湾第一所隶属于传统戏曲学府旗下之剧团，也是台湾迄今历史最悠久的京剧团。剧团成员以学校优秀毕业生为主干，并网罗各界人才加入，在发扬及传承戏曲艺术使命号召下，多年来，搬演过无数脍炙人口的骨子好戏，展现扎实的传统艺术实力。传统与创新，并行不悖，台湾戏曲学院京剧团自许与时代同步迈进，在跨入二十一世纪之际，继续专业化目标，为传承、发扬戏曲艺术而努力，将传统艺术推向世界各个角落，让戏曲永远传唱不坠。原著小说作者：芥川龙之介 日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说，在短暂的一生中，写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，便让读者深深感觉到其丑恶性，因此彰显其高度的艺术感染力，其代表作品有《侏儒的话》、《夜来香》、《傀儡师》、《竹林中》（改编为电影《罗生门》）已然成为世界性的经典之作。
一．剧目介绍陶身体2015 年的新作《8》延续了舞团艺术总监暨编导陶冶在数位系列创作中对身体的研究,进一步探索身体的局限性与极端性。在2014 年作品《7》当中,陶冶加入了人声这个新的元素,探究声音是如何自体内发出后脱离肉体随之进入体外空间。陶冶对声音的探索将在《8》当中继续,但这次所关注的不是人声,而是身体各部分之间及身体与身体之间接触时所产生的节奏。为了此次的创作,陶冶不仅会与一位作曲家合作,还会在一位音响技师和音响设计师的协助下录制并扩大舞者们在运动过程中碰撞、摩擦和拍打自身及彼此时所产生的声音,创造出节奏的视觉化呈现。 陶冶对舞蹈作为一种纯视觉元素而非叙述或象征手段载体的研究与探索将在这部作品中得到进一步的发展。声音与身体之间的相对关系是他所研究的身体的可能性和局限性其中的一个方面。 二．主创人员介绍（一）编舞：陶冶陶冶，毕业于重庆舞蹈学校。之后加入上海武警政治部文工团。2003年加入金星舞团。2004年开始独立创作,与5位当代艺术家创办了组合嬲,并共同创作了身体戏剧舞蹈作品《舌头对家园的记忆》。2005年参加上海艺术节,创编双人舞《一个人》，在上海艺术中心首演。2006至2008于北京现代舞团，随团参加了多次国内及国际巡演，在团期间委约创作男子双人舞《爻》和群舞《幻想》。2008年3月创立陶身体剧场，主要作品包括：《重之三部曲》、《素》、《瞬间》、《左右》、《2》和《4》。2011年应邀参演由制片人杜可风和摇滚传奇人物崔健执导的电影《蓝色骨头》。2012获亚洲时尚杂志《MensUno风度》颁发的2012年亚洲十大风度人物奖。陶冶被英国Sadlers Wells机构评选为2014 New Wave Associates世界六位编舞家其中之一。 （二）出品机构：陶身体剧场2008年3月成立以来, 陶身体剧场已经在中国乃至世界的舞台上得到广泛关注。北京草场地艺术节、北京中美艺术节、北京现代舞周、广东现代舞周、深圳香港双年展、上海当代艺术博物馆等国内各大知名艺术节上都出现过他们活跃的身影；曾受邀英国伦敦赛德勒斯威尔斯剧院、荷兰阿姆斯特丹城市剧院七月舞蹈节等40多个重要艺术节与知名剧院演出。陶身体剧场曾四次荣登《纽约时报》，也是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节和澳大利亚悉尼歌剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。
一．剧目介绍（一）.《一个蓝色地方》编舞:郑宗龙「一个蓝色的地方」的灵感，来自于郑宗龙旅居纽约时，某个思绪纷乱的夜晚，在天将亮未亮之际所见的那一片迷蒙的蓝。 舞蹈企图以有意识的身体去演绎无形体的心理。六名穿着优雅黑长裙的女舞者，各自断续做着细碎的动作，一如无声的独白。这些不算美丽且带点诡异的动作，透过群舞富节奏性的脚步声、与长裙划破空间的线条，组合出意外忧郁而不安的美感。 舞蹈后半选用英国作曲家约翰・塔文纳的「保护面纱」。乐曲以一把大提琴与整个交响乐团抗衡，舞者在绵延而坚毅的琴声中，骚动而癫狂，癫狂中有冷静。 （二）.《来》编舞:郑宗龙最新作品「来」，从传统民间信仰入手，文化背景影响了动作源头；被国际策展人评为「融合东西方传统，发展出丰富新颖的语汇，淋漓表达艺术理念」的郑宗龙，在「来」里面，试着用现实脉络，试探一切可能，他说：童年时期的我着迷民间信仰中雕像的手式与姿态、神明绕境祈福中各式阵头、偶戏的动态神情。但我在舞蹈里要尝试的，不是角色扮演，而是更纯粹的用肢体动作来演绎与整理这些记忆里的文化。」舞者们在舞台上，扭、转、绕、折、提、顿，目不暇给的繁复肢体变化，回荡神秘且诗意的身体拼图。四十分钟的作品，一气呵成，挑动观众的感官。 (三).《光》编舞：黄翊「光」是从探戈出发的作品。探戈的舞步很纯粹，没有杂质，密度高，连在旁观舞的人都感受到那种开心，想加入一起跳。以探戈动作元素编作的「光」，像是把音乐的色泽染进舞者的肢体，在一片乌云密布的天空，一道光从缝隙中透出，落在海面上，闪耀着波光。 二．主创人员介绍创办人：林怀民林怀民原是一位著名的小说家，留美期间开始正式习舞，1973 年创办云门舞集，1999 年创立云门舞集２。两个舞团长年巡演，享誉国际。他从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的作品，获得国际隆重的推崇。林怀民获得的奖赏包括台湾和香港六所大学的荣誉博士，林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠终身成就奖，美国舞蹈节终身成就奖，有亚洲诺贝尔奖之称的麦格塞塞奖，美国洛克‧斐勒三世奖，法国骑士文艺特殊贡献二级勋章，国际表演艺术协会卓越艺术家奖，以及时代杂志亚洲英雄人物。2012 年，应劳力士基金会邀请，林怀民担任第六届劳力士创艺推荐资助计划舞蹈类导师。 艺术总监/编舞家：郑宗龙台北艺术大学舞蹈系毕业，曾任云门舞集舞者，2002 年开始创作，作品在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。2012年，郑宗龙应林怀民之邀担任云门舞集２助理艺术总监，2014 年升任艺术总监。2006年起，他为云门２编创了《庄严的笑话》、《变》、《墙》、《裂》、《乐》、《一个蓝色的地方》、《连魁》等作品。2010担任台湾百年《跨年庆典》的执行导演。2011年获《PAR 表演艺术》杂志选为《年度人物》。同年应享誉国际的电影导演蔡明亮之邀，跨界为蔡明亮的独角戏《只有你》编排舞蹈。12月获亚洲文化协会奖助，前往纽约研习。 编舞家：黄翊毕业于台北艺术大学舞蹈创作研究所，林怀民曾赞叹黄翊是天分绝佳的可怕的孩子。黄翊擅长将层次丰富的影像与细腻的肢体结合，并经常与音乐家合作，参与舞蹈的音乐创作。黄翊常受到国际瞩目，2005年，他的 Messed 被誉为美国舞蹈节最佳舞作。2011年，低语获丹麦 Cross Connection 国际编舞大赛第二名，也被美国舞蹈杂志选为25位最受瞩目舞蹈家。《光》之外，黄翊也为云门舞集２编作《身音》、Ta-Ta for Now、《红》、《浮动的房间》、《机械提琴交响乐计划之一》，以及《无声雨》和《流鱼》。 出品机构：台湾云门2 享誉国际编舞家林怀民，在1999年创立云门２，邀请罗曼菲出任创团艺术总监。2006年，罗曼菲病逝后，林怀民接任总监之职。2014年郑宗龙应邀出任艺术总监。作为云门舞集的兄弟团，云门２不是云门舞集的副团；它不为云门储备舞者，也不以演出林怀民舞作为任务。舞团广邀黎海宁、古名伸、伍国柱、布拉瑞扬、郑宗龙、黄翊等多位杰出编舞家为舞团编作，累积出风格迥异的丰富舞码，展现出年轻舞者多元活泼的肢体能力。云门２每年定期的新作发表「春斗」，已成为台湾观众年年期待的舞蹈风景。
一．剧目介绍战后颓败小城，早春尚寒。少妇周玉纹和长期抱病的丈夫戴礼言生活淡而无味。玉纹只恪守作妻子的责任，与礼言极少有言语上的交流。她总是喜欢到破败的城墙上走一走，有时能在那里待上一天，没有人知道她在想什么。直到礼言幼时同学章志忱的到来，犹如在死水中投下一颗石子，在各人心间泛起涟漪。这次重逢唤起了玉纹与志忱的旧情；情窦初开的小妹妹戴绣也喜欢上了许久不见的章大哥。情与理的矛盾，去与留的抉择，家国时事更迭下的知识分子该何去何从？ 二．主创人员介绍艺术顾问：费明仪费明仪 （Barbara Fei），电影导演费穆的女儿，香港著名歌唱家。费明仪女士自1951年开始从事声乐演唱及教学工作，1956年赴法国巴黎大学深造，师从奥地利声乐教授洛特轩纳门下。曾先后两次参加国际音乐节，在西班牙、瑞士、德国及巴黎等地举行音乐会和独唱会。费明仪女士现任香港艺术发展局委员及音乐小组主席；明仪合唱团音乐总监及指挥；香港合唱团协会主席；香港大学亚洲研究中心名誉研究院士；香港民族音乐学会会长；香港中华圣乐团董事、音乐总监及指挥；香港中乐团资深顾问等职。2008年、2010年、2013年分获香港演艺学院、香港教育学院及香港浸会大学颁授荣誉院士之名衔。2001年及2012年荣获香港特别行政区行政长官颁授铜紫荆星章和银紫荆星章；2011年委任为中国文联全国委员会荣誉委员；担任2011维也纳世界和平合唱节艺术顾问；2013年获得香港各界妇女联合推进会颁授香港六艺卓悦女性之头衔。改编/导演/舞美设计：李六乙李六乙，中国当代最具国际影响力的戏剧导演。北京人民艺术剧院导演，剧作家。他曾在中国艺术研究院戏曲研究所潜心研究八年戏曲，执导富有中国地域特色的多个剧种。他在国内外先后创作五十多部作品，包括话剧、戏曲、歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧等等，应邀赴世界众多顶尖国际艺术节演出，并接受委约创作。李六乙创建纯粹戏剧理论，按其践行的舞台实践被誉为李六乙方法，得到广泛的赞誉及研究。同时，他也是一位具有持久文学创作能力的剧作家，先后创作二十余部作品，著有《李六乙纯粹戏剧剧本集》。卢芳 饰演 周玉纹 卢芳，毕业于中央戏剧学院。就职于北京人民艺术剧院，国家一级演员。卢芳的台词功力一直是业内外人士加以夸赞的范本。2012年她演绎古希腊悲剧《安提戈涅》，其扎实、稳健又不失灵动的台风，被媒体赞誉为中国版英格丽褒曼。除此之外，她曾在《俄狄浦斯王》中反串先知；饰演《茶馆》中的小丁宝，《家》中的瑞珏，《白鹿原》中的小娥，《推销员之死》中的琳达，《万尼亚舅舅》中的叶莲娜，等等。多年来卢芳与林兆华、李六乙两位导演不断合作，是中国话剧舞台不可多得的实力派女演员。《小城之春》演出中，卢芳将在舞台上演唱昆曲。她说：舞台是‘小城，生活是，生命也是。我愿意将此生交付于舞台。且看我，作这一回玉纹。韩青 饰演 戴礼言 韩青，毕业于中央戏剧学院，就职于中国国家话剧院。韩青曾出演李六乙导演的《一桌二椅》《非常麻将》《下周村》等舞台剧作品。他是位多产的演员，主演多部话剧和影视剧，丰富的舞台经验铸就了韩青掌控人物的能力，在《虎妈猫爸》《咱们结婚吧》《决战黎明》众多影视剧中均有精彩表现。他的表演亦正亦邪，给观众留下深刻印象。在编、导领域韩青亦创作多部作品，是一位博学多思的艺术创作者。韩青说：我敬重费穆先生和他的作品。电影《小城之春》提供给后来人无尽的空间去想象和创作，我们必不能辜负。雷佳 饰演 章志忱 雷佳，毕业于中国传媒大学，就职于北京人民艺术剧院。在北京人艺的多部大戏中都能看见雷佳的身影，如《骆驼祥子》、《茶馆》、《哈姆雷特》、《鸟人》、《白鹿原》、《李白》等等，在戏剧电影《十二公民》，电视剧《丰泽园》《金太郎的幸福生活》等影视剧中同样有精彩表现。 李士龙 饰演 老黄 李士龙，就职于北京人民艺术剧院，国家一级演员。中国戏剧家协会会员。李士龙塑造过《蔡文姬》中的左贤王，《推销员之死》中的比夫，《狗儿爷涅槃》中的李万江，《赵氏孤儿》中的赵盾，《白鹿原》中的鹿三，《家》中的高克明，《安提戈涅》中的先知，《万尼亚舅舅》中的谢列布利雅可夫教授等舞台角色。是一位深受观众喜爱的资深话剧演员。出品机构: 李六乙戏剧工作室 李六乙戏剧工作室成立于2003年，是专门为实现新戏剧而成立的职业戏剧工作室。旨在发扬古典美学自由无边之精神对话，书写当代生活心灵真实之生命现象；坚持独立意识诗学品质之纯粹戏剧；享受快乐生活平常自在之非常平常。艺术顾问：费明仪改编/导演/舞美设计：李六乙舞美设计：龚勋灯光设计：陈侠吉服装设计：门晓光昆曲指导：魏春荣演员：卢芳饰演周玉纹韩青饰演戴礼言雷佳饰演章志忱强巴才丹饰演阅读者李士龙饰演老黄宋孟竹饰演戴绣王建平饰演乐手
脏电子 -- 钉床 x 硬盘工作坊 -- 约翰理查德兹和我们一起打造脏电子的钉床x硬盘。这项乐器利用传统线路板技巧、缆线缠绕、打进板内的钉子以及单电源运算放大器，制作出基础的噪音产生反馈电路。这项乐器的演奏方式是碰触不同组合的钉子，藉此产生不同范围的声音。由计算机硬盘上的无电刷发动机产生的低频正弦波，被用来当做低频震荡器与钉床反馈电路的调制器。乐器上的开放式电路、钉子与缆线不但展示了许多雕塑可能性，也提供按照电路图打造电路的教学模版。「旋转」中的硬盘则强调手势与演奏乐器的承担特质。在脏电子中，工艺流程与表演式密不可分。「表演」始于工作台上设计乐器，再透过演奏与探索乐器扩展到舞台上。光线与羽毛II为震动物体、羽毛与自动白热灯泡而作一系列的灯光动作将控制装上大型羽毛的声音物体，令其格格作响、摇晃及移动。声音与光线划分空间，震动的羽毛则投射出阴影。藉由在物体间自由行走，观众将被邀请成为作品的一部分。上个版本的作品请参考https://www.youtube.com/watch?v=SViftGYwwiI。约翰理查德兹将介绍他的脏电子近期作品以及新作品「隐藏的正弦」：这项作品探讨自制乐器与大型团体演出，以及牵涉手部动作、碰触与承担特质的「声音好奇心」。「隐藏的正弦」利用了哲学与承担特质导向的物品。我们的假设一项物品可能有隐藏的声学潜力，可以透过研究与实践发挥。这项研究牵涉数个层面：声音、造型艺术、动作/戏剧等。打造电路与声音装置也可以被视为一种创造白纸状态的方法，以及委任演出的想法（乐器由非专业人士演奏）如何创造出演奏中的朴素法与真实性。 鱼脸（2010）约翰理查德兹灵感来自克里斯汀摩根斯坦与全炳俊鱼脸是一种不用手、只用脸部与嘴部表情控制的乐器与作品。小型扬声器被安置在口中，并藉由嘴巴的开合与形状控制音高及音色。这部作品包含多种指示与素材类型。嘴型U是同度「歌唱」（见摩根斯坦的「鱼的夜曲」）。其他指示包括元音嘴型/声音，或是吓人、搞笑等脸部表情，这些表情会产生不同的音乐声响。表演者也会发出人声，这些人声与电子声结合时会产生一种复调效果。不发声的唇读字也是作品的一部分。
欧建平 中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、所长、外国舞蹈研究室主任，博士及硕士研究生导师，CCTV《百家讲坛》主讲人，文化部《全国舞蹈比赛》、中国舞蹈家协会《荷花奖全国舞蹈比赛》、《CCTV舞蹈大赛》、教育部《全国大学生艺术展演》评委；1998年获文化部授予的优秀专家称号，2009年获中国舞蹈家协会授予的突出贡献舞蹈家称号。沈伟 著名美籍华人编舞家、视觉艺术家和导演。他于2000年在美国纽约创办沈伟舞蹈艺术并任艺术总监至今。沈伟获得过多项国际荣誉，其中包括有舞蹈界奥斯卡之称的尼金斯基奖（2004年）和美国创造性人才最高奖麦克阿瑟天才奖（2007年）等。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。沈伟长期活跃在当代舞蹈与艺术的最前沿，他以极具开创性的跨文化和跨媒介创作而得到国际艺术界的广泛关注。《华盛顿时报》称他是我们时代最伟大的艺术家之一。 王媛媛 中国享有国际声誉的当代芭蕾及现代舞蹈编导，北京当代芭蕾舞团团长兼艺术总监。先后毕业于北京舞蹈学院编导系与美国加州艺术学院舞蹈学院,并获硕士学位。王媛媛曾任中国国家芭蕾舞团驻团编舞,丹麦皇家芭蕾舞团、香港演艺学院等舞团的客席编舞。曾在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛中荣获最佳编舞奖,成为当代在国际重要舞蹈比赛上赢得最多最佳编舞奖的中国编导。而后历任韩国国际芭蕾舞比赛,北京国际芭蕾舞比赛评委。她的作品有与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,为冯小刚电影《夜宴》编排其中的舞蹈，还有众多极具风格的当代舞蹈作品。如为丹麦皇家芭蕾舞团创作的《情色》,为上海芭蕾舞团创作的《对话肖邦》,为香港演艺学院创作的《梨花梦徊》,为纽约市芭蕾舞团创作的《逝去的时光》等等。 郭文景 作曲家，现任中央音乐学院作曲系主任、教授和博士生导师。1956年出生在四川，12岁开始学习小提琴。1970年至1977年在重庆市歌舞团工作， 1978年考入中央音乐学院作曲系。四川民间音乐的影响赋予他大多数作品一种阴郁和神秘的特性。1985年以来，郭文景在国内获得了许多奖。他的作品在阿姆斯特丹、巴黎、格拉斯哥、柏林和华沙的艺术节上演，并被荷兰新音乐团、伦敦小交响乐团、纽约新音乐演奏团等著名乐团演奏。他的代表作品有室内歌剧《狂人日记》、大提琴狂想曲《巴》、交响乐《蜀道难》等。
菲利普比佐 法国默剧大师、世界公认的一流表演艺术家。二十岁那年获得了国际哑剧金奖后便开始穿梭于世界各地，向成千上万的成人、孩童、残疾人、聋哑人和自闭症患者表演和传授哑剧，并先后在法国波尔多和马赛、美国、黎巴嫩、玻利维亚和巴基斯坦开办了自己的哑剧学院。其代表作《无声世界四十年》以其高超的技艺丰富和细腻的表演气质、深远的艺术内涵震撼了中国观众心灵。
講者介绍：乐乎乎工作坊草创于2010年9月，由邱（女益）淳、詹嘉华两人为主要创作者，以体现大众文化特质的当代艺术创作为概念，期许打破艺术所建立的无形鸿沟，旨在作品中体现生活中所看所听所感受的。创作元素以音乐、多媒体影像为主，作品走向为创造多元跨域的平台。2012年由詹嘉华所发想创作的《身体构图II》互动装置，于「第七届法国安亘湖国际数字艺术节」获得视觉艺术类首奖，并至德国、韩国等地展览。2013年 9月以「乐乎乎工作坊」为名正式成立，创团作品《OUO!! 镜˙花˙缘》多媒体音乐剧场服务器，以音乐演出融合戏剧、多媒体装置、浮空投影创造出的实境电玩剧场，参与台北艺穗节演出，得到佳作奖。
露丝康奈尔（Ruth Kanner） 以色列特拉维夫大学戏剧艺术系副教授，自80年代起开始实验作品的创作。目前，她带领自己的剧团专注于将文学改编作品和纪录性文本搬上舞台的工作，她的作品融入了各种独创的讲故事方法以及多元的戏剧和运动技巧。此外，她还在世界各地举办讲座和工作坊。她的 以色列式故事讲述项目，结合了戏剧讲座与戏剧片段表演。最新作品有《勇气妈妈》、《信号》、《在海上》、《欧墨尼得斯》等。
安娜皮特森（Anna Pettersson）演员，导演，戏剧老师。她曾在斯德哥尔摩城市剧院上演的《海达高布乐》中担任剧名角色，《天使在美国》中饰演天使；参演瑞典皇家剧院上演的《波士顿婚姻》；同时还与瑞典知名的戏剧家Lars Norén和Kristina Lugn合作。她还为自己及他人撰写剧本，同时在20多部电视剧及电影中参与表演，还导演多部剧目（如契诃夫的《海鸥》，莫里哀的《恨世者》等）。1999年安娜荣获Thaila大奖，还两次被瑞典学院授予奖学金。《朱丽小姐》的表演为她赢得了瑞典日报《今日消息》（DagensNyheter）文化奖，TCO（台北华乐团）文化奖及瑞典分区国际戏剧评论家协会戏剧奖。2013年7月她还在马其顿普雷斯帕领取年度演员奖。
烽火连三月，家书抵万金。在纪念抗战胜利七十周年之际，从九月一日开始，一台由上海戏剧学院制作演出的大型多媒体朗诵会《抗战家书》于上海戏剧学院端钧剧场举行了首轮演出。这也是上海戏剧学院全力打造的纪念抗战胜利70周年系列演出活动之一。本次演出采用了戏剧情境表演与多媒体展现结合的形式，展现了谢晋元、张自忠、赵一曼、朱德、左权、戴安澜等十多位抗战将士的家书。其中既有热血男儿从沙场写给亲人的绝笔，也有严父慈母对子女的叮咛；既有战场兄弟之间的同心同德，亦有恋人夫妻之间的款款深情。很多家书和背后的感人故事是初次呈现在舞台。该朗诵会集合了王苏、刘婉玲、郝平、任伟、杨明、郭易峰等来自上海戏剧学院、上海话剧中心、上海电影译制片厂、上海电视台译制中心、上海广播电台的十多位语言表演艺术家。本次朗诵会的主诵是著名的系列朗诵《品读》的制作人与主演王苏。她表示：在纪念反法西斯胜利70周年的今天，再次品读这些尘封的家书，依然能读到硝烟和苦难、读到思念和牵挂，更能读到抗日先烈以死殉国的毅然决然。抗战家书中凝聚的真情与表演艺术家充满热忱的表演感染了观看演出的来自全市的一千多干部群众。观众表示，在抗战胜利的今天，聆听这些抗战家书，如同聆听中国长达十四年的抗战心灵史，一场全民浴血抗战的光辉岁月俨然于声音中得到真实再现：其中既有战场的硝烟炮火，也有乱世的颠沛流离，更有民心凝聚、全民抗争的精神永远屹立。
一、王苏老师个人简介 1982年就读于中央戏剧学院表演系 1986年毕业分配到上海戏剧学院表演系任台词教师，至今30年。其中教授过的学生：田水、尹柱胜、吕梁、任程伟、郝平、果静林、佟大为、严宽、冯绍峰、王雅捷、程雷、娄艺潇、……等等 在中戏读书期间，曾随北京朗诵艺术团参加巡回演出。 曾受邀参加2010年获诺贝尔文学奖的秘鲁作家马里奥巴尔加斯略萨作品朗诵会以及2008年获得诺贝尔文学奖的法国作家勒克莱齐奥作品朗诵会，担任获奖作品的朗读，受到两位作家本人的欣赏和高度赞扬 毕业后，一直从事影视剧后期配音制作，二十多年来配音的作品有：电影、《半生缘》、《我很丑 但是我很温柔》；动画片：《奥特曼》、《恐龙战队》、《阿拉丁》、《樱桃小丸子》；电视连续剧：《步步惊心》、《步步惊情》、《仙剑奇侠传》、《回家的诱惑》、《花千骨》、《旋风少女》、、；译制片：《人鬼情未了》、《鹰冠庄园》、《我们的家》…… 近年以《品读》个人诵读会的形式在语言艺术上进行了新的探索与尝试，《品读》系列从2011年开始至今，已经走进了工厂、矿山、机关、学校、部队及少教所等单位，讲座演出一百场多场，受到各界关注与好评。 二、《品读》简介《品读》旨在以朗诵的艺术形式为载体，发现生活之美丽、传递感动之力量、净化浮躁的心灵、塑造完善的人格。品味温暖，阅读人生，《品读》，让大家感受亲情、珍惜友情、呵护爱情，让我们一同诵读、倾听、感悟，享受一次心灵的温暖之旅。
作为一部小剧场心理舞台剧，《选择》褪去繁壳，淬炼极简的舞台装置，让观众将所有注意力集中到戏剧内容的本身。不到半个小时的观戏体验中，观众会看到角色内心的挣扎，现实的不堪以及尝到莎翁爱情的甜味剂。演员带领观众在三重门内迂回游走，让观众感同身受，体味心理剧的独特魅力，剧终人散场，余味绕心，走出剧场以后依旧会提问初心：我以为我爱上的，真的是我所爱的吗？本剧在2015年上海戏剧学院心理剧大赛中获最佳导演、一等剧目以及三等剧本三项荣誉。魔幻木偶默剧《偶遇》该作品是摆脱了以往传统木偶小品的表演形式。该表演形式是由人来操纵、控制木偶，从而让木偶来完成一系列夸张化的肢体表演（木偶默剧）。再在作品当中加入了当前较为热门的魔术表演，提升作品的趣味。试想一下，一个木偶在表演，不仅仅只是表演人类的喜怒哀乐、悲欢离合。还加入了以木偶为载体的魔术表演用与整个小品的结合。其中的趣味性必将牢牢地抓住你们的眼球。据我调查，中国的木偶表演形式都以提线、杖头、布袋等最为常见。我们所设计的木偶为铁枝木偶。目前在国际木偶上有存在类似的表演形式，但在中国却是绝无仅有的。根据导师教导我们的的经验和表演技巧，我们有着绝对的把握能够呈现出较为完整的魔幻木偶默剧的表演。
作品简介折腾了一个夜晚，额头上全是汗水，身体不断抽搐，她亲爱的孩子，出生在乱世──成了赵氏孤儿。 她──庄姬。是一个公主丶一个妻子丶一个情人丶一个母亲。她美丽聪慧，她疯癫放荡。 绿叶剧团多次巡回欧亚演出後，第三度以「赵氏孤儿」为题材。揉合法国贾克．乐寇及东方传统艺术的训练为基础，以超越常理的美学配上简约丶诗意丶疯狂及呈现。用男性的身躯，说一个中国传奇女人的故事。
作品简介：转媒体是一个媒体跨越原有边界转化成另一个媒体形式。转媒体时尚艺术是让艺术与时尚互动转换，是将前卫需求进行消费，把前沿的探索转成需求。
《七窍玲珑心》是以我国经典的神话故事《封神演义》中的妲己和纣王设设计残害忠臣比干，将其七窍玲珑心挖出的故事，在这出皮影戏中，我们创造性的将舞台表演运用到了表演中。
《女仆》是法国著名荒诞派作家让热内的代表作品。故事讲述了两名终日被囚禁在顶级家俬店里工作的女仆克莱尔和索朗日的生活。白天她们在店里接待客人，晚上伺候太太就寝。她们对此满怀怨恨，太太不在家的时候她们就扮演主仆游戏。她们疯狂嫉妒太太拥有的一切，美貌，金钱，地位，情人，并在扮演的过程中无数次杀死了她。但这次，她们的阴谋被发现了……
纽约客纽约街头摄影展 纽约中的镜头与镜头中的纽约，不仅主客位置互换，而且更是社会事实在一个中国大学生心中的感受之变换。2014年暑假任海华到纽约游学，每天背着相机游荡在人潮涌动的纽约街道上，在取景器后用独特的视角捕捉着每一个精致小景，尽力抛开游客的视角，试图与这座城市产生更私密的联系，在这过程中，摄影师感受到人们为生存而疲惫与孤寂，体会到城市人的爱与温情，而这些思想则由照片一一呈现。淹没在纽约人潮中，面对陌生面孔，我难以融入这座城市，却感受到前所未有的自由，那是独来独往，无人理会的自由，恰恰是因为这份难以割舍的孤独自由感，我才能独立地思考和看待眼前的纽约。请停留下吧，哪怕只有短短一瞬（歌德语），我只想保持清醒和敏感，定格光与影的相互追逐。 摄影师 任海华 2012级舞美系灯光设计专业 光给予我创意的形状和脚本，我再一次创造了他们。个人展览：未来艺术家摄影作品展览 、纽约客纽约街头摄影作品展览灯光设计作品：《1971》、《仲夏夜之梦》、《亡目》、《课桌》等文案策划 何雨婷 2015编剧学理论MA摄影给了我们一个机会，能把正在经历的美好瞬间捕捉下来并永远定格，把目之所及的美和人们分享。等到白云苍狗，锦瑟韶华，翻开那本相册，还能触摸到那记忆中早已逝去的岁月，仿佛近在咫尺。主创作品《心安和处》《亭子间阿婆》《高考前夕》《11.11.11.》等展览策划人 王诗逸2013级舞美系剧场管理 一台相机一支笔，一段旅程一回忆。用照片与文字记录下一路的点滴，与人分享，这正是我向往的。岁月会褪去，而装帧在相片中的美以及流淌于笔尖的真挚文字，仍青翠如初。它们可以在带给你视觉冲击的同时让你心底流过一股暖流我想那便是感动。微信个人原创文章公众平台：忆绽逸站校园新闻稿:《芭蕾的美，是会叫人落泪的》《花开的日子，最美的声音》《红枫底下永远的思念与致敬》《七十三万五千英镑下的故事》等
