DREAMSTHE ASTEROIDS DANCE COMPANY Sometimes I daydream about the future. Will it be just as I imagine?Filled with love, laughter and clarity, or will mistakes, fear and destiny turn it all in different directions? In my daydreams I create a love story, during the night I dream about the rain, and for the future, I just dream as BIG as I can. In DREAMS the audience is invited to join 16 young dancers from The Asteroids Dance Company in Denmark on a dream journey filled with passion, dynamic and hope. Throughout the performance the Asteroids open their heart and show the audience what they dream about right now at this stage in their life. Through movement the dancers will fill the stage with their different personalities and they will unite in finding ways to embrace their dreams. DREAMS is based on a research among the dancers. A research focusing on the dancers thoughts about being a teenager in Denmark. DREAMS is choreographed by Lene Bonde, but throughout the process the Asteroids have been contributing with their own movements and ideas for the performance.The 16 dancers will be dancing both to live music, their own recorded voices and music composed only for this performance. Furthermore the Asteroids will dance to some familiar European songs, and even a cello will appear on the stage. THE ASTEROIDS DANCE COMPANY is based at the Royal Ballet School in Holstebro, Denmark where the 14-16 years old dancers are students. They are trained in Hip Hop, Ballroom dance and Contemporary dance, and in this performance they will share what their dreams through the contemporary style. Dancers: The Asteroids Dance CompanyChoreographer: Lene BondeMusic: Mads Emil NielsenRunning time: 45 minutes
联合出品：理想文化产业集团有限公司理想影舞文化创意有限公司 剧情梗概：《停下吧，偶人》是一出原创默剧。讲述一个在虚幻的小镇上发生的悲哀故事。简陋的洗衣裁缝铺，店主是身患绝症的妈妈，儿子从小患有孤独症，母子相依为命。由于恶人的惊吓，孩子病情加重，妈妈不得已重金请来镇上的医生，医生翻阅典籍，绞尽脑汁替孩子治病，即将迎来曙光之时，妈妈撒手人寰。临终前，妈妈将儿子托付给医生，可心怀私心的医生，能接受这重大的变故吗？人情冷暖，爱与冷漠终似尘埃落定。这个世界只属于每个人自己，死亡注定不是终结，而是新的开始…… 我们的理解：当人的精神状态遇到巨大的冲击以及语言显得苍白无力时，只有动作成为了表现人的精神生活的最佳手段，这种演剧方式就是默剧。 默剧主要以肢体行动来完成舞台任务，甚至只允许利用动作来表达严肃而又深刻的主题。舞台动作简洁明快，增加了戏剧集中度，同时充满了象征意味。在表演形式上，由于没有语言，反使肢体动作更为夸张，增强了表现力，对交流与适应及心理形体统一方面的要求更高。 孤独症，一种终身的先天性发育障碍疾病，在人类存在初始就已存在，直到1943年被世界医学界认定。患孤独症的儿童在外貌上与其他儿童无异，但不善言辞，有交流和语言障碍，只进行重复刻板的行为，并只对有限的活动感兴趣。近年来，通过各种渠道，公众对孤独症患者的关注度越来越高，欣喜之余，我们依然要思考孤独症患者的生存问题：当他们的父母离世后，在无人照料的状况下，他们如何生存？ 演员名单：儿子张蒙妈妈刘丹医生马鑫兔子妈妈张玙妤黑影余强流氓何轶东 工作人员名单：制作人/编剧：张霁导演/舞美设计：胡若楠监制：李凯执行制作人：张书菡副导演：罗茜宣传统筹：王蓉蓉平面设计：唐蔚场记/剧务：余强音乐：王炜灯光：李娜 胡若楠介绍：陕西省话剧院青年导演。原江苏省南通市话剧团演员，导演。在江苏省南通市话剧院人才引进项目中，成功演出话剧《母亲的守望》，《天堂的风铃》等国家级获奖作品。后毕业于上戏2012导演高研班，师从李建平，张金娣老师。个人代表作包括：话剧《浮士德》，《安魂曲》等。 本次作品：《停下来吧，偶人》于2014年5月26日在上戏戏文系新剧本朗读会上演出，获得一等奖，并受到学院领导好评。 张霁介绍：浙江杭州人，青年作家，导演。出生于1979年8月，浙江省戏剧家协会会员，杭州市作协会员；戏剧作品包括《卧室》、《西湖寻梦》、《春风沉醉》、《替身情人》、《求是魂》、《停下吧，偶人》；20012008年，编创话剧作品陆续登上浙江省文化厅及商业舞台，取得不错票房；20082011年，参与上海天鸿公司与好莱坞米高梅公司合作项目，任商业娱乐顾问；2012年赴日本进行戏剧交流，翻译并引进国外戏剧作品；随后参与北京科技部主办的中国科学家纪念项目，编创大型话剧《求是魂》；2012年赴上海戏剧学院导演系学习至今，期间，创作导演默剧《停下来吧，偶人》，获选上海国际艺术节展演单元。
《幻影寻踪》的故事发生在一个临时住所，挂着油布和粘着胶带的大门外有一场未知的灾难即将来临。戏中的五位演员建造了这个住所，认为这将是他们的最后时光，希望不要留下任何遗憾。面对即将来临的灾难，他们坚信创作才是这场毁灭的唯一解药。这种创作是一种稍纵即逝的冲动和欲望，需要通过肢体动作在舞台上呈现出来。故事以音乐、歌曲、舞蹈、演讲、阐述和高难度的杂技来表现。他们用所有可能的表现形式，希望能够留下关于自己存在过的持久印记和痕迹。他们通过诉说自己的过去，与我们分享不同人物的优点和缺点。观众则渐渐从不同角度了解了这七位表演者。随着观众越来越熟悉他们，杂技这看似非人的元素，却呈现出了一种惊人的人之天性。说到作品的核心，《幻影寻踪》赞颂了七位表演者之间特殊的关系和各自特有的才能，还有他们敢于冒险的生活态度和无拘无束的精神状态。2006年《幻影寻踪》始创于加拿大蒙特利尔，该作品由两名7手指马戏团的创始人吉普赛和莎娜执导，以五位来自于蒙特利尔国家马戏学校的艺术家为中心而创作的。这些艺术家和导演在创作《幻影寻踪》时，已经非常了解彼此。因此创作团队成员间的和谐促使了作品在舞台上的完美呈现，从首尔到巴黎，从伦敦到墨尔本，演出很快获得了巨大的成功。3年、600场演出，在拉斐尔、弗朗西斯科、赫洛维兹、威廉姆和布拉德对作品倾注了大量的心血后，他们将接力棒传递给了一批崭新的、精心挑选的班底。经过4个月后紧张的工作交接，无论在吉他、钢琴还是滑板方面，五位拥有丰富知识的艺术家接下了这部作品，并于2011年带领团队举行了世界巡回演出。因为被美国制片人发掘，《幻影寻踪》应邀到美国演出。即将实现最初的梦想之际，7手指马戏团仍然做出不懈努力，同时，我们发现新的艺术家们不仅结合了7手指马戏团的创意，更将新演员的个性特点融入到了演出中，创造出了全新的模式。直至2012年底，《幻影寻踪》已在23个国家上演了1500多场
由Sean Gandini(肖恩甘迪尼) 和艺术体操运动员金奖获得者Kati Ylä-Hokkala建立于1992年的Gandini Juggling（甘迪尼杂耍团 ）一直以来都处在现代马戏的先锋， 他们在作品中运用现代舞蹈元素和数学记号， 革新并复兴着21世纪的杂耍领域。 他们的作品多产且持续创新，从杂耍与艺术的融合，到戏剧性的杂耍表演， 再到家庭中的友好娱乐，突破了文化的围墙。 观看表演者们在移动的同时使物体保持在空中 这一单纯赏趣便是杂耍所天然具有的能让观众为之陶醉的戏剧性特点。 剧团介绍：艺术总监（导演）：Sean Gandini 灯光设计 ：Mark Janathan 艺术副总监：Kati Yla-Hokkala 编剧：John-Paul Zaccarini 制作经理：Sophie RoseSean Gandini：杂耍领域的世界级领军人物，投身杂耍创作、装置开发、教学超过20年，是该演出公司的创办人，并在英国两家马戏学校教学。同时在欧洲、南北美洲的学校教授硕士课程。在过去的20年中，他在全球25个国家演出超过2000场，登上各大杂志，并参与好莱坞影片，发行专辑等。 Kati Yla-Hokkala：前艺术体操运动员，与Sean合作创办该公司，两人合作21年，她一直作为艺术副总监和副导演协助创作，并参与演出，Kati也举办个人演出，同时她是教学领域的专家。剧情介绍：九位杂耍者，八十个苹果，四组陶器。一个由受皮娜鲍什 （Pina Bausch）启发的戏剧性与技巧的绝妙结合。一些列怀旧电影般的场面揭示了斗争、紧张关系，逝去的爱和精致有趣的下午茶。Smashed采用的是一个精准而睿智的视角，通过被禁止的食物淋漓尽致地展现了七个男人和两个女人的紧张关系，是像孩子一样宣泄的传统杂耍和现代马戏的结合。
就算看似荒誕無稽怎樣也要走下去，世界會為您證明一個破陋的旅館，客人來自四方八面，帶着不同的歷驗和背景，看似陌生的過客，卻相同地憧憬着可以生根的『家』。雖然言語不通，但人的本能，使他們創作出交心的聲音。一切就像回到過去，彼此對望着似曾相識的傷悲，重新解構自己的人生，徒步走進破陋的門窗。醒悟雙手創造的光輝。這裡已不再是破陋的旅館……由R&T擔演的破格踢躂舞劇《踢躂颷城》，該齣踢躂舞劇以都市生活為題材，配合現場音樂、道具、場景、燈光、服飾等元素，加上荒誕劇情，讓觀衆投入遼闊的想像空間。藉使用道具及身體語言，反映生活。
原创音乐剧，广西群众艺术馆（原广西话剧团）出品。故事内容引人入胜，探寻梦想和幸福的关系。怀有一个设计梦想的壮族姑娘韦俏俏大学毕业后并没有从事自己喜欢的专业，她认为得到幸福的不二法门就是获得成功。她天真的以为成功的标准就是高收入。在民歌湖她错吻了罗浩龙，罗爱上了她。俏俏开了一家巨星壁纸店，罗浩龙认为她代理山寨自己家产品的公司没有前途，但俏俏对他的劝告不屑一顾。为了帮助她，也为了证明自家品牌的实力，罗浩龙在她旁边开了明星壁纸店。罗父让儿子与巨星壁纸的接班人相亲，罗与父亲打赌一个月内盈利十万就不用去相亲。为赢赌局，罗浩龙不得不与韦俏俏竞争。由于两人经验不足，两家店都没有进展。俏俏的好友农村凤建议他们去参加销售联盟。在销售会上，他们发现很多消费者重低价多于重质量，两店展开了激烈的价格战。明星壁纸胜出后，却亏损了。罗浩龙发现自己完全不懂得如何经营壁纸店。终于，他低下头向父亲请教。邻居包姐要装修，让两家店同时做方案。与此同时，罗浩龙发现了俏俏的梦想，鼓励她勇敢追梦，可韦俏俏依然觉得梦想只能在梦里想想。罗浩龙告诉她梦想要脚踏实地、一步一个脚印的去实现……
《螳螂捕蝉》是一部由潘惠森编剧、王昊然导演的杀手喜剧。香港影帝黄秋生和著名演员谢君豪曾经出演过该剧。该剧讲述组织派出两个杀手执行任务。人分别饰演北越和南越两位杀手。 虽然角色名字甚具政治味，但此剧要谈的不是政治，而是生命在杀 人的过程中反思生命的意义。并会按两位好戏之人的性格，度身订做角色。潘惠森笔下的杀手，并非电影中惯见的冷面英雄人物。潘表示：正是要反其道 舞台剧螳螂捕蝉而行，毁灭杀手的神话，将他们还原为普通人。在神秘面纱下是有血有肉的真人平 常心。同样是杀手，又困在同一空间内一起等待目标出现，两人却是南辕北辙。本剧从一个诡异的处境出发，带入两个边缘生命，将死亡当作游戏，用黑暗取代光明，以勇敢掩饰恐惧，在滑稽荒诞的等待中，直探人性最深沉的一点灵光。
《我不在这》是编舞家董怡芬延续声音艺术与舞蹈表演彼此参与、介入及对话的第二部独立编创作品。意图探索及形构属于创作者自己的剧场语言风格，发展与不同声音艺术家合作舞蹈演出的创作路径。董怡芬与声音艺术及作曲家共同发展，让音乐在舞作中的角色位置跳脱配乐的逻辑，采取同步对话的排练方法，彼此引发另一方的乐句与舞句，再从中寻找共同或相异语言中的叙事逻辑，交织成表演文本，突显音乐与身体的现场性，并在演出结构中包含随机、即兴、有机的创造空间，是一首声音及身体复调交响的全新舞蹈创作。《我不在这》，是一片梦境、一句密语、一个关于声音如何唤起身体记忆的方式。在旅行中创作的编舞家董怡芬，将身处异乡的各种感官与身体经验，展开非线性心智时差的动作语境。在音乐与声波的流动间看见身体内部，同时在黑暗的边缘溢出了残响：声音，会带我们去想要的地方。
中英联合制作，国际创作阵容，共同打造超越国界的成长童话，英国西区最受欢迎的新锐魔幻音乐剧导演担纲执导及视觉设计。 27 个演员，玩转18 个角色，41 个场景，魔幻手法展现视觉奇观，技术团队历时3 年研发8 条形态各异、融合东西方文化的木偶龙，在变形金刚奇思妙想中，展现东方哲思。全剧无台词，精妙的肢体表演跨越观众年龄和语言障碍。少年汤姆睡不着觉。自从妈妈一年前去世之后，汤姆的生活就变得越来越糟糕。他的爸爸陷入深深的悲伤中，他的姐姐也忽视他，而在学校里他也成为了被人欺负的目标。一个不安的夜晚，汤姆走到窗前，在窗帘后面，他看到……一只龙正在看着他，盯着他的眼睛……每当汤姆受到伤害，而感到愤怒时，那条龙都会伴随着令人着迷的力量出现。在龙的帮助下，汤姆觉得自己无所不能。他们形影不离，而似乎生活也因为那条龙而变得好了起来。但是，与此同时，神秘的火焰，却在汤姆的生活中悄悄地蔓延起来……最终，当汤姆战胜了恐惧和悲痛，拥有了积极生活的勇气时，他才真正与他心中的龙和平相处，这时，他发现，他的生活其实充满了爱和美好……
将中国传统京剧艺术与古老的皮影艺术结合，从而创作出充满神奇色彩、融入皮影元素的实验京剧。浓郁的宗教气氛，神秘的东方故事，凄美的京剧唱腔，梦幻般的皮影表演，东西文化虚实交融，令人置身其中，叹为观止。《灯官油流鬼》在欧洲的巡演获得极大成功并引起极大的社会反响。上元佳节，灯官油流鬼来到望乡台观灯，目睹柳金婵被害一案，愤愤不平，遂指引冤魂去地府伸冤。他发现判官张洪因庇护杀人凶犯亲生之子张宝，竟私改生死簿。但囿于判官的恐吓，倍受煎熬。包拯亲下阴曹办案，油流鬼趁机将柳金婵案情合盘托出，借助包拯的力量扳倒判官。成功地塑造了一个不与黑暗势力同流合污的 小人物形象。
《狂人日记》经典小说创新诠释，表达鲁迅之外的另一种意义。 满舞台石头，满舞台密密麻麻，满舞台残酷，满舞台狂人的震惊场面。 《狂人日记》是鲁迅创作的第一篇白话小说，也是现代中国的新文学的第一篇杰作。《狂人日记》写于一九一八年四月，发表于《新青年》第四卷第五号。鲁迅曾说：《狂人日记》显示了‘文学革命的实绩，它以‘表现的深颇激动了一部分青年读者的心，是中国新文学的开篇之作。其主题，据鲁迅说，是意在暴露家族制度和礼教的弊害。弊害何在？乃在吃人。主创认为小说却切中了生活在今天的我们自己的生存体验。即：信不由己心为所夺。这个戏我们将尝试与狂人以及鲁迅先生对话。
一场80分钟无伴奏人声(A Capella)的创意酒馆音乐剧，剧目结合数位媒体播放台湾美食与风光，并选用兼具艺术性及流行性的歌曲，包括朗朗上口的经典老歌，极具台湾风味。故事以一位在台湾高雄出生，在美国接受教育并发展歌唱事业，最后回到故乡的女歌手之经历为叙事主轴，在整场演出同时带领全场观众回顾台湾高雄及美国多样的地方风情与音乐类型。本剧深刻地描述了台湾与美国的地方生活、文化差异，结合了不同曲风、不同语言的歌曲传达对家及朋友的思念！让真切回荡的声情，在这盼寻的的漫长路上，一同寻找思念的感动！
《好饿的毛毛虫》充满了诗情与创意，已获奖无数，剧场已经在各大洲赢得了极高赞誉。三十多年来，这条从艾瑞克卡尔手里爬出来的红脑壳、绿身子、高高地弓起来走路的毛毛虫，已经吞噬了世界上二千多万个孩子的心。儿童剧《好饿的毛毛虫》由同名儿童绘本改编，在13个国家进行了超过3300场演出，并且已连续巡演15年，超过30个国家、5百万观众观看过该剧，在各大洲赢得了无数赞誉。55分钟的故事和原创音乐包含了三部分内容：《好饿的毛毛虫》，《小小云朵》和《拼拼凑凑的变色龙》。儿童书《好饿的毛毛虫》的作者艾瑞克卡尔评论说：……我是美人鱼剧场的粉丝，每次看都会被它的美丽和奇幻所吸引。《好饿的毛毛虫》首次登陆国内，将人人皆知的毛毛虫搬上大舞台，不仅让小朋友们看到一部会动的童话书，和毛毛虫一起长大变蝴蝶，而且能让更多孩子们接触与享受戏剧。
