剧场，是一个神奇的地方，是一个做梦的地方，舞台上的一块红色大幕将世界一分为二，一半是海水，一半是火焰；一半是现实，一半是梦境。红幕前后忙碌着一群人，他们叫舞者。他们也被一分为二，一半叫舞台，一半叫生活；一半叫理想，一半叫自己。 创作团队：艺术监制：陈飞华策划、编剧：梁戈逻导演/主演：朱洁静舞蹈总监：娄梦涵（荷兰）视觉总监：韩江音乐作曲：龚天鹏灯光设计：Yaron Abulafia（荷兰）服装、造型设计：朱洁静摄影：鲍雁洲平面视觉设计：李德聪
一桌四椅，有点雪，三个富于想象的角色，请进来Frapelini家的稀奇古怪世界!如果你碰到‘爸爸，请告诉他全世界正在找他。 他们曾经恐怕，即将来到的世界开始迷住了儿子Bo和Bidou。妈妈保持笑容，好像一切都很好。旅程中，他们发现了前途并不危险，在弯道和不认识的路人中，他们始终保持自己是谁。 Frapelini家带观众开始启程。跟随消失的父亲的踪迹，离开梦想的树，爱著少少的配给粮食，去探索未知的地土。
男人！他们像什么？！ A和J是两名少男，他们并肩成长。他们还没有真正的社会身份，一切都有可能。他们将汲取经验和世俗知识，来武装头脑和身体，如果我们仔细观察，我们将看到两名新人正在进入角色。 Two Little Boxes是一个高度形体化、互动化的形体话剧，这部作品将哑剧，舞蹈，话剧，音乐和电影元素融为一体。在一个只通过身体进行表达的世界里，每个人都会认识到A和J人生旅程中的过往，从而联想到自己的生活。这是一个人类社会发展的故事，青年的不安全感，雄心壮志，身份危机，关系的挫折，以及所有这些：都是构建了性别认同。
秦淮河畔得月台名伶蓝田玉,只因一出《游园惊梦》便被钱鹏志迎回去做了填房夫人，享尽荣华富贵。怎奈，可以当她爷爷的钱将军纵然对她万般宠爱，又何以能填补她感情的空缺呢？最终还是应了长错了一根骨头的预言！可怜她年纪轻轻成了将军遗孀，她的爱情，她的青春，都成了钱鹏志的陪葬品。 世事无常，浮生若梦，当钱夫人从梦中惊醒时,她才发觉自己已经一无所有,甚至跟不上时代的步伐,而曾经拥有的荣华富贵,亦仅仅是指缝间流逝无力追回的岁月。 回首往昔，一切如梦，看似无痕，却又挥散不去…… 梦醒了,一切就醒了……
比利时剧作家梅特林克创作于1890年的《群盲》，描写了一群盲人在荒岛之上等待拯救的过程。作为象征主义戏剧的经典，这部淡化戏剧冲突，注重营造惊悚氛围与神秘情境的作品，隐喻并揭示了当时西方世界的精神现实。虽然相隔百余年，我们重新审视今天的世界，同样可以从这部剧作中获得启发。本次演出的《群盲》在交互式和沉浸式的体验中重新阐发原作。我们无意照搬传统的舞台呈现方式，而是将将观众与演员置身于平等的戏剧环境之中，在媒介与感官的重置之中，探索新的戏剧效果，并重启对当下现实的思索。
2017年是香港回归20周年的日子，而上海和港澳也有着千丝万缕的联系，来自沪港澳三地的杰出魔术师们携手带来一次梦幻般的魔术体验！
这是一个讲述母子情的故事。十八年前，母亲为了解救溺水的儿子于是葬身与大海之中。孤独之中长大的孩子，他郁郁寡欢，总是沉溺于忧叹之中，常年将自己封闭与家中，他慢慢开始产生了幻觉，最终决定走向死亡。 在海水中，母亲的灵魂始终无法安葬，见到此状的儿子，决定冲出海面让孩子重新走向新的生活。于是，孩子与母亲在生死间交错，在生命中徘徊…… 最终，母亲的灵魂，是否能真正地被安葬……
爱丁堡边缘艺术节全戏剧奖提名，捷克荒诞剧作《反语》。 两名女演员，一箱纯正的捷克啤酒，巨大夸张的面具以及荒诞幽默的故事情节。作品灵感来源于捷克作家及政治家瓦茨拉夫哈维尔，当一个啤酒厂长，一个被迫害的政客，以及瓦茨拉夫哈维尔自己的另外一面在舞台上相遇，会发生什么？ 《反语》的舞台设置简单至极：两个女人，一箱啤酒，这两位扮演啤酒厂酿酒工的女性舞者将在台上喝下所有的啤酒。她们将在舞台的氛围下逐渐呈现出历史真空下的边缘状态，诗意地回顾捷克共和国前总统哈维尔被隔离、异化的孤独。
作品围绕成长主题，以现代芭蕾的优雅语汇，表现了男主角在决心告别过去之前的复杂且细腻的内心活动。作品中的诸多灵感与细节都来自对生活的体会与观察，他尝试将那些最深刻的体会溶解在古典音乐的旋律之间，借以芭蕾舞者灵动的肢体语言去诠释相遇与别离、拿起与放下、展望与缅怀，是一次对成长中的取舍的探索与解读。 回忆里的微光，安静地发着亮，淡淡地牵动着好的、坏的记忆 看到自己的笑，看到她的脸，看到属于彼此的如蜜般的甜美；看到挂在眼角的泪，看到离开的背影，看到自己每一处正在慢慢愈合却又被逝去的美好不断触碰的伤疤；误入了回忆迷宫的人被两段不同的回忆来回拉扯，无处躲藏。如果微光可以熄灭，痛苦就会带着不忍遗忘的快乐一起消失吧？或许，我们需要更多的勇气和失去才能开启未来，迎来新的起点。
一名年轻女子常为了芝麻绿豆的事与男朋友吵架。有一天, 她与男友大吵一顿后, 不幸意外身亡。当她到达天堂时,她无法接受自己已死的事实, 天使只好把她的灵魂带回人间，证明给她看并让他见男友最后一面。另一边厢，男友对她的死伤心欲绝并非常思念她。她到了人间后, 便跟随男友左右并通过口琴与他沟通。但人鬼殊途, 最后, 她只能带着遗憾, 与男友告别。
在整体结构方面，该剧场由五个作品构成，每个作品都微型而独立，形态各异，最终共同探索新媒体概念、技术特点对传统戏曲、舞剧、音乐剧和歌剧等在艺术理念和语言方面的拓展或改革，进而形成带有对传统戏剧形态的重构意义的新媒体后戏剧剧场。 在表现内容方面，该剧场中的作品，强调用现代的音乐、媒体与戏剧创作观念和手法，对中国传统文化、创世神话进行重新解读和演绎，期待通过新媒体剧场形态，挖掘出中华传统文化、创世神话的当代内涵与精神。 该剧场的创意创作，汇集了上海音乐学院数字媒体学院、香港理工大学数字媒体学院、计算机学院、中国美院上海设计分院、西安音乐学院数字媒体专业、四川音乐学院数字媒体专业等一流学府相关专业的艺术家，通过新媒体观念与手段，对端钧舞台进行创造性改造，并结合独特的音乐结构手法和语言方式，形成诸如新媒体室内歌剧《夸父逐日》、《精卫填海》、新媒体羌族舞剧《你是我的山》等五部微型而独立的作品。
原创现代音乐剧《我叫陆小川》在汲取戏剧舞台力量的同时，将南北派喜剧元素融入其中，并突破音乐剧以往的风格形态，大胆运用点唱机形式音乐，使得年代感、共鸣感、熟悉感贯穿整部音乐剧的故事剧情以及音乐选曲中。独居代表性的年代音乐与舞步的结合，让人不禁回忆自己经历的匆匆那年，更能从主人公陆小川妙趣横生、跌宕起伏的爱情生存奋斗故事中体会爱，发现爱，更想去爱…… 《我叫陆小川》讲述着主角陆小川在经历一段失败爱情后从此便不相信爱情，更是走上了一段先爱钱再爱人的人生路，当遇到一个真心爱他的女孩后，他还是选择放弃甚至试图将女孩带进一个和他一样的错误观念中，而当他真正醒悟后，发现一切好像都有些迟了…… 完整全新不套作的动人现代情节故事，会给你一次无陌生感的音乐剧体验；几十首直戳心灵直面生活、爱情的经典传唱歌曲，会给你一次忍俊不禁的互动激情；走心编排的舞步加上优质演员精彩的演绎，会给你一场流连忘返的视听盛宴。
少女林迪从小生长在单亲家庭，万白是她从未谋面的同父异母的弟弟，见到万白成为了她的梦想。但母亲禁止她与患有精神分裂症的父亲联系，她只好让同学鹏程代收父亲信件，因此二人日渐亲密。 林迪母亲再婚的决定打破了原有生活，继父带着儿子源杰入住家中，生活的改变让两个孩子彼此间的矛盾日趋升温。一次偶然，源杰发现了林迪的信件秘密，林迪为了保密在源杰的恐吓下丢掉了自己的初吻。 另一边，鹏程正计划着向青梅竹马的林迪表白。源杰却在鹏程面前歪曲事实，贬损林迪是随便的女孩。失去理智的鹏程在与林迪激烈的争吵后强暴了林迪。 绝望的林迪打开父亲的最后一封信，竟发现，原来万白根本不知道姐姐的存在……
利用「水」的意象,林文中进一步探索因呼吸而高度存在的细腻身体,从无形的「意」烙写到有形的「身」──肌肉的张弛、关节的角度、线条的延伸,以不同的方向、速度、群组,搅动和拆解,重组游移重组散开,合成一幅层次丰富错落纷繁的身体动态结构,被评论者形容为「化学分子式」。对照水的千姿百态, 每名舞者都化身为水分子,分离及合构犹如涓滴对大海,微观、巨观皆是水。
无论职场情场，无论赢家输家，人生战场永无停歇。《战》以 知人者胜，自知者强为创作理念，对客观生存境遇中的人给予了深切的关注。关注工作中，如何面对种种的不公平？感情里，如何调整自己对爱人的控制欲？家庭中，如何处理亲情绑架和个体自由的关系？成长里，如何平复多年的心理创伤？如何原谅他人，放过自己？肢体的抽象性表现，会在你来不及抗拒之前，刺激到你身体器官的某种记忆，引起丝丝触动。这是一个极具创意和爆发力，节奏鲜明紧凑，能够充分带动观众燃点的戏。一场舞台上的竞技赛正等待着为你展开。
欧洲戏剧巨人克里斯蒂安陆帕对中国作家史铁生的精神拜访 剧目改编自史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》，舞台背景是电影荧屏，演员是舞台上一个白日梦游的醉鬼。故事和人间真相都由这个喝醉了的抑或真正意义上比我们更清醒的醉鬼来说出。 借助酒力，他可以回到过去：看见自己诞生于父母虚伪的婚姻；和童年纯真的自己说话，警告那个还没有长大的欲望，别做出丢人的事；触摸到已经离婚出走的前妻的手…… 真情一旦流露，无声的哄笑会从屏幕里下来淹没你；别试着走进灿烂的阳光下花的海洋，黑暗会突然降临舞台；魂灵的视角在屏幕上清晰可信；醉鬼的独语有幻觉，有梦想，更有骇俗惊世的真理。 借助酒力，他还可以走进未来：这个醉鬼，早就知道，自己的结局是死了七天才被人发现。
