故事发生在一个中国北方的县城，已经定居英国的母亲准备在吃完早餐后与儿子分别，席间，生性热爱冒险的儿子提出自己去旅行的计划。两个人的闲谈越飘越远，有意无意地指向对方的痛处，逐渐向着无可挽回一路狂奔.....此二人原创话剧曾于去年末在光影车间静剧场成功上演并获得了观众热烈的反响。此次希望借助创想周的机会，让这部剧和更多观众接触，共同探讨剧中提到的原生家庭问题。我们会根据观众的反馈继续打磨剧本及表演，为之后的剧场公演做准备。此次剧目将以工作坊的形式呈现给观众，并引入当下最为流行的互动戏剧概念。观众在其中不只是观众，也是编剧，也是导演，因为这不只是一个舞台上的故事，它会是每一个观众的故事。期待你与我们共同呈现的全新的《时刻》。
畅想未来后生物时代智能科技运用的声音艺术融合生物艺术装置系列小品，创作于新型冠状病毒疫情期间。目前由电波主题、母体主题和漂流主题组成。系列持续开放研究中.....提笼遛鸟，悠然自得。拥有我们的个人数据和音视频记录回忆的手机扮演未来所谓的宠物角色，我们可以与他们对话交流，对我们来说仿佛一切可控，社交距离并没有阻碍媒介讯息的沟通，自我内心心理秩序的建立也有了支点;对他们来说，笼子也似乎并不阻碍他们自我迭代更新和意识生成。母体，生物孕育的温床，也是安全感的代名词。充满群体智能的黏菌在湿度宜人的环境下不断呈网状扩张生长，叠加两部手机时不时的受外界声响刺激发出的啼哭和咿呀学语扮演起了未来智慧进化尝试融合生物智能的想象，抛出了这样一个湿性未来的话语背景。星辰大海，广袤深邃。幼时，你可曾在海边捡拾花贝壳和听海螺?可曾寄出属于你自己的漂流瓶?后疫情时代，大家相忘于江湖，我们化身手机上在线会议里的头像，声音经过捕捉传输和远程电脑的实时处理再返回输出，延时叠加啸叫的信息流满是网络通讯时空的痕迹。
由上海戏剧学院17级舞美系服化设计专业缪苏菲发起，悄然在上戏实验剧院的后台落地发芽。把演出后剧场中的鲜花做成干花。伴随着一场又一场的演出，从喧闹归于静谧的后台。从第一支花开始，到数以干计的花束。从一个人，到越来越多的人看到这个项目自发加入。那些只承载属于一个人记忆的鲜花，它们值得有更广泛、更具价值的归宿。改变一束花的命运，这就是凝炼美好与永恒的开始。
毕业于佛罗伦萨美术学院本科绘画专业的中国青年艺术家郭曦宇，在意大利生活学习的三年里收获颇丰。例如他先是在意大利博尔米奥市荣获Roberto Togni国际绘画比赛一等奖并受本地市政府等多方委托进行历史神话类大型公共艺术品创作项目，接着受意大利托斯卡纳大区议会政府邀请，于大区议会办公大厅举办了风景绘画个展，其风景作品被议会官方和议会主席收藏。借本次由意大利贵雅汇文化交流协会策划的展览机会，艺术家将自己的风景系列作品从意大利佛罗伦萨带到中国上海国际艺术节展出，参观者通过观赏艺术家对托斯卡纳地区风景的色彩，光影，形象等等独特的描绘方式，感受其对自然和人文的热爱，并且通过自然，映射艺术家自身紧紧连接着托斯卡纳的土地人民的个人情绪和他的内心世界。
孩子在父母的呵护下健康快乐的成长。随着儿子的逐渐长大遇到了每个家庭都可能要面对的教育问题。孩子的一场考试打破了这个原本温馨和睦的家庭，父亲的强硬、母亲的无奈、儿子的叛逆让整个家庭陷入了困境…
18世纪德国古典哲学家康德提出了物自身这一哲学概念，指一种存在于人们感觉和认识之外的客观实体。他认为人的感性认识是由于外物的影响作用才产生的，人们只能认识外物作用于感官时所产生的现象。我们将通过服装与全息投影的结合，从而探究与表达物自身这一哲学概念。通过全息投影技术将实体服装分生出虚拟立体影像，这种影像存在又无法被触碰和感知，可以比作成存在于人们感觉和认识之外的客观实体，也就是物自身。在设计理念上，我们从传统造型中得到灵感，加之提炼。采用扎染、编织、钩织等传统手法，结合全息投影技术的科技力量，古朴感与科技感相互交织，创造一个奇幻的平行世界。
浙江省现代陶瓷艺术博物馆联合新锐插画师KUNATATA以陶艺与绘画结合的方式，实现艺术与创意碰撞，将陶瓷艺术与绘画艺术融合，打造现代艺术创意理念。浙江省现代陶瓷艺术博物馆是由浙江省民政厅和浙江省文化厅批准创办的浙江省唯一一家省级现代陶瓷艺术博物馆。博物馆设有陶瓷艺术精品展厅、美术馆、大师工作室、青年艺术家工作室、陶瓷艺术体验室、学术报告厅、文创生活馆、咖啡厅，可供开展陶瓷艺术体验、公共教育活动；开展学术研究论坛、报告、讲座；展示出售艺术家创作的艺术品以及博物馆自主设计的文创产品等。KUNATATA，主要以IPAD数码绘画为主，同时也擅长水彩，油画等创作方式。LOFTER人气插画师，微博设计美学博主，涂鸦王国资深插画师。
那曾经过去的多少岁月；那曾经过去的多少歌声；那曾经过去的张张熟悉面孔；化硝烟而去...难忘啊 难忘啊 难忘啊那曾经的一切渐渐模糊逝去...中华民族优秀儿女的战斗青春之歌迎来了五星红旗胜利之光...作品围绕五星红旗上的五角星符号展开，根据历史革命事件井冈山上会师、长征、到达延安、抗日战争、解放战争五个重要标志性征程为舞作内容主题。以中国优秀传统民族舞蹈为舞段风格表现。以独特视角切入，将民族舞蹈、革命精神、过去的歌声、阵图调度四者融为一体，筑成中华儿女用鲜血染红的五星红旗下的红色五星之路，再现红色印记中的历历革命精神，唤醒燃烧的红色记忆，是对先烈的缅怀致敬，更是对当下的壮志宣言。那代代相传的信仰之歌，永远激励着我们走在红五星的大路上，不曾忘却......
2014年3月8日，一架飞机从这个星球上莫名其妙的消失了。客机上239个人全部杳无音信。5年过去了，飞机依然不知去向。失踪事情调查了几年，相关部门都已经放弃，唯一没有放弃寻找的是遇难者的家属们，他们之中没有一个人相信自己的亲人已经死去。因为长时间的等待和焦虑，很多家属被确证患上了抑郁症、妄想症以及多种精神上的疾病。故事以此为背景展开。一个心理医生在治疗一个因为飞机失踪而患上重度妄想症的病人。病人沉溺于对丈夫的思念，臆想着活在曾经的一些生活片段之中。但她服药清醒时，无望的等待会再次出现，她甚至出现了自残。于是治疗她的医生内心出现了两种矛盾，遗忘会不会比治愈更加的人道
主题公益展《戏咪》以上戏校园中可爱的小猫咪为主角，通过照片、文字、视频、绘画、文创等视觉化形式呈现。内容主要围绕着上戏校园小猫生活照、上戏小猫被收养的故事与收养它们的爱心校友的生活互动展开。展览期间，还会有团队原创的戏咪文创周边义卖，推广戏咪爱心活动的宣讲，呼吁更多的人用爱去救助小动物。上戏的猫咪是上戏校园内独特的风景，对动物的关爱展现了上戏学子们舞台下另种风采：共同给猫咪喂食、救助猫咪，增强了集体凝聚力；不做利己主义者、主动献爱心，增强了个体的责任感，更意识到生命的可贵；做艺术之前先做一个健全的人是先辈们的嘱咐，而我们的项目，在艺术的创造中融合了关爱生命、传递温暖的主题，正是在这个新时代里对先训的一种遵从和体现。
时光缓缓绵长却又转眼即逝。时间光影有太多美好回忆，儿时的时光，城市变迁的时光。创作内容关注的是内心的感受，以个体的生活经验和历史记忆作为出发点，力求表现绘画语言简约、写意之美。在令人有身临其境之感的同时，表现表现超越时间、空间的艺术。
展览《海上东游》是首个以动漫美学、潮流艺术、城市艺术为学术理论基点的艺术群展，以传播东方潮流文化精神，畅想21世纪新时代审美趋势为核心展览概念。东方的潮流文化受到特定东方传统文化、艺术、哲学和美学的深远影响，尤其是从近几年大热的国风潮流趋势便可见一斑。全球化不同地域在21世纪新时代的审美趋势与当地的传统艺术美学脉络一脉相承，展览《海上东游》即是对中国艺术美学的致敬与研究，也是在这基础上对未来新时代的探索与畅想。
《戒界》是通过静态的画框加上舞者的身体，与身体结合、碰撞、对话，产生的动态舞蹈呈现，与主题即兴的演出方式呈现。舞蹈，去掉了叙事的结构与环境空间相结合的，反应了舞者的内心及创作是否可以了无边界，自由的去表达。
诗与乐，自古相伴如知己，诗言其志，歌咏其声。寻声，用诗歌与音乐，为你呈现古时文化的交融，和当下情感的交织，带领你在时间与空间中自由穿梭。2018年古筝演奏家、双语节目主持人Lucy与知名文艺节目主持人、资深传统文化媒体人航乐共同发起《寻声▪诗与乐》音乐演出，以中国古典诗词、古代音乐为创作素材，在保留其文化底蕴、美学意蕴的基础上，将传统乐器演奏、人声吟唱、古诗词朗诵、戏曲演唱、中国古典舞等艺术元素巧妙融合，从而创作出既有传统意蕴、又符合当代审美的艺术作品。在这场以中国传统诗乐为主题的音乐会中，观众可以听到满族古谣和英文儿歌的共鸣；见到当代艺术家对传统艺术的理解；看到中华戏曲与传统古乐的跨界碰撞；会感受到跨越语言的人类对情感的共同认知。几位艺术家、音乐人用声音和乐音，带领观众乘着诗歌的翅膀，开启传统艺术的探寻之旅。
24岁的维罗妮卡有着别人眼中很好的生活，但她却厌倦了毫无目标的日子，没有欲望，没有向往，选择服药自杀。醒来后，她发现自己躺在一家精神病院，并患有严重的心脏病，生命只剩下最后一周。在与疯人们的相处中，她出乎意料地体验到人生的欢愉，找到了真实的自我。在这里，他们不需要按照社会的规则和大多数人的意愿生活，没有所谓的对和错，只需要做自己。于是，维罗妮卡开始做自己喜欢的事情。她遇到了一位愿意专心听她演奏的精神分裂症患者爱德华一位沿着父亲规划好的人生道路就可以顺利成为外交官，却一心只想画出自己脑海里天堂模样的男孩。两个同病相怜的人通过音乐连通了彼此的灵魂，两个相爱的人对生活的期望前所未有地燃烧起来，决定一起离开医院，不再像鸵鸟一样在精神病院里埋头催眠自己。可是，已到尽头的生命该如何挽回?把生命中的每一天醒来都当奇迹！
舞踏作品《象》，取字于森罗万象，是由深埋在身体表面之下的潜意识构筑起来的作品。所表现的一切均建立在一种比起理性哲思更加直观的感性与本能之上。比起以身体为基础的形态构建和力的转换，该作品更像是以舞踏手空的身体，作为潜意识里的象通过的大门，从而对外在世界进行重新构建的过程。作品由三个互不相关的意象组成：1.关于诞生的神话的一种2.水，与生的迷失3.沙男
毓戏剧研习工作室毓戏剧成立于2016年春，一群有梦想的年轻人正式向生活的苟且宣战，立志追求戏剧世界的诗与远方。戏剧是燃烧着的精神火焰，我们用灵魂浇灌，倾注爱的戏剧精神，坚持就是最好的表达。我们坚信戏剧艺术所肩负的社会责任，痴迷于戏剧艺术。至今为止，毓戏剧每年都不断坚持原创作品的创作和演出，3年来共计创作原创话剧8部，浸没式戏剧1部，改编话剧2部，演出场次合计近200场。未来我们也将不停歇地研习表演艺术，不愿止步地精进作品，一步步坚实的走向我们的信仰。 「每个人手中都握有上天赐予的匕首，保护自己就是把匕首指向他人吗？」这是一个时间和空间都被高度抽象化了的故事……在战争中失去女儿的母亲，年轻帅气的战争罪犯。站在不同立场的两人面对着残酷的正义和亲族的仇恨向对方举起了匕首……这是一则关于人性与真理的寓言，此次改编着力在不同立场的不同的坚持，导演将主旨转向匕首这个每个人手上都持有的无形的利器，聚焦于誓死保护孩子的母亲和为了生存杀人的士兵在寻找真相的过程中互相成就的救赎之路。我们也许为了捍卫坚持的执念或是保护心中所爱，无意识的释放匕首去伤害周围人，却为这把匕首罩上了一层合理的保护色，为它所带来的伤害洗脱罪名。是人性利用了匕首还是匕首利用了人性？对和错究竟该如何定夺？
这是一群15岁少年出演的原创剧目，是上海为数不多的青少年题材戏剧。幕后主创是来自北京电影学院、上海戏剧学院的一群艺术青年，少年演员则通过工作坊形式在中学里招募。少年跟随艺术青年走过十个月的时光，从懵懂的零基础蜕变成笃定的剧中人。剧本根据西方经典的绘本改编，全剧分为三则故事，主题却一脉相承，是一部气质暗黑、呼唤光明、讽刺权贵的黑色喜剧。
黑色喜剧，独角戏《非典型捧腹爱情》，现已受邀参加大凉山国际戏剧节展演单元，上海国际艺术季扶青创想周展演单元，沈阳1905国际当代戏剧节展演单元。本剧分为三幕，分别从三个主角李彤安琦郭俊的主观角度去共同呈现一个发生在北京的爱情罗生门的故事。白天是书店店员，晚上在鼓楼街边弹琴唱歌的文艺青年李彤一直奉行着任何一段关系，只要有开始就有结束，我害怕结束，所以选择不开始这样一个对待男女关系的原则。可在一次街头演出中偶遇了一名叫安琦的姑娘，而后莫名的喜欢甚至爱上了她。随着情感不断地升温，却发现安琦一直与一名叫郭俊的富二代交往在一起。恋人突如其来的的背叛让李彤在愤怒中失控，并深深伤害了安琦。他无法放开这段感情，又无法与安琦回到最初，甚至做出了你不离开他也没关系这样的决定，三人错综纠缠的情感关系令李彤痛苦万分、不知如何是好。可随着李彤心中恶意的升起，事情又走到了另一个方向…而在之后的故事中，伴随着安琦跟郭俊的视角展开，发现事情也并非如此...
