我不是艺术家，也不是从事美术设计的，当时之所以不自量力不计工拙，想到去设计国旗图案，实在是一种欢呼新中国诞生的喜悦，一种热切爱国的激情使然。1949年的上海风雨飘摇，暗潮涌动，一稿国旗设计悄然从一名小编辑手中诞生，波折、磨难、甚至暗杀.....国庆观礼，那面旗帜终冉再飘扬。这是一段关于个人信仰和勇气的故事，更是一段关于国家的重生、不屈和骄傲的故事。
流水不腐，户枢不蠢。生活亦是如此，当认清目标，不断在孤独中拥抱自我，在黑暗中捕捉微光，在迷茫中探索方向。我们用原始的身体语言表达一路上的经历，节奏变化产生的动感带给观众对速度的直观感受，展现生命所走过的痕迹，它在体内流动过。脚底下的禁锢，是我们在和远方的他对话;手指尖的疾驰，是我们在驱赶周遭的不安;舞台上的运动轨迹，是我们在寻找内心当中的出口。通过此作品，让我们恢复理性，那个曾到访过的、试图驶进我们生命轨迹的某人某事，都成为了过去，下一秒的世界，还需要迈开步子，揭开帘幕。
同向而行，择安命者寻生路；背向而离，择孤立者探险道。三岔路口，从其众?独其身? 唯以本心相照、与己相投。亦是我，亦是你，是你我都曾彷徨伫立的三岔路。
2100年，婚姻仍然是牢不可破的社会关系，越相守越寂寞，爱人们要出走。于是产生了这样一段爱情故事，在科技的催化下，经历了拆分、重构，最终定格为一部都市寓言。娜娜是一具任人打扮的工艺品。你可以夸耀，拥簇，向她献礼，但绝不能毁坏她瓷白精致的壳。《替代品》讲述了一场皮格马利翁式的悲剧。张大海想要捂热娜娜，意外见证了自身的卑微，为了逃避这种认识，他制造了自己的平行宇宙。创作思想阐述：现下和未来将生出许多新的关系模式，我们内心划分情感远近的标尺，清楚标明了与他人关系的远近，这标尺的刻度是什么呢?是如同法规一样明确而公正吗?《巷代品》选择后剧作戏剧的创作方式，混合影像/肢体/声音等多种表达媒介，占有更多创作方式上的想象空间，在多样的戏剧风格之间，寻找一道轮廊锋利的路径，可以让我们不模糊叙事、也不模糊概念，以未来的时空，作窥视现下的眼睛。
这是一部充满着表现主义风格的当代戏剧，主要讲述了一群以追逐劲爆热点、歪曲事实为生的自媒体人，如何炮制一桩虚假爆款新闻的荒诞始末。 剧目创作思想阐述:流量的时代让人迷茫，人类像是在十字路口中被流量洗脑，麻痹，最后同流合污。在欢闹、博眼球的荒诞表层下面，是一幅幅无人探究真相的现实图景。这不仅仅是新媒体一个行业，而是整个社会的缩影。 演出团体介绍:我们是一群对什么都感兴趣，体验生命无限可能的好奇宝宝。渴望用戏剧击碎麻木，用天真替代无聊，永远做个小孩儿。
大明正统十四年，二十三岁的明英宗朱祁镇在太监王振的挑唆下出兵征讨蒙古瓦刺部。因宦官专权、战事指挥无方，致大军溃散英宗被俘，史称土木堡之变。随即，瓦刺太师也先挟持英宗欲陷北京，上下遑遑。此时，以于谦为代表的众臣拥立郝王朱祁钰为景泰帝稳定人心，大败瓦刺于城下。转年，英宗被释回京，于谦等奉其为太上皇，幽禁于南宫。七年后，景泰帝驾崩，英宗复辟，于是，拿问于谦、迫使其认罪伏法便成为了英宗皇帝复辟登基前的头等大事......
《羽毛》改编自真实故事，一个叫顾正的年轻男人惊讶发现，自己的快递包裹，长期被人偷拆偷看。他维权投诉，没想到遭到了他人更严重的报复，并揭开了更大的秘密:原来人们早已裸奔。在这一过程中，他从一个逃避者，变成一个反抗者。本剧旨在讨论信息时代的安全和信任的边界感问题，聚焦当下现实，直击社会热点，以话剧的形式展现当下社会之中人与人关系的脆弱和信任的重建。
从小隐藏在哥哥苏轼光芒下的苏辙，因为哥哥苏轼的锋芒太盛，仕途波折，自己也常常跟着受牵连、打击。久而久之，渐渐地，也忘记自己也曾是惊艳朝野的英才......正值盛年的苏辙是一名南京的地方小吏，一日，家中突然闯入京城来的不速之客，看似和善的言行与奇怪的打探......愈发让苏辙感到不对劲、细思极恐......看来哥哥苏又陷风波，但这次对苏辙的考验超乎以往......在一番斗智斗勇与挣扎后，做出了令人意外的选择。 历史背景:北宋神宗年间，湖州地方官苏轼因被人诬指诗文中有讽喻朝政的嫌疑后被收押，命悬一线之际，其弟苏辙率先站出来为他求情，愿用自己官位与名利换兄一命，写下千古求情名篇《为兄轼下狱上书》)。 导演阐述:整个视听上，也努力去营造一种既熟悉又陌生的感觉。唱腔上保留演员各自流派的特点，身段表演以大家喜闻乐见的四功五法为基底，同时辅以民间小调、非现实游戏场面的昆腔元素、现代形体(发挥主演特长)和非传统戏曲舞台调度。主体布景呈现戏曲一桌二椅的变体一河两岸等 关于气质版气质版演绎即专为此次创想周打造的、采用近似清赏会的呈现方式。作为一种回归传统戏曲本身的演出形式，半清赏会性质的气质版更将突出戏曲表演中最核心、朴实的一面。简化布景及灯光，演员会身穿原戏戏服，带上简易妆容造型，使人物表演被放大突出，整体演绎会更加专注于唱腔、故事本身。是有助于剧目打磨的一次难得的实验。
《彼岸》是旅德中国青年钢琴家俞湘君首创的钢琴超媒体系列音乐会。该系列选取现当代优秀中外钢琴音乐作品，立足于音乐作品内在的结构张力和音响表现力，借当代媒体艺术视角，融汇钢琴之美感和媒介之活态，通过富于时代和科技气息的艺术呈现形式为现代音乐构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式。本场音乐会将延续表现元素的多重性钢琴独奏、电子音乐、交互灯光、图示化乐谱、交互影像。钢琴家对作品的诠释经由这一系列的表现手法将产生超越听觉的视觉、运动及空间效应，营造声景相融的感官意境，为现场观众带来沉浸而可见的音乐体验。四位中西作曲家不同时期的钢琴音乐创作，通过新媒体艺术家达彦的视觉交互设计形成了一种有趣的对话感，既是中西不同音乐风格间的对话，也是跨媒介、跨时代、跨领域创作美学的对话。 演出曲目：大宇宙（第一、二辑）选曲 作曲：乔治克拉姆际空之响（中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划委约作品）作曲：徐志博诗画三帧之三 作曲：邵青中国门 作曲：约翰亚当斯 * 演出曲目及顺序以现场演出为准
落魄书生钱大端微醺，归途偶遇一枚铜钱，内中一动，十分纠结。最后决定奋发读书，超然俗外，不为金钱所累。
作品以昆曲、中国古典舞和当代舞为主要表现形式，表达昆曲在人们心中的复兴。通过动作元素之间的拆分、整合，将昆曲的典雅婉转与当代舞的自由洒脱碰撞、融合。主创希借肢体语言来表达现代文化与中国传统文化在慢与快的不同节奏中，在静与燥的不同情境中，产生的文化碰撞。
《寻山记》根据《聊斋》卷一崂山道士一篇改编。吴生寻山问道由广东出发，途径丹霞山、湖南衡山终到山东崂山拜师求法。崂山道士传授他隐身法术，吴生回家却发现法术学会然而母亲不在。入仙山一月人间已经沧海桑田，吴生苦求师傅再见其母。但是终究可遇再不可守，吴生将自己的生命时间还给母亲，自己垂垂老去。
澳大利亚艺术管弦乐团是具有跨时代感，能够灵活组合的乐队。乐团善于即兴创作，探索艺术和文化之间的交汇点，并以新的音乐形式去反映当代澳大利亚的文化特点和多样性。澳大利亚艺术管弦乐团已有25年历史。在作曲家、小号手和声音艺术家彼得奈特（Peter Knight）的带领下，集结了一批澳大利亚最著名的爵士音乐家。乐团曾在澳洲和其他国家巡回演出，并获得众多奖项，包括三项澳大利亚爵士贝尔奖、2014年AMC/APRA艺术音乐奖最佳团体、2013年AMC/APRA年度最佳演出等。四川，以其直爽友善的人民、辛辣的食物、悠闲的茶馆以及独特的方言而闻名。四川在中国是独一无二的，省会成都更是如此。成都的民间音乐结合了乡村民俗的色彩，街头流传古老的旋律以及喧嚣的打击乐，就像布鲁斯或早期摇滚。在《水推沙》中，作曲家埃里克格列斯伍德(Erik Griswold)、澳大利亚艺术管弦乐团与四川的全明星音乐人、演员合作带来作品《水推沙》，欲营造一场狂野而美丽的跨文化庆典。这个由10个乐手组成的大乐队将带来一场融合了川式旋律节奏、与现代爵士乐即兴创作，并展现出成都这座充满艺术活力的城市别样的一面。
深夜，一出舞台剧正在排演，参与的有过气歌手，毫无经验的经纪人，二流电台主播，网红艺人，业余编剧，自视清高的舞监，过度兴奋而屡屡犯错的助理及全然不关心内容的制作人……本就是填补艺人空余档期的应景作品，又因为宣传原因而临时加入了网络直播，众人的耐心逐渐被消耗着。随着直播时间一步步临近，众人从闲聊开始将自己的心情和观点介入到排演中，修改剧本，相互纠错，自私，疲倦，嫉妒和抱怨….关于艺术，也关于工作和生活。
该剧节选自著名荒诞派剧作家让热内代表作《女仆》。本剧利用戏曲木偶的舞台样式结合现代先锋戏剧风格诠释了阶级之间不可跨越的鸿沟。在亦真亦幻的扮演游戏中，将两个女仆的可笑可悲展现得淋漓尽致。利用光球确立的舞台样式不仅仅营造出诡异神秘的氛围，制造区别于现实主义的观演默契，更是两个女仆心中明灭的希望和幻想。向往产生欲望，欲望繁衍恶念，恶念造成死亡。这是一场凶杀案，一次献祭，一场自我救赎，又或是两个可怜人的一个玩笑。
黄若：作曲家&指挥家 作曲家黄若被《纽约时报》赞誉为风格独树一帜。他博采众长，从中国古乐与民乐、西方前卫音乐、实验音乐、噪音音乐、自然与非自然声响、摇滚乐和爵士乐中汲取灵感，运用一种他称之为多维主义的作曲手法，将中西元素完美结合，让人耳目一新。黄若的作品形式多样，包括管弦乐、室内乐、歌剧、戏剧和舞蹈配乐。他也创作跨越流派的混合型音乐、声音和建筑装置音乐、多媒体音乐、即兴实验音乐、民谣摇滚和电影配乐。黄若的作品多由世界知名乐队首演或演出，其中包括纽约爱乐乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团等著名乐团。沃尔夫冈萨瓦利什(Wolfgang Sawallisch)、马林阿尔索普(Marin Alsop)、迈克尔蒂尔森托马斯(Michael Tilson Thomas)、詹姆斯康伦(James Conlon) 等杰出指挥家都曾执棒他的作品。黄若和剧作家黄哲伦(David Henry Hwang) 联合创作的歌剧《一个美国士兵》(An American Soldier) 于2018年6月在美国圣路易斯歌剧院举行了全球首演，并被《纽约时报》评为2018年度十佳音乐盛事。他作曲的装置歌剧《惊园》(Paradise Interrupted) 于2015年在美国斯波莱托艺术节首演，后于2016年在林肯中心艺术节上再次演出，未来计划将在欧洲和亚洲各地巡回演出。他的另一部歌剧《中山逸仙》(Dr. Sun Yat-sen) 于2014年在美国圣达菲歌剧院首演。黄若是荷兰阿姆斯特丹音乐厅的首位驻场作曲家，亦将担任巴西圣保罗交响乐团的客席作曲家。黄若1976年出生于中国海南岛，于上海音乐学院附中同时接受中式传统教育与西方教育，师承邓尔博教授。他的父亲也是一名作曲家，在黄若六岁时就开始教他钢琴和作曲。他接受了从巴赫、莫扎特、斯特拉文斯基和卢托斯拉夫斯基到甲壳虫乐队、摇滚音乐、重金属和爵士乐等众多不同风格和流派的音乐教育。1995年，黄若在瑞士国际电影音乐节上荣获亨利曼奇尼大奖之后，移居美国深造，在奥柏林音乐学院获得学士学位，并于茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位和作曲博士学位。黄若现任职于纽约曼尼斯音乐院教授作曲，是红火乐团(Ensemble FIRE) 的艺术总监和指挥，上海音乐学院特聘教授、海外高层次专家。2006年，黄若被美中关系全国委员会选为年度青年领袖。 黄若的音乐作品由Ricordi出版社出版。有关作曲家及其音乐的更多信息，请访问：www.huangruo.com。 指挥：张亮女高音：黄英女中音：杨光上海爱乐乐团 曲目单上半场：1. 《两首乐队篇章》2. 《化变》3. 歌剧选段----《一个美国士兵》《束缚》4. 《碎步》 下半场：1. 《和》2. 歌剧选段----《一个美国士兵》《束缚》3. 《交响民谣》I：凤阳花鼓II：康定情歌III：兰花花IV：达坂城的姑娘 * 曲目单以现场演出为准
在一个冬天的夜晚，冻得冰冷的参议员马赛尔先生为了取暖，意外地出现在女仆玛格丽特的床上，女仆却被不明真相的参议员夫人赶走。正当误会无解之时，马赛尔先生的突然辞世犹如导火索，激发了一切矛盾，所有故事都围绕着他的死亡而开始……马塞尔染上毒品的女儿，内心伤痕累累的马塞尔太太，女仆玛格丽特等人物矛盾丛生，戏份暗流涌动，一个个谜团的真相慢慢浮出水面。不同人物口中的真相描摹出了马塞尔不同的侧面：马塞尔的家庭关系似乎有些紧张，妻子声泪俱下地诉说自己手术的艰辛痛苦，然而冷漠的丈夫似乎另有所爱……这一切的背后究竟是否另有隐情呢？马塞尔死亡的真相究竟如何？本剧以多线并行的叙述方式，讲述了主人公不同面具下的命运交迭。生活片段、情感片段、悬念片段……用不同人物记忆的碎片勾勒出罗生门般的所谓真相。而女演员奥菲利亚一人分饰多角，也成为本剧的亮点，她在众多角色间自由切换的表演方式让作品层次丰富而悬念迭起。
作品以探戈的起源及音乐的发展为主线，汲取了阿根廷探戈及阿根廷民族舞为元素，结合多元的时装秀，为传统的阿根廷探戈注入年轻人的时尚文化。从卡洛斯家戴尔的一步之遥到皮亚佐拉的新音乐。观众可以通过表演简单明了地了解到探戈近百年的发展史。该剧由顶级探戈大师Jorge Torres（曾在FOREVER TANGO舞团担任15年的艺术总监）监制，青年舞蹈艺术家王岚制作。邀请来自阿根廷的顶级乐团TANGO EN VIVO及六位曾在国际上得到重要名次的青年艺术家共同完成作品。
中央音乐学院作曲系的室内乐歌剧计划至今已经成功举办了六届。原作曲系主任、著名作曲家郭文景教授担任艺术总监至今。此项目为培养歌剧的创编人才、表演人才作出了有益的贡献。2019年得到中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周的邀请，我们精心遴选了四部同学的作品，邀请新锐导演和青年指挥家，集结中央音乐学院优秀的表演专业学生，在中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周的舞台上体现艺术行动中央音乐学院作曲系对于音乐创作，理论与实践互为协同的理念。1.邹睿 《天鹅之林》这是改编自一个真实的故事。在美丽富饶的齐鲁大地，曾经有一片世外桃源。这里有美丽的湖泊，树木郁郁葱葱紧紧地拥抱着这片湿地。每年都会有一群来自西伯利亚的精灵飞抵这片绿洲，来这里嬉戏。可是随着城市的扩张，沿着湖岸的树木被推到，一座座工厂建立。原本湛蓝的天空被蒙上了阴霾，原本清澈的湖水变得混浊还发出阵阵恶臭。但是天鹅们并没有放弃这片家园，她们顽强的在这里继续生活着。可是污染严重食物日趋减少，有的天鹅不得不以垃圾为食，这导致许多天鹅都生病。就在天鹅们走向绝望的边缘时，一个青年的出现唤醒了人类的良知，改变了她们的命运，也改变着这座被失落的世外桃源…..2.李景元《地狱变》 故事发生在日本平安时代，贵族与宫廷之间的矛盾激化，民不聊生。当时被誉为天下第一画师的良秀为堀川殿下的御用画师，其女儿为救以至于他同名为良秀的猴子，被堀川招入府中侍奉为丫鬟。 良秀赴堀川府企图将女儿赎回，遭拒，又被认命画出《地狱变相图》屏风，经日夜劳作还是有一景画不出的良秀请求堀川在他面前复原这一场景，竟不想此举将他推向万劫不复的地狱。3.白笛 独幕室内歌剧《我爱桃花》唐时，渔阳燕市少年冯燕，与牙将张婴之妻通奸。某夜，张婴醉归，张妻忙将冯燕藏起。不想张婴醉时压住了冯燕放在椅子上的巾帻。待冯燕欲逃时，示意张妻将那巾帻拿来。张妻悄然到张婴身旁。彼时巾帻压在张婴身下，张妻会错了意，以为冯燕是要张婴腰间的刀，而要杀自己的丈夫。遂悄然将刀抽出，递给了冯燕。冯燕见刀感觉这女人心狠手辣，想这女人如此心狠，便一刀将张妻杀死。4.杨瑞《王七》书生王七嫌读书无用，决定上山找道士学习仙术。一年后学成归来，兴致勃勃的回家给妻子炫耀。妻子埋怨他一年对家里不管不顾，而他却不以为然。夫妻两人的见面引发了一场闹剧....
每个人的生活当中都开过那么一个坛子。一片荒芜人烟的旷野里，三个没有身份的人，分别叫做大、二、三，一起玩弄着一只坛子，他们各自都对坛子都有着自己的比喻。读书人开始加入了开坛子的行列，跟着大、二、三一起研究，探讨了起来，这个坛子里究竟放了什么，是宝贝？馒头？还是……《玩坛者说》并不是一个好懂的剧本，时不时会有一连串荒诞的台词，就像剧中开坛子的人一样，看上去做的事情很有道理，但实际上却没什么意义，有点荒诞，有点谐谑，用一种寓言的方式来唤醒我们曾经经历过的生活记忆。这部戏的风格也将会像张献老师对剧本的阐述一样，用一种最土、最笨拙、装傻的姿态来展现出剧本里的那一丝若隐若现的表达。
