有一天，城市发生了电力危机。一位科学家尝试了各种各样的发电方式，都收效甚微。有一天，他自己嘟嘟囊囔的时候，突然发现自己的嘟囔竟然可以发电，为了城市的电能，人们一个接一个成为了废话发电员，并依此建立了废话制作工厂。跟许多地方一样，在工厂里的人们怀揣着各自的心思和目的，依托着这座巨大的工厂，在时代之下寻找生存的方式和机会。围绕着废话这个关键词，让观众思考人与人之间的关系，人与团体之间的关系。
剧本从一个普通家庭日常的生活状态出发，用舞蹈剧场的表现形式予以传达家庭与人之间的关系，以及每个人在不同的社会环境之下，所扮演的角色，给自己或是他人一种精神上和心理上的反思。剧本围绕着家庭中的男女老少展开，以一种讽刺的叙事手法向大家展示剧里的人与现实的你之间的联系。
创作思想阐述：继承中国文学的狐妖故事传统，表达自信包容的现代爱情意识，开启光怪陆离的自由想象。所有的外力都无法使我们分离，但对理想的不同追求可能终将导致我们挥手再见。毕竟，这已不是一个要以忠诚绑架彼此的时代，爱情以外，我们还有星辰大海。 剧目介绍:一对狐狸为了飞天奋力修炼，终于成功召唤了鸡精。面对鸡精的百般刁难，他们有勇有谋，双双获取飞天机会。却突然得知，他们的梦想，要以普通人的乐趣作为交换……这是一部侧重动物性身体开发的小戏，在乌镇经历了8个不同场地的16场演出，适应能力得到充分锻炼，深受观众欢迎。以狐妖故事承载人类悲欢，寄寓当代思考。
随着报童的一声吆喝，陈独秀等十二名青年冒着酷暑，相继来到李达的寓所，这是一所处于深巷内的石库门房子。这些青年就如何解救中华民族、推进新民主主义革命开展了深入讨论，中国共产党第二次全国代表大会第一次全体会议顺利召开。然而会议的秘密举行，为世人留下了一个难解之迷:除了已知的十一名与会代表，第十二名代表究竟是谁?现在，我们将寻找历史线索的身份和使命交与你，希望你可以在重温中国共产党第二次全国代表大会第一次全体会议及寻找第十二名与会代表的同时，了解中国共产党艰难而光荣的建党历程，在党史学习过程中汲取奋进力量，感悟践行初心使命。
作品将演出场所搬到了我们日常生活中随时可见的公交车上。观众搭乘公交车即为进入表演空间，在公交车上欣赏一场肢体故事剧。故事围绕一对男女展开，讲述他们由学生时期相识，青年时期相恋，步入婚姻殿堂，最后携手度过一生的故事。在表演中，乘客们将会如同正常搭乘公交车一样上下站。每一次到站，象征的是主人公的一次转变。最终，在这趟象征着人生之路的公交车上，观众们将会近距离看到并参与仿佛是身边人、是自己的故事，从而获得独特的戏剧观赏体验。
上海哈皮木偶戏剧活动中心上海哈皮木偶戏剧活动中心，由专业的木偶戏剧团队、儿童戏剧团队和儿童教育团队组成，是上海最优秀的木偶剧团之一，哈皮致力于继承和发展中国传统非遗木偶文化，并开展青年木偶研习社，培养更多青年力量。哈皮近年来在上海开展商业演出数百场，进入几十所学校，并参与东方卫视《笑傲江湖》、广东卫视《木偶总动员》等多档节目录制。 童年偶遇，是一段关于成长和爱情的故事，讲述了两个纸人，对懵懂的爱情的探索，从相识，到羞涩，到勇敢的追求，再到最后甜蜜的爱情，就像每个人的初恋一样美好，这是属于每个人最童真的爱意的展示。童年偶遇不同于传统木偶，而是创新偶剧，我们创造性的采用了废纸做成纸人，只用纸人的肢体动作，来展示害羞、心动和爱意等行为，全程没有对话，却处处充满了最纯洁的、最懵懂的爱。
一场流行音乐与戏曲的顺利碰撞，改编自《聊斋故事-崂山道士》，在戏曲借用原则的基础上，融合当代音乐，更换唱，念，当代肢体方法创作的新程式，更换做，打。一人，一曲，一景，一幕。一场来自当代的求仙问道，由此展开。选材崂山道士神仙传的原因有很多，在剧本上最重要的一点是其：不可不劳而获的主体思想。根据人物分析及经典电影的灵感，得到了独角戏曲的概念，又在其唱腔与台词的特性中，采样出了有趣且可以作为伴奏BEAT使用的段落。
口琴重奏是一种在世界已经比较常见，中国却鲜有出现的艺术形式。这种形式的演奏风格广泛，可以演绎横跨古典、流行、爵士、影视配乐、乡村、中国、口琴原创音乐等形式，在有限的时间内带给听众丰富的聆听体验。魔幻之声口琴重奏团是目前中国口琴重奏的领军团体，也是中国内地唯一一支长期活跃于演出舞台的口琴团体。曾在国际、国内屡获大奖，是一支有专业音乐素养和演出水准的团队。成员都自幼学习口琴，有毕业于上海音乐学院的科班生，也有学习其他专业的口琴精英。
荧光棒舞蹈源自WOTA艺，发展至今已经从应援行为发展成一门独特的具有观赏性的艺术形式。荧光棒舞蹈的表演，多选用当代流行歌曲，配合歌曲旋律、歌词使用荧光棒进行表演，是一种有别于传统舞蹈的特殊表演形式，观赏性强。荧光棒舞蹈表演选曲多热情激昂，鼓舞人心。动作利落，表演过程中同时讲究团队配合，很好地展现了当代青年积极向上、青春洋溢的精神面貌。
「武．狮舞」──当代传统表演艺术传统醒狮遇上当代舞蹈，从武道至舞蹈的当代舞坛新视点传统舞狮艺术包含了不少中国文化，如功夫、风水阵、面谱、传统服饰、舞蹈和戏剧等；若以近代的视点观看，舞狮艺术绝对是当代艺术的雏形，出现早于「当代艺术」的概念。是次「武．狮舞」糅合了传统技艺及当代舞蹈概念，并以公共艺术的形式重新定义舞狮文化，向传统致敬。这种编排同时提升当代舞蹈和艺术元素结合传统技艺的可塑性，以接轨国际当代艺术。跨界别班底以传统民间艺术和当代表演艺术为基础，新旧元素交织成独有的港式舞狮文化──「武」与「舞」共冶一炉。 ◆ 以舞狮表演常用的拟人、拟物法塑造充满当代感的「人物」角色，连结年轻编舞家、醒狮高手和Tricking 运动员，展示上肩上杆叠罗汉、舞乐竞技梅花桩等舞狮技艺，打造高难度舞蹈剧场，展现传统舞狮的动作精髓 ◆ 以当代手法重编传统中乐及舞狮文化中的锣鼓点，加入型格电音、视听装置和现场音乐，让观众流动于传统和实验音乐当中，以当代角度重新想象舞狮和狮剧◆ 中国狮子舞中的南狮借鉴广东大戏面谱，色彩瑰丽且功架威猛，手执葵扇领舞的「大头活佛」 ，花样百出且惊喜连连，还有醒狮独有的「环境舞蹈式」创意编排阵法，即利用观众四周的空间，灵活展示「起势、迎宝、施礼、惊跃、出洞、发威、过山、采青、桩功、上楼台」等目不暇给的舞狮功架，再注入当代舞的编排和表演方法，引领传统狮剧进入当代脉络，模糊传统和当代的界线，扩阔舞狮文化的想象空间。
蜀后主刘禅因为乐不思蜀的典故千百年来被称为扶不起的阿斗，这个著名的亡国之君在位40载有余，更令人称奇的是，在中国漫漫历史长河中，刘禅是唯一一位得以善终的亡国之君，世称安乐公。诸葛瞻父子领兵7万多，奔赴绵竹决一死战。后主刘禅稳坐成都，他在想什么？他在做什么？国家存亡，千钧一发，他将如何面对先帝？如何面对群臣？如何面对百姓？如何面对家人？
《The Crack Magazine》曾评论Dansi乐队，他们有着超凡的音乐才赋，将不插电音乐和打击乐创造性地完美结合，他们的音乐如同是安抚灵魂的芬芳蜜脂；同时，他们的表演又能抓住全场观众的注意力，很棒！. Dansi的现场表演曾在英国的多场音乐节中崭露头角，此次上海之行，他们将带来乐队的原创歌曲，致力于呈现Dansi在中国的特别首秀！
旅途，像是一场生命的历程，我们爬上一座山却又看到远方另一座山，于是继续前行，无限重复，一望无际。用舞蹈诠释旅途，恰如一场酣畅淋漓的出走，脚步所到之处，脚尖触碰之地，都是心的旅途，未知的探险，沿途的惊艳，尽收眼底，也尽在肢体辗转中……
上海戏剧学院音乐剧中心，由中国著名表演艺术家，素有百老汇华裔第一人＂美誉，国家千人计划专家，上海东方学者，美国威斯康星州密尔瓦基大学戏剧教授的王洛勇教授正式建立于2012年。音乐剧中心表演（音乐剧）专业以名剧带功和＂LEARN FROM DOING＂的教学理念，以经典百老汇音乐剧和中外著名戏剧剧目为主要教材，以产学研一体化为发展方向，落实培养徳艺双馨的新一代音乐剧人オ的目标。现有已毕业的12级、在校的14、15、16、17四个年级，共114名本科生，另有已毕业MFA一名，即将毕业的MFA两名。 目前已用于教学并演出的剧目：《西贡小姐》、《吉屋出租》、《芝加哥》、《红男绿女》、《理发师陶德》、《摩登米莉》、《春之觉醒》、《触摸》、《不羁青春》、《大饭店）、《DO，1DO》、《西区故事》、《42街》、《长发侠》14个经典百老汇剧目。
每个人都是被栅栏互相隔开着。冷漠和孤独已经开始逐渐变成我们的细胞，在我们身体中繁殖。现代社会人在商业发达之下埋藏着的心灵不稳定，封闭的绝望，与世隔绝的沟通障碍正如被关在笼子中的动物。 于是，时间就仅仅变成了一个符号，一个在不断消失的符号。在喧嚣、繁杂、几近疯狂的现代城市中，人们像一群工蚁，每日每时每刻重复地蠕动着。人们追求物质，亦是被物质侵蚀，而终究被物质异化。《消失的时间转身》是发生在公园的长凳上的故事，一场荒谬的为了独占长椅而发生的血腥斗争。一个想要用自杀来拯救他人的人，与另一个因痛恨自我而杀人的人。癫狂般地独白、生存的孤独，病态的荒唐，可笑的让人流泪……没有什么能比在草地上，用动物园的栅栏隔开观众和演员更能表达生存痛苦这个尖锐的戏剧性话题了。《消失的时间转身》是荒诞派的戏剧，满含着隐喻，直视痛苦，让人惊醒，值得细细品味。希望观众能思考到现代人的生存中所丢失的珍贵，不在惧怕生活的真相，让时间转身。
《器-气》作为一部实验舞剧，由来自表演专业与舞蹈专业出身的艺术家构成，呈现外部之器与精神之气；并运用身体建筑师训练方法的核心技术：微身体25个动点展开身体构筑，形成身体语言密码、身体建筑空间，与空间形成对话与互动。身体与精神的相互关系，成为主创们关注并积极实践的主题，我们选择成为人的意义是什么？人的构成与可能性是什么？……这些思考，激发创作者开始这部作品的想象、构思与创作，尝试找寻一种身体与空间互动的自发性的内在结构，从未知的即兴开始，从中建立或找出秩序。
音乐会由粤乐艺术奠基人严老烈的《旱天雷》开场，让大家率先体验粤乐演奏风格特色。香港脍炙人口的《妆台秋思》(粤剧《帝女花》之〈香夭〉主题音乐)，展示了粤乐把外省音乐粤化的威力。香港作为粤乐发展的重要基地，历来汇聚了不少名家，何柳堂、吕文成、丘鹤俦都是其中的表表者，观众将欣赏到他们的代表作《雨打芭蕉》、《平湖秋月》及《娱乐升平》。除了传统作品外，音乐会亦精选了香港著名作曲家的具有香港特色的原创作品，包括麦伟铸描写鲗鱼涌柏架山远足乐趣的《柏架鹃鸣》、谢倩雯诉说香港吴文化采莲女故事的《莲浦谣》、陈永华尽览香港黄大仙南莲园池的景致的《南莲池畔》，以及卢亮辉介绍香港原居民――客家人风土人情的《采茶乐淘淘》。音乐会恍如香港由小渔村发展至大城市的进程的一次缩影，展示了「传统中有现代，现代中有传统」的香港文化特色。鸣谢︰香港特区政府康乐及文化事务署提供资助领队/讲者︰白得云领队︰陈照延行政统筹︰石育瑚舞台监督︰李祐宗行政及舞台助理︰梁颂欣演员︰陈启谦(二胡/高胡)谢剑飞(中胡/椰胡/打击)郭嘉莹(扬琴)黄翎欣*(琵琶/秦琴)陈思彤(中阮/大阮)邹励娟(古筝)何兆昌(笛子/箫)郭承祖(笙)*乐团联合首席
我们打破常规界限，结合舞蹈剧场的形式走出教室、离开舞台，用最原始的艺术本意在户外大自然中去表现我们对环境保护的执着与思考。用身体感受空气的流动，用灵魂诉说我们内心对地球母亲的渴望。呼吁大家重视环境、保护环境。有他，有我，还有你……创作团队：星海音乐学院舞蹈学院谭洪涛 星海音乐学院舞蹈学院副教授 编导系系主任于宛冬 星海音乐学院舞蹈学院副教授 舞研所副所长
永顺，三十七，贫苦之身，无才无技，膝下无子，家中老母年岁已高，可惜妻子倾国倾城，而委屈相伴。无以为报，便决定收了行囊，进京卖身，当作太监。谁知这造化弄人，家破人亡，太监不成，做了皇帝，那日洗了身子，除了头发，剃了胡须，修了手脚。龙袍加身，孑然一身。可这皇宫深院，独独一人，笼中之鸟，为人摆布，不是滋味。一日，法场之上，救下一人，名唤丹婴，不同他人，丹婴真切言语如同救命稻草，使之向往。可这野狗永顺，终是蒙在鼓里之人，眼不清耳不净，活脱一介懦夫。使得他害死了丹婴，亦杀死了丹婴。创作团队：导演：孙浩程编剧：洪倩芸
故事简介：圣诞前夜，一对穷兄妹趴在窗前眼馋对面有钱人的生活，突然闯进一位自称是仙女的丑老太婆，变出光，面包，猫等事物的灵魂，要求他们一起去寻找青鸟，为了治好小女儿想要幸福的病。在穿越时空历经艰险后，他们却发现青鸟其实就在家中。原著：梅特林克（比利时）监制： 韩永胜 宋磊 刘爱香策划：韩婷婷 胡根夫统筹：程海东宣传：何琼妮联络：鲁娜艺术总监：糜曾导演：孟真宇
