作品为纪念不久前灭绝的扬子江（长江）白鱀豚而创作的。作为长江的重大损失，白鱀豚的灭绝，是有史以来第一次因人类活动而直接导致一个物种的灭绝。该作品用四个乐章诉说白鱀豚的悲剧：第一乐章描绘了在大自然母亲的怀抱中，白鱀豚在原生态的长江里生息繁衍；第二乐章叙述了长江两岸渔民代代相传的长江公主美丽传说，这个故事让我们意识到我 们应该敬畏大自然母亲，而且以民间传说这种非物质文化遗产形式让我们认识到我们应该如何谦卑地与上天创造的其他物种和谐共处；第三乐章则诉说人类的贪欲及因此产生于白鱀豚的冲突；在第四乐章里，白鱀豚与我们道别风和日丽，长江波涛浩渺，白鱀豚的灵魂随波缓缓而逝。这是一部为行动而祈祷的作品，呼吁我们保护在这个时代已日益恶化的生态环境。 吴承昊出⽣于1995年，专注于作曲和指挥，2017年毕业于哈佛⼤学，获⾳乐及东亚研究双专业学⼠学位，2019 年毕业于茱莉亚⾳乐学院，获作曲专业硕⼠学位课程，现就读于莱斯⼤学作曲博⼠。他师从于谭盾、Chaya Czernowin、Pierre Jalbert和Derek Bermel等。他的作品屡获嘉奖，如美国作曲家管弦乐团（ACO）的新锐作曲家优秀奖、美国作曲家作家出品商协会（ASCAP）青年作曲家优秀奖、哈佛⼤学的Robert Levin作曲奖以及茱莉亚⾳乐学院的Palmer Dixon最佳作品奖等。他的作品在世界许多地⽅演出过，包括亚洲、北美、南美、欧洲和⼤洋洲。他还与许多⽂艺团体或个⼈合作过，包括美国费城交响乐团、迷你苏打交响乐团、新泽西交响乐团、澳州墨尔本交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、上海爱乐乐团、北京国家⼤剧院、美国纽约城市芭蕾、澳洲悉尼国际钢琴⽐赛、Lontano、Parker、Argus、ETHEL弦乐四重奏、指挥家Osmo Vänskä、Case Scaglione、Benjamin Northey以及笙⼤师吴巍等。他的⾳乐之旅还受到中外的媒体⼴泛关注，如中国的⼈民⽇报、中央电视台、上海东⽅卫视、美国的《国家地理》频道、Business Insider、哈佛⼤学的 Crimson 以及⽇本的朝⽇新闻等媒体。 李泽宇2010 年（14 岁）以优异成绩进入世界一流的音乐学府柯蒂斯音乐学院，成为该学院迄今为止从亚洲招入的最年轻的小提琴专业学生，并得到世界著名小提琴家、教育家Aaron Rosand 赏识，成为他年龄最小的学生。早在国内，他就以精湛的技艺和与生俱来的音乐天赋崭露头角，2009 年在青岛举办的第九届全国青少年小提琴比赛中获少年组金奖，并获唯一的中国作品演奏奖；2012 年在梅纽因国际小提琴比赛中荣获新创作品演奏奖；2012 年8 月在纽约举行的Summit 音乐节协奏曲比赛中荣获青年组第一名。2009 年李泽宇应邀参加了在上海音乐厅举办的星期广播音乐会恢复5 周年暨上海音乐厅命名50 周年庆典音乐会。2010 年应邀参加上海之春国际音乐节独奏《西贝柳斯d 小调协奏曲》。国际著名小提琴大师祖克曼曾经称赞他 ……你是个天才，你的未来前途光明……。2010 年进入柯蒂斯音乐学院学习后，李泽宇多次在美国纽约卡内基音乐厅和费城基梅尔中心演出。2012 年5 月在曼恩表演中心参加美国夏季音乐节演出。
这是一场时代与时代的对话，是风格与思想的对话。乐手、舞者的现场表演，借助电子效果、纱幕投影的演化、延伸，将古琴古曲、上海老歌、现代都市和工业化声响交织成多重音乐空间。在时光流转中，见证无数次接触、碰撞、断裂、融汇。对话延绵不绝，心底的声音越发明晰。 谢浚2012 年毕业于上海音乐学院音乐工程系，音乐设计与制作专业。电子音乐设计硕士研究生在读，师从陈强斌教授，主攻电子音乐制作与电子音乐作曲。在校期间，学习传统作曲技法、数位音讯技术以及电子音乐作曲。他将对现代音乐的理解与创作建立在对传统音乐的认识基础上，通过现代科技的运用，放大时代的特质，发现声音，创造声音。
身为京剧世家裘派嫡传第四代继承人裘继戎与陈氏太极拳第19代传人入室弟子潘沁，大胆进行新派艺术创作与碰撞，携手带来全新概念的京剧街舞剧场（体现了京剧的魄，太极的气）。作品由细腻的京剧勾脸生发开去，从花脸的笔走龙蛇到内心的潮起潮落，演唱声中感叹着生命的起起伏伏，悲欢离合；与气融合的舞者，追求用身体的语言表现大自然的中的一切奥秘，由此来解答生命的起源。并将传统戏曲、功夫（陈氏太极拳）文化、敦煌文化以及唐卡艺术象形文字启发而来的唐卡手等促成文化和精神遗产在新时空的融。 裘继戎 子千 京剧净角演员、跨界艺术实践者。毕业于中国戏曲学院，获学士学位，现任职于北京京剧院。身为京剧裘派嫡传第四代继承人，他化戎 为融，广纳中西乐理，钻研舞蹈语汇，运通武术太极，致力探索现代艺态融入传统经典的新表达。出生于梨园世家，自幼承袭祖父京剧泰斗裘派创始人裘盛戎先生、父亲京剧名角裘少戎先生的一脉好嗓，天资聪颖，少时便崭露头角， 初入志学之年已夺小梅花金奖。其学艺生涯，一路得悉多位名师、名家指点，勤耕而获，不仅在众多大型的演出活动中发扬了裘 氏宗派的演、艺风格，更屡获奖项，如2008 年全国青京电视大赛银奖、2012 年全国青京电视大赛金奖等。 潘沁功夫街Kung Fu Street 品牌创始人，艺人歌手资深导师、编舞师，陈氏太极拳第19代传人入室弟子，国际双节棍协会副会长。自幼修习少林拳、双节棍、长棍，后赴韩国学习街舞文化，回国后从事舞台总监、舞蹈编导与教学工作，至今已有12 年的幕后实践经验。凭借自己独特的经历与国际化视野，潘沁在作品中创造性地融入中国武术、太极、民间舞蹈等传统文化和现代街舞等元素，强调中国古典音乐与现代流行节拍，并由此创立功夫街，追求理念中独一无二的新派艺术舞蹈色彩。
剧中沃沃和WOWO 第一天醒来，各自发现身处高台，他们不仅对于如何身处绝境感到莫名，更发现自己无法言语，而联系两人的，是萦绕周围的奇异的世界：充满童趣的云朵、饥饿邪恶的飞鸟、漂浮的星座、黑暗的梦魇…… 651 天过去了，他们依旧各自孤独地身处高台之上……剧中的高台令人如置身城市森林中的高楼或是自然界的悬崖峭壁，它象征着人类对于孤独的恐惧即使它并没有想象中的困难，但大多数人依旧选择逃避。本剧通过寓言式的怪诞表现形式和矛盾的舞台空间来探究当代社会人与人之间的联系。剧中，皮影这一传统元素的高科技呈现和全方位渗入为表演赋予了荒诞和童话的色彩，通过戏剧演员与皮影戏操作者之间的实时互动，实现了环境渲染、内心折射以及虚拟角色对话等多重功效，更突破性地呈现了皮影的简约精致之美和令人震撼的视觉效果。 戴炜 毕业于上海戏剧学院 。2008 年担任北京奥运会、残奥会开闭幕式运营中心视觉特效艺术工作室的设计师，直接参与了四个开闭幕式演出的焰火及视觉特效设计工作，并于2009 年－ 2011 年参与了包括首都国庆60 周年及台北国际花卉博览会开幕式在内的多项大型活动焰火及视觉特效设计。其后开始了在戏剧、视觉传达等多领域的跨界创作。 2010 年7 月开始就职于上海市多媒体演艺虚拟空间合成实验室，担任创意设计至今，参与多项戏剧、演出项目的舞台、视觉艺术设计，同时开始进行新媒体视觉艺术设计相关领域的学科研究。2012 年因在新媒体方面的创作成果及跨界的艺术探索，获得美国亚洲文化协会颁发的蔡国强奖学金，也是ACC 此分项奖学金的第一位获得者， 并于2012年10月－2013年4月赴美国纽约进行当代跨界艺术与新媒体戏剧的考察。
作品以戏曲（社戏）开场酬神驱鬼小戏《女吊》《男吊》，和鲁迅杂文《无常女吊》中引述之社戏演出过程作为切入点，将戏曲、杂技、现代舞和打击乐有机结合作为表演基本手段，用寓言的方式表达人的无奈、身份认同的困惑、受困中的压抑以及心理对抗。观众将置身于作者对梦境的直观感受中，去经历一个似真似幻的离奇故事。 丁轶毕业于上海市戏曲学校，自幼学习中国传统表演技艺京剧、昆曲二十载，同时涉足小生、旦角行当，2010 年在上海戏剧学院取得艺术硕士学位。曾受邀参与多出戏曲新编剧目的创作和现代舞演出：2009 年担任三山会馆实景古戏台《梦 幻 牡丹亭》杜丽娘指导；2010 年受邀赴广东佛山粤剧院创排新编历史剧《紫钗记》担任技术导演；2011 年受邀担任越剧《山水黄公望》形体指导。2012年受邀随上海金星舞蹈团赴美国演出现代舞《海上探戈》，同年正式签约舞团，转型成为一名现代舞者，演出现代舞作品有《谜魅上海》《China Project》《九宫格》等。 卢歌 五岁学习体操，十一岁转学杂技，十七岁时开始质疑机械式的操练和表演形态。受一位现代舞老师的启发彻底扭转了对演员这一职业的看法，要成为一位真正意义上的演员和艺术家，比具备自由运用身体的技术能力更重要的是，拥有自己的思想和创造力。半年后结束了在杂技团的工作，前往上海金星舞蹈团学习现代舞，之后的九年在现代舞训练及国际巡演过程中受到不同种类艺术表现方式的冲击。此后先后在上海戏剧学院进修戏剧表演，和在斯德哥尔摩皇家舞蹈学院学习了新马戏。目前在合作组建的肢体剧工作室，着力于融合杂技、戏曲、舞蹈、戏剧元素的新戏剧。
我们面临的将是一场现代文化与传统文化的较量。传统文化面临现代文化侵蚀的时候，该何去何从？传统与现代文化不是不能共存，而是两者之间需要不断地融合解决双方的矛盾，这也许是最好的解释。作为当今年轻一代的我们有义务也有责任，重新点燃传统文化的光芒。我们将在作品《根》中找到传统和现代文化各自平衡的领域，《根》将诠释这一切。根者，初生的摇篮，孕育、哺乳、教化；根者，心灵的归宿，宁静、纯粹、真挚；根者，柔软的羁绊，牵挂、血脉、宗源；根者，无垠的依托，自由、包容、净化。 白玛次仁 Baima Ciren出生于西藏日喀则地区，从小热爱舞蹈专业，曾多次在CCTV、全国舞蹈大赛、荷花杯舞蹈大赛、桃李杯等大赛中获得奖项和界内人士的好评。2002 年 - 2008 年 就读于沈阳音乐舞蹈学院2008 年 - 2010 年 西藏自治区歌舞团2010 年底至今 在北京开设唐卡舞蹈工作室
