《开天记》是一个跨艺术领域、跨文化与跨国界的作品，讲述了世界万物如何形成的故事。从时间开始之前的混沌状态，到有秩序和意义的世界的复杂转变，整部作品呈现了漫长宇宙历史的一个片段，通过乐器、视觉与电子乐勾勒出空间的形态，从宏观和微观的不同维度重构对时间的认知。每种文化都有其独特的叙事方式与神话体系，但不同地缘神话在一些领域和概念中有所交叉。时间的创造与秩序的构建是一个跨越国界、在各国生根发芽的故事。The Pangósmos Collective的戏剧研究方向是探索不同背景下的模式。为避免笼统堆砌相似的模式，我们选择创作一个新的神话故事。这个故事源于我们对传统的理解，并承载了过去、现在以及我们对未来的忧虑。在气候破坏和克苏鲁世技术可复制的时代，创造新意义的叙事绝对是有必要的。虽然Pangósmos的成员来自不同背景学科，跨越各大洲，但我们所面临的迫在眉睫的威胁让每位成员审视内心与过往经历，向整个团体带来独具个人色彩却又能完全融洽的艺术工具与元素。每位成员所提供的独特元素，相互激荡碰撞并逐渐交织为一个令人惊艳却又足够传统的音乐作品，一首关乎个人亦关乎宇宙的荡曲，一支宏大高妙却又足够精细的乐章。《开天记》既是对个人存在短暂性的探索，亦是对浩渺宇宙转瞬即逝的探索。 Pangósmos CollectivePangósmos Collective是一个知名跨学科多元化艺术团体，团队由来自芬兰赫尔辛基艺术大学的当代艺术家、制作人以及音乐家所组成。Pangósmos Collective专注于跨文化艺术的创作，受益于团队成员的多元性以及团队对不同社区文化孜孜不倦的探索，团队的艺术创作日益丰富。Pangósmos Collective专注于创作当代音乐、即兴、现场电子音乐和视觉作品，通过多维度的作品将过去与当今现实融为一体，希冀提升大众对当前全球问题的意识。我们相信，团队成员的多元化视角与经历给我们的艺术创作赋予了强大深刻的内涵。Pangósmos Collective心系社会，希望利用团队的集体智慧与专业知识创造有意义的艺术作品。我们深知，在当今这个技术发达的世界，技术的力量举足轻重。因此，作为新一代，我们将担负起责任，继续发展，在艺术世界发挥积极作用。
这是一场浪漫的盛世穿越之旅，鼓乐一起，八音迭奏，眼前有繁华璀璨的盛唐气象，有不鼓自鸣的飞天幻象，有罡风呜咽的牧野意象，有神秘瑰丽的西域映象，饱含了丝路上历经千年星霜的传承与理想。《丝路流风》以中国传统民乐意韵作为音乐构建的内核，采用古筝、笛箫、琵琶、大鼓等传统乐器，利用电子音乐特有音色感受营造出富有生命力的自由音乐空间，古老音色与跳跃腔调虚实相映、动静穿插，营造出传统与现代的时空对话，传递艺术无疆、美美与共的大同音乐理念。我们全部探索的结局,将会是重回起点,然后第一次真正开始理解它。主创将在音乐中重溯丝路风尚，开启这段碰撞交融中焕发生机的融合之旅。 陈耀显 青年作曲家，音乐制作人，声音艺术家。上海计算机音乐协会会员，国家艺术基金 2023 年度青年创作人才，上海音学院电子音乐作曲在读博士。作为作曲家，其创作体裁广泛，涉及室内乐、管弦乐、电子音乐，个人作品曾获多次获得各类比赛大奖 ，包括 IEMC 国际电子音乐大赛，汇创青春等。 作为上海音乐学院音乐新媒体联盟成员，参加第 43 届ICMC 国际计算机音乐大会，EMW 新音乐联盟专场音乐会，上海/法IRCAM 国际论坛、未来 传统-新媒体音乐论坛并发表作品公演。合作乐团包括: 上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团上海城市交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、翡翠筝团。作为音乐制作人，为东方明珠美术馆、杭州亚运会设计制作音乐，以及腾讯、网易、巨人、华为等公司音乐项目创作多元化音乐。
「彼岸」5.0是彼岸钢琴超媒体系列艺术形式的集大成和再升级。继续开拓钢琴语言表达的疆界，探索现场演奏与自动钢琴、现代舞、交互影像、交互灯光、交互声音、AI媒体生成等手段协同创新的可能性，打造媒介、感官互通的声光场域。以经典与原创钢琴作品为纽带，连结古今中外乐响，共同汇聚成一部无界的历史叙事诗篇。现场钢琴音乐演绎仍是所有理念、媒介、技术的创意出发点，视/听、时/空的维度延伸都以钢琴为源头。在突破传统艺术表现媒介的同时捍卫音乐的本体价值，及由此带来的感官体验完整性。本次的曲目遴选延续彼岸系列一贯坚持的中外音乐作品对话的格局。其中，曾经入围中国上海国际艺术节扶青计划的两位青年作曲家秦毅、徐志博再次带来他们的新作品。曾在3.0版中演出广受赞誉的斯特拉文斯基《春之祭》也将带来其媒体升级版。另外，音乐会还将呈现阿沃帕特、库塔克、邵青等中外作曲家的作品，并以全新的创作理念和演绎形式连接起那些时间长河中不灭的声音记忆。 彼岸超媒体工作室彼岸超媒体工作室是一个由新媒体艺术家、表演艺术家、作曲家、工程师等组成的开放式创作与制作小组。其致力于音乐创作和音乐舞台创新实验；中西传统音乐与当代新媒体技术的协同设计；电子音乐、声音装置、表演技术开发等方面的实践与研究。推崇超越文化、地域、媒介与技术屏障的跨领域艺术融合、发扬和传播。俞湘君，上海音乐学院钢琴副教授，2018年第二季度德国唱片评论奖当代音乐类最佳唱片及最佳艺术家获得者。达彦，旅美新媒体艺术家，达哒超媒体工作室创意总监，同济大学设计创意学院客座。其创作涉及交互体验/演出、动态图形、声音装置和摄影。秦毅，上海音乐学院副教授、作曲家、电子音乐设计、音乐科技、音乐治疗专业方向硕士生导师，中央宣传部宣传思想文化青年英才。徐志博，上海师范大学副教授。创作类型广泛，作品获多项国内外重要奖项及创作委约，致力于现当代音乐与媒体艺术研究。邵青，青年作曲家，博士，晨光学者，上海音乐学院附中作曲专业教师，上海音乐学院青年骨干教师。房大磊，上海音乐学院音乐工程系副教授，研究生导师，上海计算机音乐协会理事，美国音频工程师协会（AES）正式会员。
如果停止对这个世界的思考，我们会如何？作品站在第一人称的视角，对这个熟悉的世界发出疑问。在主创看来，答案并不是追求的最终目的，提出问题已具有足够勇气。主创希望通过作品让观众始终保持一颗不安分的心保持热爱，保持好奇，保持疑问，以独立思维来看待自我和群体的关系，勇敢面对生活，面对现实，面对自己，不再逃避。 张雪峰独立艺术家，疯玩肢体剧场创始人，北京雷动天下联席艺术家。毕业于北京舞蹈学院现代舞编导专业，先后就职于新加坡 DES 舞团、广东现代舞团、北京雷动天下现代舞团，担任编舞、舞者。从业十年间已创作《天堂之日》、《旅人》、《梦想专卖局》三部现代舞剧，以及《眼睛》、《波莱罗》、《一个人一盏灯》、《一席之地》等二十多部中小型舞蹈作品。其既有深厚的学院训练，亦具备国际经验，创作上不单技巧纯熟 ，创意饱满，且富含幽默感。
这是一部聚焦老年群体的精神世界的原创剧场作品。作品以面具及肢体为核心艺术表达方式，通过面具与肢体表达来诠释当代社会老人现实话题。多形态艺术融合如何释放肢体表达的力量，是《面影3.0》的核心探索。《面影3.0》试图以创新的艺术形式演绎与每个人紧密相关的故事，映照出这被时代忽视的角落。作品基于当前人口老龄化程度日趋严重的大背景而创作，结合戏剧、现代舞、舞踏等多种艺术形式与创作技法，如become（成为它）、transformation（变形/转化）、图象记忆等舞踏艺术中的创作思维，用诙谐幽默的方式重新解构老去、死亡等人生话题。《面影3.0》将超现实的肢体实验结合剧场舞台空间特点，采用四面台沉浸式的观演方式。观众与演员位于同一平面，环绕着九米宽的正方形空间，近距离感受内化至四个角色身上的不同的、真实的关系与故事。超现实的面具，把人物从日常生活的寻常中抽离出来。面具代替表情、肢体律动代替动作、呓语代替对话，老人成为观者情绪与想象力的投射，开放地完整为观者独有的记忆与体验。 肖智仁现代舞者、编舞、舞动疗愈师，智仁实验剧场创始人/艺术总监，西班牙Natalia Medina 舞蹈团客席导师，澳大利亚艾森普斯舞团客席舞者，香港多空间舞团客席舞者，曾获美国舞蹈节给予的2011年国际编舞艺术家称号。荣誉：编舞作品获丹麦第十五届哥本哈根国际编舞大赛铜奖（2022）；西班牙第23届MASDANZA国际编舞大赛最佳编舞和最受观众欢迎奖/陪审团特别编舞合作奖，匈牙利布达佩斯国家舞蹈剧院第6届Body Radical最受观众欢迎奖和touchpoint艺术基金最高奖（2019年）；德国汉诺威第32届国际编舞大赛银奖（2018年）。个人作品：《无形体》入选2020中国培青计划青年艺术家平台展示单元；《关系》2019年在欧洲、中国澳门等多个艺术节参加巡演；《纸人》受邀参演2018年香港舞蹈团八楼平台艺术节；《Human》受邀参演2019年香港i-dance舞蹈节；《CHAOS（呐喊）》受邀参与10月西班牙艺术节巡演计划；《弥音.野肢体》将参加半山舞人艺术节。
该剧取材于老舍先生的唯一的爱情小说《微神》，是以作者的初恋故事为原型、具有自传性质的作品，这位初恋的身影也曾多次出现在老舍其他代表作中。该剧保留了原作的意识流叙事，在我的现实、梦境、回忆、幻想的多重时空中，追寻这段看似唯美的爱情悲剧的真相。初恋的朦胧、身份的悬殊、两人的错失、家族的没落、男子的出走与回归、女子的沦落与死亡……这段真假交织的回忆录犹如意识的迷宫。在形式上该剧充分发挥越剧的抒情性及虚实结合的表演特色，并将影像与舞台现场表演相结合、越剧音乐与电子迷幻乐相融合，在记忆花园的舞美装置中，通过综合元素的运用尝试构建以剧场为概念的戏曲影像演剧新模式，探索戏剧现场对文学的转译，从文学修辞到场上修辞的转化，创造一种走进意识世界的沉浸式观演体验。 王婉娜 上海越剧院青年演员，徐（玉兰）派传人，毕业于上海戏剧学院，工小生，师从著名演员汪秀月、当代越剧表演艺术家钱惠丽。主要剧目：《红楼梦》《北地王》《追鱼》《西厢记》《玉簪记》《春香传》《仲夏夜之梦》《十二角色》《红楼音越剧场》等。主要奖项：2013年入选中央电视台《越女争锋》学生组十强，获亚军；2017年获上海市舞台艺术作品评选展演新人奖（大型作品）；2018年获第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖；2019年入选上海第七届上海文学艺术奖青年文艺家培养计划；获越美中华全国越剧青年演员大汇演新蕾组金艺奖；2021年获擂响中华全国青年戏曲邀请赛银奖；2022年获上海市青年五四奖章个人。 朱燕鸣 毕业于同济大学工业设计专业、上海戏剧学院舞台美术系MFA。近年来曾参与越剧《呓梦人》、 昆剧《岳飞夫人》舞美设计； 小剧场越剧《试妻》总策划、 国潮光影秀《醉花 ing 》导演、多媒体设计； 越剧演唱会《闺 show 》、 小剧场昆剧《桃花人面》多媒体设计； 越剧微电影《她！》、《渔光曲》导演、电影美术设计等。 曾发表论文《虚实相生 传神写意 从越剧舞美的发展看越剧改革》《全媒体时代传统戏曲广播的破与立 》等。
几万年后的未来，地球被过度开发，土地寸草不生，大部分人已移居外星球，只剩下最后一批人在等待着被接走。因为种不出庄稼，他们靠空投的营养包度日。营养包越来越少，人却越来越多。人们为抢夺营养包而争斗，只有一个人例外。因为他每天醒来，储物柜里都会充满可口的食物。日复一日，他不知道这些食物从哪里来，他小心翼翼藏着自己的秘密，直到他发现，可以用这些食物掌控所有人的命运。渐渐地，他变得贪婪、疯狂，填不满的欲望如同黑洞，吞噬别人的同时也吞噬着他，在彻底坠入黑暗前方才想起最初照亮生命的那点光。但这一次，希望会再度降临吗？ 邵凌霜三级编剧。上海市戏剧家协会会员。本科毕业于上海大学上海电影学院影视艺术系，后进修于上海戏剧学院戏文系。曾获国家艺术基金青年艺术人才扶持，上海文化发展基金会青年编剧扶持，老舍青年戏剧文学奖，中国政法题材优秀原创剧本奖，戏剧中国入围奖，金画眉优秀儿童剧本奖等。主要编剧作品：话剧《尼洋河畔的回声》、音乐剧《上古旱神》、话剧《此青此警》、儿童剧《奇幻花园》、音乐剧《侠之道》、话剧《失眠漫游记》、儿童剧《神奇的朋友》等。 李海渊上海戏剧学院导演系在读硕士研究生，青年导演、舞蹈编导。导演作品：话剧《画家在浣纱溪畔抒怀并遇见了西施》、话剧《执法官之死》、舞蹈剧场《淤鱼圉驭》、文旅剧《回乡偶书》等。先后获追梦戏剧节最佳导演，上戏一流研究生教育引领计划成果立项，汇创青春作品奖，连续两届终选入围北京南锣鼓巷戏剧节，并在第十一届上海国际小剧场戏剧节和APB国际剧协亚太联盟学生艺术节上进行展演。
冬天，一个萧索荒凉的社区，如同世界尽头。男人回到空荡荡的家中，寻找藏在两室一厅里的秘密。他将为我们讲述一段留存于这里的记忆，一个发生在隔离时期的爱情故事。其中包含两个人，一男一女。两个房间，一间在楼上，一间在楼下。起点是第一个房间的晚上十二点，终点是第二个房间的早上六点。其中进展总是停滞，交流被语言堵塞，身体被天花板阻隔。楼下的幻想家缩在房间里，丈量自己和生活的距离。楼上的新房客昼夜颠倒，编织着噪音和轻语的合奏。两人因时间而冲突，因声音而连结，在十四个晚上的助眠直播中逐渐走入了彼此的心房......楼上似有若无的声音仍在男人耳旁回荡，年轻的爱情与社区的历史交织在一起，让那些褪色的小楼重新涂上了颜色。他如同幽灵般游荡在灰暗的院子里，受困于循环往复的记忆,如何才能将转瞬的爱情停格成为永恒？ 马璇毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。导演线上戏剧作品《白夜》参加第十五届北京国际青年戏剧节戏剧在线单元。原创剧本《今天早上和昨晚的梦》入选上海YOUNG剧场GOAT构特别青年剧展戏剧在读单元。作为编剧与新青年剧团合作的改编作品《变形记》、《世界旦夕之间》、《大师和玛格丽特》多次受邀参加乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节等艺术节。
这是一个讲述关系的戏剧，创作缘起于主创行走世间时，拥挤在人群中依旧孤独与困惑的感受。无法言喻所以不用言表，也许是更接近用直觉创作的故事。在右的左侧，在左的右边，有讲不完的故事，那是人与人之间，也是人与世界之间，咫尺天涯又美妙残酷的距离和诗篇。 赵淼戏剧导演。1996年他在北京创立三拓旗剧团并担任导演至今。中央戏剧学院导演系教师。哀伤的幽默和精彩的想象是他戏剧的独特风格，展现身体的诗意是他的追求与探索。截止2023年他创作的舞台作品达四十余部，他是国内形体戏剧创作及研究教育领域的重要开拓者。
委约策展人王懿泉的群展名为《无题》，该项目从其近年来的研究线索出发，以持续发展的艺术视野展现与他同代的中国当代艺术家群体的创作实践。《无题》的策展观念延承王懿泉于 2022 年在纽约视觉艺术学院上海 SNAP 艺术中心策划的群展《吾辈》，继续探索研究中国 80 后艺术家的多样化语言和代际现象。《无题》聚焦于8位中国当代艺术家的独特个人实践，展览不仅呈现艺术家们的丰富作品，更重要的意图是透过这些作品再现其背后的观念，语言、思考．去建立观众对每位艺术家个人的认知和新知。本次展览引导一种从策展到观看，从艺术家到观众，多向无限制的沟通与反思。*参展艺术家（按姓氏拼音顺序）：33EMYBW、耿旖旎、方迪、何其沃、黄成、李亭葳、严怿波、邹晨 王懿泉王懿泉是活跃于中国当代艺术领域的一位策展人和艺术家。他的创作实践和研究兴趣集中在图像制造、电影、表演，80后文化身份，以及都市主义。十多年来， 王懿泉致力于处理各种相互交织的复杂问题，他的艺术方法和实践是多元化但又是高度整合的。他曾在多个艺术机构策划过主题展览，包括阿尔勒国际摄影节（法国阿尔勒，2023）、上海国际电影节（上海，2023）、集美阿尔勒国际摄影季（厦门，2022）、上海民生现代美术馆（上海，2021）、当代戏剧双年展 / 深圳福田（深圳，2018）、上海城市空间艺术季（上海，2017）和北京国际设计周（北京， 2016）等。王懿泉，1987年生于中国北京，现工作生活于上海和北京，先后就读于北京第二外国语学院、中央美术学院及中央圣马丁艺术学院。他亦是活络空间设计事务所的创始合伙人。
该展览为艺术家周颂凯的个展项目，由郭雨嘉担任策展人，吕一诺担任策展执行，以艺术家的绘画和影像等作品为视听集合，将场域唤出为行走之道路。道路行至终点而归于原初，此是一循环往复。往复意味着在陌生而又亲熟的场域反复徘徊，宛若流浪于故乡。观者于此间漫游，其对作品之观读在行道中不断解蔽与敞开，亦为这未命名的道路唤名。 周颂凯1992 年生于中国河南。他曾在中国美术学院与英国皇家艺术学院学习电影制作、文学以及艺术哲学。其作品关注于个体存在境遇与公共生活的集体记忆之间的对话。他在创作中不断探索和追问自然元素与人类的亲缘关系，以及在当下技术时代的生存空间中风景与物的历史痕迹。道路在他的作品中作为一种隐喻性的意象，编织着个体对命运与自由、存在与空无的切身经验。他的作品涵盖诗歌、绘画、影像、摄影等多种艺术媒介。在其电影作品中，他运用隐性的非逻辑叙事手法以探索电影在时间的延展中呈现的视觉诗学。
