作品通过身体这个独特的媒介，把镜头对准奔走在上海这个多元化大都市内的个体，试图洞察他们和这个空间产生的关系。生活在这样的城市里，每个人都受着有形或无形的约束。 作品中，真实社会被等比微缩，通过构建的模型与装置，呈现及诠释个人与社会、身体与空间的关系；发现身体隐藏的异性美学；领悟在有限的空间里，人类本身的顽强生命力，以及与空间的对抗时所产生的内在动力。
灵感源自白族传统舞蹈鞭舞，以传统的舞蹈形式与当代舞蹈相融合，承载着白族人内心深处的记忆，诠释舞者的内心，保留白族传统文化，并注入新的活力。 这部融合了国际知名舞蹈制作人法鲁克乔德里（Farooq Chaudhry）、英国作曲家洪韵然（Joanne Clara）、法国服装设计师玛莉坎特妮（Marie Cantenys）、意大利舞台灯光设计师法比亚娜碧肖莉（Fabiana Piccioli）等多国创作团队的作品，代表着董继兰对她的家乡以及家乡人民的眷恋。
非物质文化遗产白族大本曲是云南大理白族地区的一种民间说唱艺术，成熟于明代，因其艺术样式单一，逐渐失去了原有的舞台。《鸳鸯履》将白族大本曲以说唱讲故事，转化形成以歌舞演故事的无场次戏剧。本剧将非 物质文化遗产白族大本曲与现代话剧、肢体剧以及现代偶剧相结合，旨在用艺术化的手法跨越语言鸿沟，使白族大本曲在新时代，实现适应历史必然又保留自身特点的文化转换。 本剧以白族特有的宗教信仰传说为原型，构思出一个以鞋为焦点的故事，借古说今、借神喻人，用当代的眼光探讨婚姻关系中自由与束缚的哲学命题。
改编自清代著名小说《聊斋志异》中的《画皮》，其玄妙的情节和警世寓言使之流传甚广。此次歌剧版本的改编试图从当代视角诠释蒲松龄奇异故事背后对现实的拷问和对人性的哲思，探讨生存与道德在现实困境中的矛盾、欲望、诱惑、牺牲及抉择艺术等永恒的主题。在作曲和人物塑造上融入东方元素，同时充分开发声音与肢体表演相互结合的可能性。并在这两者的基础上，对西方经典歌剧形式进行了大胆创新，赋予经典故事以更丰富的层次和更鲜活的舞台生命。
该剧根据世界名著《老人与海》创编而成，以假定性的手法与现实主义的风格，让中西文化相遇、对话。戏曲式、虚拟性、极简与形式感是构成该剧的基本原则，将中国传统戏曲元素相互化用、重组后进行舞台再表现，力图达到戏曲的写意之美和话剧的写实之美相结合，让演员与观众发生最短距离的心理交流，使观众产生生活与歌舞的双重体验。
作品聚焦偏远山区平均年龄70岁以上，长期以来从事第一产业的老人们，主创认为他们也有艺术表达的权利。老人们以他们近一个世纪的世界认知和最原生态的冲动进行绘画，并对其生活、绘画状态以及作画后的改变进行影像记录，再将这些处女作与影像资料进行展览，来展示老人们不同的生活与艺术实践状态。这是老人们的第一幅作品，或许也会是他们的最后一幅作品。
