艺术家介绍：林怀民，享誉国际的台湾编舞家。1947年出生于嘉义，14岁开始 小说，22岁出版《蝉》，是六、七O年代台北文坛瞩目的作家。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。1973年，林怀民创办华人世界第一个现代舞团云门舞集，带动了台湾现代表演艺术的发展。1999年五月创立云门舞集2，培养年轻编舞家，深入乡镇及校园，为学生和普罗观众演出,并经常出国作职业性演出，获得佳评无数。而今年，林怀民是以扶持青年艺术家计划艺委会委员的身份出席创想周活动，他还将带着作品《松烟》上演于第十六届中国上海国际艺术节。并在扶青计划末期工作坊为今年最后入围的四部舞蹈类委约作品进行把关与提点，为主创们提供多样的表达方式，以及不同的改进方向。亲近地与主创们交流，且鼓励主创们还略显青涩稚嫩的作品，给了这些怀着艺术热情的青年们满满的信念与信心。作品：舞作有《如果没有你》、《屋漏痕》、《听河》、《花语》、《风‧影》、《行草三部曲》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《薪传》等八十余出。结集出版的文字创作包括：《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》，以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。
跨界创新的实验肢体剧，聚齐上海，聚焦东西方跨文化探索。《相遇谜走》是一出跨界创新的实验肢体剧场，融合文本、非线性叙事及大量精准而诗意的肢体表现，探索二十一世纪新一代亚洲个体于相遇之际所激荡出来对于生命旅程、文化记忆、语言经验与个人情感的趣味与反思。相遇的激悦与龃龉、亲密与距离在出入于写实与写意的表演之间被层层挑起，折射出对于全球化情境之下无处不在的跨文化经验一丝根于个体真诚的感悟甚或启迪。较于过往聚焦于东西方两造的跨文化探索，《相遇．谜走》的主创者出生于亚洲华语圈的三座城市─台北、上海、香港，此时此刻聚集于上海，然而各自又拥有过往旅居于国内与欧美其他城市的记忆与洗礼。他们以其个体生命经验所蕴含的多元与类同，提炼出幽微敏锐、层次丰富的跨文化向度。
现实舞台与虚拟影像相结合真实是否存在，真实是否可以寻找？以霾为主题来做戏显然是一个直接而又危险的尝试，因为对正在经历四面霾伏的我们来说，这一主题既迫近、清晰，也相当复杂、模糊。作品尝试结构一个人和环境相互关系，彼此作用的能量场，表现我们面对霾越来越常态化的不安、恐惧、困惑与期待，尤其强调将霾作为一个现实的寓言来展示，表明一个集体的创伤，即文明超人的光鲜皮囊被霾撕破后，被迫看见自己虚弱的原形肉身。借助这种创伤，我们将品尝和承受失去原初颜色的世界，重新捕捉日常生活里每一次观看、行走和呼吸，这些体验和冲击或能激发我们思考如何放慢匆匆的脚步。作品以两个空间呈现，现实的舞台空间由人的肢体和物件搭建，虚拟的空间由影像和声音构成。然而，现实与虚拟在作品中并非泾渭分明，不断地交叉与混淆，错位与并置，刺激观众与创作者共同去思考其中的关系。同时，多种媒体在作品中呈现，媒体既作为一种舞台元素，承载作品的话语表达，媒体亦作为表达本身。在当今现实环境中，媒体对我们的影响，对事件的本身的影响，让我们怀疑真实是否存在，真实是否可以寻找，但对这一切的质疑不应该成为阻碍我们行动的的借口。
本剧在讲述传奇经历的同时，将会带观众一同领略国粹的魅力和渊博。结合贵妃醉酒，牡丹亭，天女散花这些家喻户晓，耳熟能详的典故，让戏曲更为直观而有表现力，扣人心弦，如梦如幻。《我是男旦》由牟元笛一人主演，主要讲述了京剧的历史、行当、京剧男旦、京剧男旦相关内容及牟元笛自身学习男旦的艺术经历，并配合长水袖舞蹈、京剧唱段《贵妃醉酒》、跷功介绍、表演《战宛城》片段、昆曲《游园惊梦》，并现场化妆、梳头、穿服装表演京剧《天女散花》片段，相互穿插介绍，立体呈现出京剧男旦的学习与登台表演的整个过程。古风肆意，行云流水，唯美婉约，别有一番姿态。
音乐上三部性结构，运用戏曲化的声腔旋律与西方音响架构相融合的现代音乐作品，设计成二度下行级进音调作为音乐主导动机。人声设计中运用戏曲声腔与中国民歌音乐进行创作，并把西方歌剧中的念白、喧叙等技法运用其中;其他器乐演奏者皆参与念白、说唱表演。实验音乐短剧《兵车行》是一部戏曲化的人声与西洋管乐、弦乐以及戏曲打击乐组合而成的、用了西方歌剧的结构、综合昆曲元素进行创作的作品。它是一部侧重于音乐性的作品，思想内容上，对中西方以及古今文化进行解剖，在继承的基础上适应当今文化的脉络，以及在艺术的衍变中让我们重新思考自己。剧本是杜甫的原诗改编，从一个送丈夫，有孕在身的妇人角度去展现征兵所带来的迫害、痛楚，表现了百姓对现实的无奈，以及坚忍生活的同时饱含着对美好生活的向往。细节上，妇人送丈夫离开，她在思索着丈夫能不能回来，妇人与演奏员扮演的旁观者进行了对话，他们各抒己见。最后，妇人已不抱希望，又开始对自己肚子里的孩子的命运担忧起来，生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。孩子是男好还是女好呢？旁观者继续争论不休，有说男好，有说女好，最后在没有答案的情况下把问题抛给了观众。
曾于国内大型戏剧节中上演，受到极大关注和赞赏（乌镇戏剧节演出10场；北京金刺猬大学生戏剧节演出1场）。跨越人与人之间的鸿沟，突破桥梁的障碍，只要存在，努力就一直会继续，矢志不渝。在抽象具象，时间空间中穿梭与探索。本剧旨在探讨人与人之间的距离。凌晨三点作为一个静止不变的时刻，喻示坚固难破的现实壁垒。人们在现实中包藏了自身意识，拒绝与外界或他人进行真诚的对话。剧中的男女借戏剧以交流，希望凭依戏剧来无限的逼近内心的真实，以此突破现实生活中距离对个人的约束。他们通过数度在凌晨三点、铁轨旁的演出，对这一特定的时间、地点发起挑战，最终仍以失败告终。但这种尝试却无疑开启了更多的人对自我的质询，对生活的追问，所以结尾部分安排了一种寄望，凌晨三点的时刻发生了偏移，乃象征距离改变的可能。
乐者：王楠、李欢妮、薛永泽、徐海贝音乐工程：王旭峰、史婧婷设计工程：郑邦谦出品：海贝独立音乐工作室 水之声重奏音乐组成立于2013年，是青年作曲家徐海贝发起，邀请其音乐友人共同参与，进行的一次现场音乐表演。乐者们以自我风格结合即兴表达，现场演绎创作多首原创音乐作品。音乐风格融合了中国民族与世界音乐风格。
她们是一对双胞胎，也是加拿大优秀的音乐家和作曲家，拥有完美的和声，12岁和15岁时就发行了第一张乡村音乐的专辑。夏洛特独特的嗓音和作曲风格，加上萨拉的和声与独唱能力以及男生般的低音吟唱造就了她们独特的音乐风格带点灵魂/独立的流行乡村音乐。这是一种全新的音乐风格，这是完全属于她们的音乐。加拿大两姐妹组合至今已经参加过许多演出，包括埃德蒙顿和坎莫尔民谣节，全国直播的加拿大广播公司慈善音乐会与加拿大乡村歌手强尼瑞德（Johnny Reid）和乔治坎亚（George Canyon）一同参与，圣丹斯国际电影节私人派对、 斯兰丹斯电影节名人派对和全球音乐电视台电影大奖，胡特节，美国滚石餐厅和蓝鸟音乐俱乐部（3个一小时原创秀）。另外，加拿大两姐妹组合还参加了2012/2013年度的大河谷乡村音乐节作曲家舞台，为加拿大乡村歌手乔治坎亚（George Canyon）暖场， 在2012/2013年度加拿大乡村音乐联盟大奖中‘新晋艺人和作曲家环节和2013年民谣联盟上呈现，登上了加拿大广播公司电视的‘新面孔特集，赢得了新星奖和埃顿年度期待艺术家音乐奖，获得了健康与关爱英雄奖，被吉他和声音世界网站报道，获得了耶吉音乐大奖，并成为了约翰列侬音乐人大奖新晋得主之一（并在洛杉矶展示）。 加拿大两姐妹组合不仅继续在斯托莱瑞儿童医院唱歌，并且支持斯托莱瑞基金和儿童求助热线。近期，加拿大两姐妹组合还受加拿大皇家骑警之邀，参与了关于反欺辱的视频拍摄。视频中所用的正是她们的一首歌为此而活，该视频将在加拿大境内的学校里播放。
北宋末年，宋辽边境，有一处叫白虎荡的地方。荡里住着一个人见人爱的小寡妇，有一天她被一个辽国小兵抢走了。白虎荡的居民恼羞成怒，决定一起把小寡妇从辽国抢回来，没想到众人到了辽国却发现再也不想回去了......
《断章》原名Oculus，拉丁文原义是眼睛，或指罗马万神殿大圆穹顶的圆窗口。已故天才编舞家伍国柱从人与人的处境思考，将大量日常情绪动作，不断重复与变形，创作出这样一支既严厉又宽容的作品。2004 年于德国卡萨尔歌剧院首演，舞评盛赞几近天堂的身体语言。创立于1999 年的云门舞集2，是林怀民特别为年轻编舞家打造的伸展台。风格迥异且充满个性的创作内容，是台湾年轻观众年年期待的舞蹈风景。《纽约时报》赞誉：才华洋溢，技术超群...... 云门舞集2 的卓越应与世界分享！
现代舞剧《香巴拉》通过以万物生灵探讨生死轮回，从而呈现质朴无华的人体线条，在相触与寻找的过程中，以其特有的风格融汇了西藏古典舞、金刚舞，以及现场行为艺术。演员在舞台上将现场完成巨大的沙画，这一亮点也为整部剧描绘出了一幅壮丽的景观，结合天地人和绚丽多彩的万物，象征人们缔结信仰的艰苦过程和成功的辉煌，舞者在沙画上翻滚腾跃，纵情狂欢，这每一个画面无不体现了生命的多样化。生命轮回的痛苦与快乐，藏传佛教智慧的灵魂，正是他们的碰撞而使得《香巴拉》成为多角度反映藏域文化原始样貌的艺术模板。
《 时境》是一个透过各种不同观点，研究、探索时间概念的成果。虽然作品中呈现出的时间、空间并非是线性，而且是相对的，与现代社会里线性的时间概念有所不同；编舞马芮娜在作品中并没有提供答案，相反的，她试着引发更多的提问。这部作品的架构以循环的时间、空间的概念为主，并以开放的态度，多种的可能看待永恒的概念。
《莎妻俱乐部》主要是描述一个叫做莎士比亚妻子们的俱乐部戏剧团（简称：莎妻俱乐部）的剧团将推出年度大戏《奥赛罗》。为了增加票房，导演邀请了偶像剧知名演员与剧团团员一同演出。戏即将开演，台前幕后的状况不断，先是有演员车祸受伤，后有舞台工厂无预警倒闭。知名而美丽的女演员领衔演出让剧团中的一姊眼红，一姊散布留言破坏票房女演员的感情，与在舞台上搬演的的莎士比亚名剧《奥赛罗》相对照，同样因忌妒而起，有心人进而有机可趁，破坏了得来不易的信任。
传说在一条河里住着一个水鬼，为了能离开冰冷的河水去投胎转世，他每天想尽办法，为的就是能拉下一个活人溺水来做他的替身。但由于地处偏僻少有人经过，他始终等不到替他的活人。但就在今天，他终于遇到了一个人......赵淼领衔三拓旗剧团，由《聊斋志异之王六郎》的故事获取灵感，将法国形体戏剧大师贾克乐寇的戏剧观念和东方文化美妙融合，献上一出兼含哀伤的幽默和精彩的想象，探索身体的诗意的梦幻之作《水生》。
人类文明在魔鬼的蹂躏下，面临灭亡。危急之下，一个凡人被任命为雷公替天行道来拯救世界。一场大战之后，恶魔溃逃，人类重新赢回了安宁与和平。但是好景不长，在和平年代的人类开始忽视雷公，雷公逐渐心生恶念开始危害人类。终有一天，人类向雷公开战了。《署雷公》的创作受到了道家思想的影响，万物源于道法，人类只有遵循道法才能生存，逆道而行必将遭到惩罚。
《那厮》背景源于《水浒》这部小说。戏中的主角不是任何一位在小说中出现的有名有姓的英雄，而是以衙役、虔婆、小乙、喽囉名之的小人物。这些普罗大众是任何社会的基础，是被称作那厮的类人生命。子曰：危邦不入，丧邦不居。在当今这诸般疯态之下，《那厮》所为何来？宋朝乱世中小人物的生存智慧与无奈是否映射了当代草民的众生相？且看一场那厮们的草雄传奇，一部当代的大宋宣和逸事。
《黄粱一梦》源自中国唐代的传奇小说《枕中记》，至今已经有1200 多年的历史。种田的读书人卢生在旅店里遇到了道士吕翁，在等候店主烹制黍饭的过程中，吕翁给了卢生一个神奇的枕头，卢生在枕头上睡着了。在梦里，卢生经历了一生，而他在枕上醒来的时候，却发现店主的黍饭还没有熟。
音乐没有界限，热情感染世界。音乐的世界，从来都没有肤色和国界之分。南非大鼓就是由一群肤色不同的天才鼓手组成的乐队，多年来擅长西方鼓和当代声音艺术的表演。当南非成为彩虹国度，这些鼓手们萌生了创造与众不同的祖鲁哈鼓表演的念头。
