主创团队简述我们来自五湖四海在2014年9月齐聚上海。2014戏剧导演高级研修班同学来自全国19个省市，跨越川剧、秦腔、黄梅戏、吕剧、锡剧、豫剧、婺剧、歌仔戏、花鼓戏、桂剧、祁剧以及话剧、儿童剧、电影电视制作等行业。实验戏剧《俄狄浦斯王非》是本班毕业作品，来自川剧、秦腔、黄梅戏等融合呈现。作品简介 本剧原来讲的是一个受到了神诅咒的小男孩命中注定要杀父娶母。于是在出生不久便被送出城邦准备等死。可是命运却让另一个国家的牧羊人捡到了这个孩子，并送给了该国的国王成为养子。渐渐小男孩的长大了，在一次酒会上他从一个喝醉的大臣身上知道了自己的身世，虽然父母细心解释他还是带着疑问跑去问了先知。先知乜有回答他的问题却告诉他将来会杀父娶母，于是他为了躲避厄运的来临逃出城邦来到了另一个国家。可是命运就在这里跟他开了一个玩笑，他以为的逃离却恰恰是一步步走上了杀父娶母的道路。他在来到了这个城邦的路上错手杀死自己的父亲。到了城邦赶走了受诅咒的女巫成为城邦的新王并娶了自己的母亲。不多久之后城邦爆发瘟疫，只有找到杀死老国王的人才能破除，故事就这样一步一步的展开最后俄狄浦斯自是自己种下的诺言，将自己流放驱逐。在改编之后去掉了剧本中娶母的线索，只从寻找杀父凶手开始。
夏帅编剧 、导演 青年表导演艺术家。毕业于上海戏剧学院导演系，文学学士，艺术学硕士。现任浙江艺术职业学院戏剧系表演艺术专业教研室主任。此次编导的作品《等，等，等》是其等三部曲的完结篇，此次演出是他连续三年参加扶青计划。黄朝阳领衔主演 喜剧，他是认真的。《等 等 等》，是只有一个演员的喜剧。是关于喜剧的喜剧。是为了实现梦想的喜剧。是讲述一个只会演喜剧的喜剧演员怎么排演喜剧的喜剧。是向经典致敬，向不好笑挑战的喜剧。当然，它不仅仅是只有一个演员的喜剧。
我们的对话可能是另一个人的梦，而你只是以为你醒了…《域》结合舞蹈、肢体、影像、装置、观演互动，实验融入感官与思考的表演现场。《域》作为一种空间的指涉，在最实体、物质性的空间之外，亦探索某种游移于多重意识、质地、扮演、施受之间的际遇；舞者与观众好似穿梭于一层包覆一层、一层渗透一层的梦境之间，彼此似曾相识，可能是现实的形变，但也或许无所谓现实与否…世态炎凉，睁眼幻花。司徒嘉怡 致力于表演艺术研究与创作，兴趣包括当代舞蹈、舞蹈剧场、肢体剧场、跨媒体剧场、舞蹈电影。国际职业舞团舞者经验包括：台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场Cie Felix Ruckert（由前毕娜．鲍许＆Tanztheater Wuppertal 舞团舞者 Felix Ruckert主持）、美国 Stephan Koplowitz project。司徒2013年自美国加州大学柏克利分校表演研究所毕业，在学期间与其它领域艺术家合作发表作品于柏克利、斯坦福大学及加州大学河湾分校，目前为上海戏剧学院研究员，亦从事表演艺术推广、教育、翻译工作。吴妃 2013年就读上海戏剧学院研究所舞蹈学专业，致力于舞蹈理论研究，同时从事舞蹈教学、艺术创作以及文艺公益活动；2012年毕业于上海戏剧学院，主修院舞蹈编导专业，毕业期间进入金星舞蹈团实习；2008年毕业于广东舞蹈学校，主修中国舞表演专业。在校期间参与各领域艺术家的工作坊，与新锐艺术家合作创作及演出经历，成为她在艺术教学和创作上的经验来源，亦对与舞蹈相关的跨领域艺术合作很感兴趣，如舞蹈电影、舞蹈剧场、肢体剧场等。
话剧《欺诈游戏》是面具时代2.5次元衍剧剧团的优秀演出作品，已经成功演出多场。此次《欺诈游戏》是该剧第三次演出。我们将和观众一起揭开欲望美术馆的神秘面纱。所谓欺诈游戏，是一个以互相欺骗为手段的游戏，参与者可以在游戏中不择手段地欺骗对手。它以巨款作为奖励，胜利者一夜即可暴富，失败者则将背负巨额债款。欺诈游戏就是这样一个只有两个极端的游戏，也是金钱与欲望的游戏，是一场心理的游戏，更是一场来自人性中最黑暗面的游戏。在这个世界上谎言每一分钟都在发生，不同的只是谎言对他人伤害的程度及对说谎者获利的程度。我们精心挑选了几位说谎者，而这几位都珍藏于名叫欲望的美术馆里面。每一张面具后藏着怎样的欺骗者虚伪脸孔？以说谎为题的最终战役，名为欺诈的游戏，这一次是对自己内心欲望的拷问。《欺诈游戏欲望美术馆》欢迎各位来到欲望美术馆!
创作者按语:金唯唯 基于一个装置表演的创意，万花筒引导观众去体验一个崭新的空间。在这个空间里，点点滴滴的声音与图像被展示着，切割着并呈现不同的反射效果 这个作品的根本思想是人类微妙而多变的表达方式。作品捕捉，收集并剪辑这些表达及表现元素， 并使它们脱离自身的呈现氛围与关系。作品表述一种抽象并概念化追求，对自由无惧地表达自我地追求。 在万花筒的空间里，声音与图像交错互融，多层次及空间性的多媒体环境，与体验者们交流一种从里到外和从外到里的全新经历。京剧中花旦上装的过程，被多机位拍摄下来，并制作成多轨道环绕投影。新闻报纸印刷厂的机械噪音，以及七国语言朗诵片段被录制下来，制作成多声到环绕幻听类电子音乐。 创作者想表达那最初六年的异国旅居生活对她的直接影响，探讨表达方式的传承与演变。她持续接受到外来表达方式的影响和启发，不断学习，习惯并使用新的表达方式，创造自己的独立表达，逐渐忘记一些旧的，并反思那些已经被遗忘的表达方式。 这个作品的影像部分是与秘鲁多媒体艺术家及导演Matias Vega Norell合作完成的。 作品介绍： 在一个街道的角落，我注意到同时多重的视觉与听觉事件聚集在一起，并通过个人经历产生不同的乐趣。－约翰 凯奇 21世纪已经开始十几年了，人类在通讯领域取得难以置信的进展，与之相关的技术日新月异，并且改变以及重新定义人与人，人类与机器交互的标准。世界将永远不会再是相同的。 在这个滚滚而来的媒体/技术/通信革命的边缘，我们来退一步想想，看一看这一切的核心：人类表情以及表达方式。我们，是一个建立在沟通交流上的种族。我们用语言和书面文字来讲述自己的故事和需要；我们用脸和身体来沟通和表述我们的内心情感；艺术， 是一种转化并通过不同的表达方式来传达我们的感情与思想，比如动作（舞蹈或戏剧），色彩（绘画），光线（影视）和声音（音乐），等等。我们每个人都是有表达能力的个体。但是，通畅的沟通交流往往只发生在有着承前启后的关系中。 万花筒是一个多媒体空间艺术装置，它把人类的表情以及表达方式从它们应在的背景及关系中剥离出来，并且一起放置与一个虚幻的空间使它们混合，相融，并演变成一种新的表述方式，或需求。 传统京剧花旦上装过程；报纸影刷厂里的噪音；用七种语言讲述的表达自由；颜色和空间的利用与转换，所有的元素互相作用，相互影响，从而成为多层次的表达元素及抽象交流。这些都是需要体验者们用自己的经历去解码，而观众也就成为这个沟通交流中的主角。 其实，在每一个沟通交流过程中，表达表述的情况下，都是观众通过自身的经历，给于这些集结的元素一个存在的意义。 欢迎来到万花筒，祝你有一次愉快的经历。
五位来自香港马戏团(Hong Kong Circus)的表演者，包括梁振瀛、何晓岚、徐奕婕、林健伟及施卓然，携手创作《饭后好马戏》这个多媒体的演出剧目。演出糅合了舞蹈、杂技、马戏、音乐等多种艺术元素，为观众带来一场舞台上的视听盛宴。徐奕婕与施卓然为自由身编舞及舞者，梁振瀛与何晓岚独有的火舞表演加上专业的训练背景，多次受媒体关注，而林健伟是香港空中舞技少数的男性表演者，演出受到高度评价。各人均曾为西九自由野和城市当代舞蹈团等团体及机构携手合作演出。
2012年7月，上海戏剧学院音乐剧中心成立。音乐剧中心的主任、学科带头人王洛勇教授，素有百老汇亚洲第一人之称，专业教师队伍中融合了上海戏剧学院的优秀教师以及上海音乐学院、上海歌剧院以及海内专家在本专业长期授课。同时，定期开设专家工作坊和讲座，邀请国内外知名艺术家前来本专业与学生进行交流和互动。音乐剧中心在成立后的几年建设里不断地吸收养分，在专业技能的各个方面都尤为重视，先后排演了百老汇经典音乐剧《红男绿女》、《理发师陶德》、《摩登米莉》、《春之觉醒》、《触摸》、《不羁青春》。我们在不断地学习，并且在各种不同的风格上。我们一直在用百老汇的专业要求坚定完善教学。 2015年暑期，2012级、2014级学生经选拔，前往加拿大谢尔丹学院音乐剧分院、美国德克萨斯莎士比亚戏剧节进行文化交流，并参与剧目排演。其中加拿大代表团受到当地市政府参议员接见，并给予你们的到来对中加建交45周年起到了极大的推动作用之高度评价；美国代表团受到当地市长接见，并接受媒体采访和登报。这一次美国，加拿大两国的同步交流，不仅能够和国外的演员同台演出，更促进了中美，中加之间的友谊，将音乐剧中心国际层面的交流上升了一个新的高度！对于青年创想周，一直给了我们很好的实践平台，让我们更加的了音乐剧给观众所带来的能量，也让我们更加的热爱这个专业，每次的参与过程都是一次最好的教学检验、教学实践；而在今年创想周上我们也将用全新的血液去体验。
1945乐队成立于2014年末，由导演系、创意学院、电视电影学院三系热爱音乐擅长乐器的同学组成，历时大半年的排练，于15年6月初在上戏新空间剧场进行上戏首次live house演出，演出加入炫酷的多媒体及灯光效果，造就了一场视与听的盛宴，获得火爆反响。原创音乐《晚安上戏》、《姐姐》、《惊喜》等也由此被熟悉，获得很高的传唱度。乐队名1945旨在向上戏70周年校庆致敬，且由上戏自发组成，表达了对母校、对音乐的热爱，传达了积极向上的青春力量。
班级和专业介绍：上戏 戏曲音乐剧专业是一个创新专业，是对戏曲和音乐剧的双重突破，也是艺术人才培养的探索实践。戏曲音乐剧 专业 以戏曲元素和音乐剧相结合，打造 中国本土原创音乐剧。融合 表演 音乐 歌唱 舞蹈等表现手段为一体，追求创造既现代又民族 高度综合的中国音乐剧艺术。 2013级戏曲音乐剧的同学 在各科老师的带领下，正不断努力前行。2013年至今，在上戏 黑匣子 举办多场学期汇报，在上海音乐厅成功举办 两场 音乐会，在浦东新舞台举办星梦 音乐会，创建上戏莲花路211乐队。本班多名同学 参演 音乐剧《犹太人 在上海》《三只小猪》等。戏曲音乐剧 专业 正 迈着踏实的步伐，不断学习创新，为中国的原创音乐剧 培养更多的优秀 艺术人才！节目内容简介整台节目 由2013级戏曲音乐剧的同学集体完成，节目时长 1:30分，节目内容主要为 ：中国原创音乐剧片段，中国原创歌曲等组成。整场节目形式 较为时尚 多样，融入 了表演 声乐 舞蹈 戏曲，是一台较为综合，可看性强的 节目。
《尾巴是谁的》是一个轻松的童话故事，讲述了再一次森林聚会之后，一位粗心的小动物把自己的尾巴给给弄丢了，并最终在热心朋友的帮助下又将其寻回的故事。
7☆3是从电视节目「アイドリぃむ!TV」（中国用节目名）选拔诞生的偶像小组。「アイドリぃむ!TV」节目，从以名古屋为中心在东海地区活跃的各个偶像组合中选拔出人气成员们，挑战各式各样的课题的一个节目。再次节目期间，组成了限定偶像小组7☆3。dela是2012年在名古屋诞生的一个组合。出道以来，不仅在当地爱知县举办了多次LIVE演出，还多次出演广告、电视剧和综艺节目等。除了在东京dela剧场有定期的LIVE演出，在新加坡MARINA BAY SANDS顶上的游泳池拍摄的MV在全中国都有放送，也有去台湾、夏威夷、新加坡越南等参加演出。将活跃地区从名古屋扩展到全世界的高质量偶像组合。Lunar是以真实、励志、青春为基本理念打造而成的中国原创偶像，成立于2011年4月，发表了第一张原创单曲《梦想的翅膀》。Lunar少女组合成立于2011年4月。最初由十余名在动漫主题咖啡店内打工的女生志愿组成，没有特别的才艺基础，亦没有特殊的训练条件，从创作到排练，皆很艰苦。Lunar少女组合清纯、励志、校园派、中国风的整体风貌一推出便深受上海青少年及青年群体的喜爱。之后的半年里Lunar少女组合的演出足迹遍及各大重要展会。Lunar做为中国第一个成立的大型女子偶像团体，由一群青春、活力的少女在兼顾现有学业的前提下，以成为全亚洲最顶尖的少女 偶像团体为目标而努力着。露娜文化以现代化国际水准的造星技术励志打造中国乃至亚洲青少年娱乐文化的新名片。
我们每一个人都是梦游者，游走穿梭在现实社会和自己理想的梦境中。我们想要听从内心的召唤，却又被现实世界的怪圈禁锢。因此我们常常在故乡变成陌路人，又渴望在异乡寻找自己的归属感。我们到底是谁？我们要去向何方？或许放下，才是拥有一切的开始。戏剧《沉钟》（Die versunkene Glocke）改编自德国剧作家霍普特曼于1896年创作的同名作品。剧中描写的铸钟师海因里希是一个狂热的理想主义者，为了追求心中完美的化身一口能给人类带来福音的钟，历经艰辛，因受到各种妖魔鬼怪的阻挠而失败，并被一个女妖所诱惑，与她一起隐居在密林深处，希望能够再造辉煌，完成他心中更极致的追求。但他的追求引来了人神的非议与非难，最终当爱人离去，历经一切磨难的他终于回归初心，做出了选择。
DREAMSTHE ASTEROIDS DANCE COMPANY Sometimes I daydream about the future. Will it be just as I imagine?Filled with love, laughter and clarity, or will mistakes, fear and destiny turn it all in different directions? In my daydreams I create a love story, during the night I dream about the rain, and for the future, I just dream as BIG as I can. In DREAMS the audience is invited to join 16 young dancers from The Asteroids Dance Company in Denmark on a dream journey filled with passion, dynamic and hope. Throughout the performance the Asteroids open their heart and show the audience what they dream about right now at this stage in their life. Through movement the dancers will fill the stage with their different personalities and they will unite in finding ways to embrace their dreams. DREAMS is based on a research among the dancers. A research focusing on the dancers thoughts about being a teenager in Denmark. DREAMS is choreographed by Lene Bonde, but throughout the process the Asteroids have been contributing with their own movements and ideas for the performance.The 16 dancers will be dancing both to live music, their own recorded voices and music composed only for this performance. Furthermore the Asteroids will dance to some familiar European songs, and even a cello will appear on the stage. THE ASTEROIDS DANCE COMPANY is based at the Royal Ballet School in Holstebro, Denmark where the 14-16 years old dancers are students. They are trained in Hip Hop, Ballroom dance and Contemporary dance, and in this performance they will share what their dreams through the contemporary style. Dancers: The Asteroids Dance CompanyChoreographer: Lene BondeMusic: Mads Emil NielsenRunning time: 45 minutes
联合出品：理想文化产业集团有限公司理想影舞文化创意有限公司 剧情梗概：《停下吧，偶人》是一出原创默剧。讲述一个在虚幻的小镇上发生的悲哀故事。简陋的洗衣裁缝铺，店主是身患绝症的妈妈，儿子从小患有孤独症，母子相依为命。由于恶人的惊吓，孩子病情加重，妈妈不得已重金请来镇上的医生，医生翻阅典籍，绞尽脑汁替孩子治病，即将迎来曙光之时，妈妈撒手人寰。临终前，妈妈将儿子托付给医生，可心怀私心的医生，能接受这重大的变故吗？人情冷暖，爱与冷漠终似尘埃落定。这个世界只属于每个人自己，死亡注定不是终结，而是新的开始…… 我们的理解：当人的精神状态遇到巨大的冲击以及语言显得苍白无力时，只有动作成为了表现人的精神生活的最佳手段，这种演剧方式就是默剧。 默剧主要以肢体行动来完成舞台任务，甚至只允许利用动作来表达严肃而又深刻的主题。舞台动作简洁明快，增加了戏剧集中度，同时充满了象征意味。在表演形式上，由于没有语言，反使肢体动作更为夸张，增强了表现力，对交流与适应及心理形体统一方面的要求更高。 孤独症，一种终身的先天性发育障碍疾病，在人类存在初始就已存在，直到1943年被世界医学界认定。患孤独症的儿童在外貌上与其他儿童无异，但不善言辞，有交流和语言障碍，只进行重复刻板的行为，并只对有限的活动感兴趣。近年来，通过各种渠道，公众对孤独症患者的关注度越来越高，欣喜之余，我们依然要思考孤独症患者的生存问题：当他们的父母离世后，在无人照料的状况下，他们如何生存？ 演员名单：儿子张蒙妈妈刘丹医生马鑫兔子妈妈张玙妤黑影余强流氓何轶东 工作人员名单：制作人/编剧：张霁导演/舞美设计：胡若楠监制：李凯执行制作人：张书菡副导演：罗茜宣传统筹：王蓉蓉平面设计：唐蔚场记/剧务：余强音乐：王炜灯光：李娜 胡若楠介绍：陕西省话剧院青年导演。原江苏省南通市话剧团演员，导演。在江苏省南通市话剧院人才引进项目中，成功演出话剧《母亲的守望》，《天堂的风铃》等国家级获奖作品。后毕业于上戏2012导演高研班，师从李建平，张金娣老师。个人代表作包括：话剧《浮士德》，《安魂曲》等。 本次作品：《停下来吧，偶人》于2014年5月26日在上戏戏文系新剧本朗读会上演出，获得一等奖，并受到学院领导好评。 张霁介绍：浙江杭州人，青年作家，导演。出生于1979年8月，浙江省戏剧家协会会员，杭州市作协会员；戏剧作品包括《卧室》、《西湖寻梦》、《春风沉醉》、《替身情人》、《求是魂》、《停下吧，偶人》；20012008年，编创话剧作品陆续登上浙江省文化厅及商业舞台，取得不错票房；20082011年，参与上海天鸿公司与好莱坞米高梅公司合作项目，任商业娱乐顾问；2012年赴日本进行戏剧交流，翻译并引进国外戏剧作品；随后参与北京科技部主办的中国科学家纪念项目，编创大型话剧《求是魂》；2012年赴上海戏剧学院导演系学习至今，期间，创作导演默剧《停下来吧，偶人》，获选上海国际艺术节展演单元。
《幻影寻踪》的故事发生在一个临时住所，挂着油布和粘着胶带的大门外有一场未知的灾难即将来临。戏中的五位演员建造了这个住所，认为这将是他们的最后时光，希望不要留下任何遗憾。面对即将来临的灾难，他们坚信创作才是这场毁灭的唯一解药。这种创作是一种稍纵即逝的冲动和欲望，需要通过肢体动作在舞台上呈现出来。故事以音乐、歌曲、舞蹈、演讲、阐述和高难度的杂技来表现。他们用所有可能的表现形式，希望能够留下关于自己存在过的持久印记和痕迹。他们通过诉说自己的过去，与我们分享不同人物的优点和缺点。观众则渐渐从不同角度了解了这七位表演者。随着观众越来越熟悉他们，杂技这看似非人的元素，却呈现出了一种惊人的人之天性。说到作品的核心，《幻影寻踪》赞颂了七位表演者之间特殊的关系和各自特有的才能，还有他们敢于冒险的生活态度和无拘无束的精神状态。2006年《幻影寻踪》始创于加拿大蒙特利尔，该作品由两名7手指马戏团的创始人吉普赛和莎娜执导，以五位来自于蒙特利尔国家马戏学校的艺术家为中心而创作的。这些艺术家和导演在创作《幻影寻踪》时，已经非常了解彼此。因此创作团队成员间的和谐促使了作品在舞台上的完美呈现，从首尔到巴黎，从伦敦到墨尔本，演出很快获得了巨大的成功。3年、600场演出，在拉斐尔、弗朗西斯科、赫洛维兹、威廉姆和布拉德对作品倾注了大量的心血后，他们将接力棒传递给了一批崭新的、精心挑选的班底。经过4个月后紧张的工作交接，无论在吉他、钢琴还是滑板方面，五位拥有丰富知识的艺术家接下了这部作品，并于2011年带领团队举行了世界巡回演出。因为被美国制片人发掘，《幻影寻踪》应邀到美国演出。即将实现最初的梦想之际，7手指马戏团仍然做出不懈努力，同时，我们发现新的艺术家们不仅结合了7手指马戏团的创意，更将新演员的个性特点融入到了演出中，创造出了全新的模式。直至2012年底，《幻影寻踪》已在23个国家上演了1500多场
由Sean Gandini(肖恩甘迪尼) 和艺术体操运动员金奖获得者Kati Ylä-Hokkala建立于1992年的Gandini Juggling（甘迪尼杂耍团 ）一直以来都处在现代马戏的先锋， 他们在作品中运用现代舞蹈元素和数学记号， 革新并复兴着21世纪的杂耍领域。 他们的作品多产且持续创新，从杂耍与艺术的融合，到戏剧性的杂耍表演， 再到家庭中的友好娱乐，突破了文化的围墙。 观看表演者们在移动的同时使物体保持在空中 这一单纯赏趣便是杂耍所天然具有的能让观众为之陶醉的戏剧性特点。 剧团介绍：艺术总监（导演）：Sean Gandini 灯光设计 ：Mark Janathan 艺术副总监：Kati Yla-Hokkala 编剧：John-Paul Zaccarini 制作经理：Sophie RoseSean Gandini：杂耍领域的世界级领军人物，投身杂耍创作、装置开发、教学超过20年，是该演出公司的创办人，并在英国两家马戏学校教学。同时在欧洲、南北美洲的学校教授硕士课程。在过去的20年中，他在全球25个国家演出超过2000场，登上各大杂志，并参与好莱坞影片，发行专辑等。 Kati Yla-Hokkala：前艺术体操运动员，与Sean合作创办该公司，两人合作21年，她一直作为艺术副总监和副导演协助创作，并参与演出，Kati也举办个人演出，同时她是教学领域的专家。剧情介绍：九位杂耍者，八十个苹果，四组陶器。一个由受皮娜鲍什 （Pina Bausch）启发的戏剧性与技巧的绝妙结合。一些列怀旧电影般的场面揭示了斗争、紧张关系，逝去的爱和精致有趣的下午茶。Smashed采用的是一个精准而睿智的视角，通过被禁止的食物淋漓尽致地展现了七个男人和两个女人的紧张关系，是像孩子一样宣泄的传统杂耍和现代马戏的结合。
就算看似荒誕無稽怎樣也要走下去，世界會為您證明一個破陋的旅館，客人來自四方八面，帶着不同的歷驗和背景，看似陌生的過客，卻相同地憧憬着可以生根的『家』。雖然言語不通，但人的本能，使他們創作出交心的聲音。一切就像回到過去，彼此對望着似曾相識的傷悲，重新解構自己的人生，徒步走進破陋的門窗。醒悟雙手創造的光輝。這裡已不再是破陋的旅館……由R&T擔演的破格踢躂舞劇《踢躂颷城》，該齣踢躂舞劇以都市生活為題材，配合現場音樂、道具、場景、燈光、服飾等元素，加上荒誕劇情，讓觀衆投入遼闊的想像空間。藉使用道具及身體語言，反映生活。
原创音乐剧，广西群众艺术馆（原广西话剧团）出品。故事内容引人入胜，探寻梦想和幸福的关系。怀有一个设计梦想的壮族姑娘韦俏俏大学毕业后并没有从事自己喜欢的专业，她认为得到幸福的不二法门就是获得成功。她天真的以为成功的标准就是高收入。在民歌湖她错吻了罗浩龙，罗爱上了她。俏俏开了一家巨星壁纸店，罗浩龙认为她代理山寨自己家产品的公司没有前途，但俏俏对他的劝告不屑一顾。为了帮助她，也为了证明自家品牌的实力，罗浩龙在她旁边开了明星壁纸店。罗父让儿子与巨星壁纸的接班人相亲，罗与父亲打赌一个月内盈利十万就不用去相亲。为赢赌局，罗浩龙不得不与韦俏俏竞争。由于两人经验不足，两家店都没有进展。俏俏的好友农村凤建议他们去参加销售联盟。在销售会上，他们发现很多消费者重低价多于重质量，两店展开了激烈的价格战。明星壁纸胜出后，却亏损了。罗浩龙发现自己完全不懂得如何经营壁纸店。终于，他低下头向父亲请教。邻居包姐要装修，让两家店同时做方案。与此同时，罗浩龙发现了俏俏的梦想，鼓励她勇敢追梦，可韦俏俏依然觉得梦想只能在梦里想想。罗浩龙告诉她梦想要脚踏实地、一步一个脚印的去实现……
《螳螂捕蝉》是一部由潘惠森编剧、王昊然导演的杀手喜剧。香港影帝黄秋生和著名演员谢君豪曾经出演过该剧。该剧讲述组织派出两个杀手执行任务。人分别饰演北越和南越两位杀手。 虽然角色名字甚具政治味，但此剧要谈的不是政治，而是生命在杀 人的过程中反思生命的意义。并会按两位好戏之人的性格，度身订做角色。潘惠森笔下的杀手，并非电影中惯见的冷面英雄人物。潘表示：正是要反其道 舞台剧螳螂捕蝉而行，毁灭杀手的神话，将他们还原为普通人。在神秘面纱下是有血有肉的真人平 常心。同样是杀手，又困在同一空间内一起等待目标出现，两人却是南辕北辙。本剧从一个诡异的处境出发，带入两个边缘生命，将死亡当作游戏，用黑暗取代光明，以勇敢掩饰恐惧，在滑稽荒诞的等待中，直探人性最深沉的一点灵光。
《我不在这》是编舞家董怡芬延续声音艺术与舞蹈表演彼此参与、介入及对话的第二部独立编创作品。意图探索及形构属于创作者自己的剧场语言风格，发展与不同声音艺术家合作舞蹈演出的创作路径。董怡芬与声音艺术及作曲家共同发展，让音乐在舞作中的角色位置跳脱配乐的逻辑，采取同步对话的排练方法，彼此引发另一方的乐句与舞句，再从中寻找共同或相异语言中的叙事逻辑，交织成表演文本，突显音乐与身体的现场性，并在演出结构中包含随机、即兴、有机的创造空间，是一首声音及身体复调交响的全新舞蹈创作。《我不在这》，是一片梦境、一句密语、一个关于声音如何唤起身体记忆的方式。在旅行中创作的编舞家董怡芬，将身处异乡的各种感官与身体经验，展开非线性心智时差的动作语境。在音乐与声波的流动间看见身体内部，同时在黑暗的边缘溢出了残响：声音，会带我们去想要的地方。
