《新印章艺术》新科技灌溉的当下社会，我们都有过深刻反省过，传统文化传承或延续的必要性，那些精巧细致的手工艺真的能用新科技技术来取代吗？每个经历时间沉淀的手工艺背后都有无数位辛勤奉献的工匠师，再加上他们那份执着和不朽的工匠精神。本次特展以古、今、虚、实四个板块方向，采用新媒体技术等形式结合传统印章图案，多样性地实现艺术信息的叠加与延伸。
来自不同城市的艺术家们在全无预演的情况下根据自己对现场的判断和由整个现场中的能量场的感知进行即兴创作。缥缈肃杀的纳依笛，自由流动的舞者，围绕柱子的行为艺术家，神秘的女祭司构成了不可全然复制的一期一会。在灯光装置偶尔闪烁的黑暗空间中，艺术家们用自己的能量场沟通，从不产生肢体冲撞，又用自己的能量与他人沟通，融合和激发。舞者偶尔溢出艺术家们制造的能量场，与观众互动，将观者的能量化入现场作品之中，整个剧目显示出一种惊险中带着奇异的混溶美感。创作团队：声音：李琨（声音）仪式：叶芮君行为艺术：黄紫（舞蹈）艺术家：胡燕子
罗伯特威尔逊出生于德克萨斯州的韦克，是世界上最重要的剧场和视觉艺术家之一。他的舞台不同寻常地整合了大量艺术媒介，包括舞蹈、动作、灯光、雕塑、音乐和文字。他的画面具有美学冲击并充满情绪，他的作品在世界范围内赢得了观众和评论家的赞美。
旅美十年，曾任比尔提琼斯舞团专职舞者七年的林文中，回国后以自己的名字成立舞团。林文中舞团一面深入本土，一面拓展异地创作。2012 年受芝加哥著名舞团THE SELDOMS 邀请驻芝加哥长达一个月共同创作《小系列和他的朋友》分别于芝加哥与台北合作演出。2015 年林文中舞团推出第一出大型舞作《空气动力学》。从限缩空间以爆发动作浓度的小系列开始，林文中舞团立足本土，放眼世界，寻找属于自身的现代舞身体风格。不做代工，要做自己。期待从最纯粹的身体出发，以无可取代的优质走上国际舞台。
音乐会由粤乐艺术奠基人严老烈的《旱天雷》开场，让大家率先体验粤乐演奏风格特色。香港脍炙人口的《妆台秋思》(粤剧《帝女花》之〈香夭〉主题音乐)，展示了粤乐把外省音乐粤化的威力。香港作为粤乐发展的重要基地，历来汇聚了不少名家，何柳堂、吕文成、丘鹤俦都是其中的表表者，观众将欣赏到他们的代表作《雨打芭蕉》、《平湖秋月》及《娱乐升平》。除了传统作品外，音乐会亦精选了香港著名作曲家的具有香港特色的原创作品，包括麦伟铸描写鲗鱼涌柏架山远足乐趣的《柏架鹃鸣》、谢倩雯诉说香港吴文化采莲女故事的《莲浦谣》、陈永华尽览香港黄大仙南莲园池的景致的《南莲池畔》，以及卢亮辉介绍香港原居民――客家人风土人情的《采茶乐淘淘》。音乐会恍如香港由小渔村发展至大城市的进程的一次缩影，展示了「传统中有现代，现代中有传统」的香港文化特色。鸣谢︰香港特区政府康乐及文化事务署提供资助领队/讲者︰白得云领队︰陈照延行政统筹︰石育瑚舞台监督︰李祐宗行政及舞台助理︰梁颂欣演员︰陈启谦(二胡/高胡)谢剑飞(中胡/椰胡/打击)郭嘉莹(扬琴)黄翎欣*(琵琶/秦琴)陈思彤(中阮/大阮)邹励娟(古筝)何兆昌(笛子/箫)郭承祖(笙)*乐团联合首席
我们打破常规界限，结合舞蹈剧场的形式走出教室、离开舞台，用最原始的艺术本意在户外大自然中去表现我们对环境保护的执着与思考。用身体感受空气的流动，用灵魂诉说我们内心对地球母亲的渴望。呼吁大家重视环境、保护环境。有他，有我，还有你……创作团队：星海音乐学院舞蹈学院谭洪涛 星海音乐学院舞蹈学院副教授 编导系系主任于宛冬 星海音乐学院舞蹈学院副教授 舞研所副所长
永顺，三十七，贫苦之身，无才无技，膝下无子，家中老母年岁已高，可惜妻子倾国倾城，而委屈相伴。无以为报，便决定收了行囊，进京卖身，当作太监。谁知这造化弄人，家破人亡，太监不成，做了皇帝，那日洗了身子，除了头发，剃了胡须，修了手脚。龙袍加身，孑然一身。可这皇宫深院，独独一人，笼中之鸟，为人摆布，不是滋味。一日，法场之上，救下一人，名唤丹婴，不同他人，丹婴真切言语如同救命稻草，使之向往。可这野狗永顺，终是蒙在鼓里之人，眼不清耳不净，活脱一介懦夫。使得他害死了丹婴，亦杀死了丹婴。创作团队：导演：孙浩程编剧：洪倩芸
故事简介：圣诞前夜，一对穷兄妹趴在窗前眼馋对面有钱人的生活，突然闯进一位自称是仙女的丑老太婆，变出光，面包，猫等事物的灵魂，要求他们一起去寻找青鸟，为了治好小女儿想要幸福的病。在穿越时空历经艰险后，他们却发现青鸟其实就在家中。原著：梅特林克（比利时）监制： 韩永胜 宋磊 刘爱香策划：韩婷婷 胡根夫统筹：程海东宣传：何琼妮联络：鲁娜艺术总监：糜曾导演：孟真宇
以色列先锋剧场导演Eyal Weiser 带来的全新作品《Hows the Beast》，是一部探讨历史战争的严肃戏剧，演出中的三位艺术家利用不同的艺术形式，或关注战争中受害者和犯罪者相互间的依存关系，或探讨社会中的负罪感，又或是关注战争中迷人壮丽的一面。而其实，这一切都只是导演的玩笑，三位艺术家并非真实存在这是一个让人无法找到虚构与真实边界的空间，一个内容超越形式与美学的当代剧场与先锋艺术结合。 导演Eyal WeiserEyal Weiser 是以色列新生代跨界剧场导演的代表人物之一，集编创导演于一身，致力探索剧场中真实的多维可能性。选择青年艺术创想周作为他的亚洲首秀，导演无疑想让这个城市触摸不接地气的先锋剧。他的作品包含着对现实的感知，不仅为社会提供了一个反思的维度，也为戏剧媒介本身提供了一个反思的维度。在他最新的独立项目中，创造了一个独特的戏剧语法，专注于表现作品的虚构人物。
《郑和》是由绿叶剧团制作的一出具有准确强烈的肢体语言的戏剧，导演黄俊达参考已故新加坡剧作家郭宝昆经典文本《郑和的后代》进行改编创作。光从《郑和的后代》这个剧名即可解读出许多富有意象的联结，郑和为太监宦官毫无生殖能力怎会有后？郑和真相始终是难解之谜。导演执意打破郑和以往阴柔的形象，以全男班的力量带来这场通俗易懂但具诗意的肢体剧场《郑和》。 导演黄俊达香港青年导演、编舞、演员、形体指导及形体老师。2 0 0 5 年毕业于香港演艺学院舞蹈学院，随后赴法国巴黎贾克乐寇国际戏剧学校，成为少数完成该校两年课程及动作研究所课程的华人。他毕业后随意大利面具制作大师斯特凡诺佩罗科于阿尔巴特罗斯剧场工作室研究制作皮革制面具与运用，并于2012 年获选参与欧丁剧场导演尤金诺芭芭及茱莉亚瓦雷的「思想与行为」剧场大师班。在欧洲期间，黄氏参与多个剧团及导演的演出，黄氏于2010 年创立绿叶剧团，担任艺术总监及导演。他以揉合东西方的身体训练为基础训练中港演员，创作多元化的作品到各地巡演。
诺贝尔文学奖获得者，意大利戏剧大师达里奥 福与其妻法兰卡 雷姆共同创作的《开放夫妻》，把对夫妻间私密的性关系讨论放上了面向社会的公众舞台。本剧讲述了一对试图尝试身体开放但精神依旧保持彼此依赖的夫妻最终走向破裂的故事，以喜剧的形式加深了两性关系中因思想错位而造成的情感悲剧。剧本通过直接和间接的两个层面与观众进行对话，引发观众的多重思考。本次在戏剧节上演的作品，由椎 剧场出品，并获得了意大利版权方的独家授权。由李旻原导演进行改编和再创造，突破传统，大胆采用了全场即兴的方式呈现，包括表演方式、灯光、音乐等。在上海话剧中心的首轮演出获得了普遍好评，被媒体称为真正的戏剧作品。 导演李旻原 （台北）
《安提戈涅》为古希腊三大悲剧家之一索福克勒斯的重要著作。原著中的安提戈涅是俄狄浦斯的女儿，她不顾国王禁令，将反叛城邦的兄长安葬，后自杀而死；而一意孤行的国王也遭致妻离子散的悲剧命运。香港著名导演邓树荣对文本进行了极富创意的改编，使用全女班进行演出，六个年轻女性在不知名的空间各自阅读此文本，一股神秘的力量把她们连结在一起。她们想象自己从当代进入了古希腊的城邦，扮演着里面的各个人物。 导演认为，虽然帝王在绝大部分国家都已消失，但自古以来未改变过的是权利欲，到最后我们兴许能发现，我们每一个人都可能是安提戈涅。
舞剧《西游》借鉴大量相关的壁画资料，通过特定的时空设定，以舞台艺术为载体，加上现代人不同的视角感官，表现历经千年岁月磨练的壁画中玄奘其欲言不能的神情及形象特征。同时也通过舞蹈肢体语汇描绘现代人"重走玄奘之路"，在求索生命原点修习的过程中的种种心态与思想，在讲述玄奘足迹遍布了一百一十个国家，获得了无上的尊荣与敬仰之后，仍不忘初衷返回故地的故事背景中，借以现代人的视角赞颂玄奘对理想永不放弃、对信念始终坚持的高贵品质。 导演赵小刚
秀云与女儿彩珠在丈夫因公殉职后,依旧维持着交换日记的传统, 不间断地写着每日发生的事, 并且总是留了一页空白给过世的丈夫, 相依为命的两人,直到彩珠嫁到了台北, 距离使得母女感情渐淡。即使丈夫家暴, 彩珠仍尽力扶养女儿晓妮长大, 希望能给晓妮一个完整的家, 然而晓妮未婚怀孕的问题却导致母女两人关系破裂, 怀着孩子的晓妮,不顾妈妈反对, 决意离家展开新的生活。母女两人每月仅通过email, 像例行公事般交代着生活近况, 即使心里彼此挂念, 谁也不愿表露于形, 而这是唯一一条维系着母女感情的线。直到有一天,晓妮发现, 为何再也没有收到母亲的来信呢? 外婆秀云来电告诉晓妮, 彩珠得了失智症…… 编剧/ 首演导演高天恒台湾师范大学 表演艺术研究所 导演陈品蓉
意大利的阿比剧场有将近20 年的历史， 作品受邀蒙斯( 比利时) 、莫斯科( 俄罗斯)、弗罗茨瓦夫 ( 波兰)、纽约( 美国) 等戏剧节，导演Marco Martinelli 为四届意大利评委奖- 乌布奖得主 ，这次为首次来华演出！《光》是一场声音与剧场的协奏演出，艺术家们用实验电子音乐、低音提琴、千变万化的人声呐喊出古老的罗马涅语诗篇，就像是三个人物以三种不同的乐器与祷告式咒语文本的结合,创造出美妙的声音剧场。著名评论家Ermanna 说：《光》像是一个铸钟罩在五彩缤纷的土地上,一条晶莹的湍流。 我根本无法表述我的感受, 连试图寻找一种形式去表述这场演出都是徒劳。 导演Marco Martinelli四届乌布奖得主，编剧、戏剧教育家、萨拉热窝Mess Festival 金罗尔（Golden Laurel ）奖得主。 演员及声音实验家Ermanna Montanari三届乌布奖得主，因她在本作品中对声音实验探索成就，获得萨拉热窝Mess Festival 最佳女演员。 编曲及现场低音提琴演奏Daniele Roccato当今世界乐坛最具原创力的著名低音提琴演奏家及作曲家。
当京剧邂逅歌德，势必是中西文化的巨大碰撞，由中国国家京剧院和意大利艾米利亚罗马涅剧院基金会联合出品的京剧《浮士德》就是这样一部实验作品，也是京剧艺术走向世界的探索之作。《浮士德》是德国文学家歌德的毕生制作，京剧《浮士德》改编自其中的《悲剧第一部》。讲述了年过半百，已是当代无人能及的饱学之士的浮士德，然其对尘世的欲求尚未满足，极度烦闷，意欲求死，在欲望的驱使下与否定一切、破坏一切的恶灵魔非重订出卖人生的契约，返老还童，随即展开与少女格雷卿疯狂、热烈的恋爱，最终却是酿成了格雷卿的悲剧。全剧都在拷问着人类的人性底线，探讨人类悲剧的根源无底的欲望。 编剧李美妮毕业于中国戏曲学院戏文系，获戏曲文学创作专业学士学位，硕士学位。现就职于国家京剧院创作研究部。 导演安娜帕史克2009 年底，以优异的成绩毕业于德国的应用戏剧学专业，自此开始了自己的事业。在各项欧洲与亚洲的戏剧担任导演工作，尝试突破传统文化的题材限制，努力寻找新的艺术形式来呈现戏剧、视觉艺术和景观音乐会。2012 年，开始涉足中国戏剧领域，尤其是国粹：京剧。2011 年，荣获柏林歌剧奖；2015年分别在斯图加特和巴登符腾堡州荣获戏剧和舞蹈奖。 演员刘大可（饰演浮士德）中国国家京剧院国家一级演员，工花脸，毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班。曾荣获全国青年京剧演员电视大赛金奖，红梅杯全国戏曲大赛金奖，文化部全国优秀青年京剧演员折子戏展演优秀表演奖等。
作为台湾艺坛引以为傲的现代舞团， 无垢的舞蹈肢体语言和剧场时空都很独特，动作缓慢简约，但又富含强韧的生命力，满有爆发性的冲击力，有如对自然的礼赞，不朽生命的史诗。成立以来，无垢舞蹈剧场以浸润各民族文化的生命体验，集体记忆、以及神话寓言为一体的独特的仪式剧场美学，已受到国际舞坛的一致认可。本届创想周特别邀请无垢及林丽珍大师带来其最新作品《缓行中的漫舞》的演示及大师工作坊，希望青年观众能从现代舞蹈的最初原点再到肢体工作坊的开发，领略到不同的舞蹈美学，及对天地与生活结合的哲思。演出后，无垢还将与上海的舞蹈界专家举行研讨会，共同探讨现代舞的发展与合作。
台湾戏曲学院京剧团与上海戏剧学院合作-两岸艺术名校牵手合作，演绎历史长河中的璀璨精品 -海派文化与传统文化的完美碰撞，经典角色的二次创作-引领当代戏曲风潮，在唱、念、坐、打中展现人生百态
Next Idea戏剧之夜暨腾讯Next Idea原创戏剧大赏总决赛。腾讯Next Idea原创戏剧大赏已于今年6月开启网络征集，目前已进入海选阶段。在作品筹备阶段，赛事将由开心麻花明星导师倾情助阵，给予参赛选手专业指导，为决赛作品保驾护航。在历时半年的多渠道选拔之后，Next Idea原创戏剧大赏将从全国上百所高校、上千部作品中，选取六组选手，并在决赛之夜的舞台上巅峰对决。总决赛将完整呈现六组选手的戏剧短剧作品。在此基础上，比赛更设置了丰富有趣的环节，包括现场互动、即兴命题表演等，并颁发2015NEXT IDEA原创戏剧大赏中的演员和剧本两个品类的相关奖项。此外，决赛当晚，还将会有戏剧、影视界的重量嘉宾莅临现场，参与、见证Next Idea戏剧之星的诞生。本届决赛首次加入互联网直播平台，将会有海量观众通过线上平台观看到这场精彩绝伦的演出。
