这是一个讲述母子情的故事。十八年前，母亲为了解救溺水的儿子于是葬身与大海之中。孤独之中长大的孩子，他郁郁寡欢，总是沉溺于忧叹之中，常年将自己封闭与家中，他慢慢开始产生了幻觉，最终决定走向死亡。 在海水中，母亲的灵魂始终无法安葬，见到此状的儿子，决定冲出海面让孩子重新走向新的生活。于是，孩子与母亲在生死间交错，在生命中徘徊…… 最终，母亲的灵魂，是否能真正地被安葬……
爱丁堡边缘艺术节全戏剧奖提名，捷克荒诞剧作《反语》。 两名女演员，一箱纯正的捷克啤酒，巨大夸张的面具以及荒诞幽默的故事情节。作品灵感来源于捷克作家及政治家瓦茨拉夫哈维尔，当一个啤酒厂长，一个被迫害的政客，以及瓦茨拉夫哈维尔自己的另外一面在舞台上相遇，会发生什么？ 《反语》的舞台设置简单至极：两个女人，一箱啤酒，这两位扮演啤酒厂酿酒工的女性舞者将在台上喝下所有的啤酒。她们将在舞台的氛围下逐渐呈现出历史真空下的边缘状态，诗意地回顾捷克共和国前总统哈维尔被隔离、异化的孤独。
作品围绕成长主题，以现代芭蕾的优雅语汇，表现了男主角在决心告别过去之前的复杂且细腻的内心活动。作品中的诸多灵感与细节都来自对生活的体会与观察，他尝试将那些最深刻的体会溶解在古典音乐的旋律之间，借以芭蕾舞者灵动的肢体语言去诠释相遇与别离、拿起与放下、展望与缅怀，是一次对成长中的取舍的探索与解读。 回忆里的微光，安静地发着亮，淡淡地牵动着好的、坏的记忆 看到自己的笑，看到她的脸，看到属于彼此的如蜜般的甜美；看到挂在眼角的泪，看到离开的背影，看到自己每一处正在慢慢愈合却又被逝去的美好不断触碰的伤疤；误入了回忆迷宫的人被两段不同的回忆来回拉扯，无处躲藏。如果微光可以熄灭，痛苦就会带着不忍遗忘的快乐一起消失吧？或许，我们需要更多的勇气和失去才能开启未来，迎来新的起点。
一名年轻女子常为了芝麻绿豆的事与男朋友吵架。有一天, 她与男友大吵一顿后, 不幸意外身亡。当她到达天堂时,她无法接受自己已死的事实, 天使只好把她的灵魂带回人间，证明给她看并让他见男友最后一面。另一边厢，男友对她的死伤心欲绝并非常思念她。她到了人间后, 便跟随男友左右并通过口琴与他沟通。但人鬼殊途, 最后, 她只能带着遗憾, 与男友告别。
在整体结构方面，该剧场由五个作品构成，每个作品都微型而独立，形态各异，最终共同探索新媒体概念、技术特点对传统戏曲、舞剧、音乐剧和歌剧等在艺术理念和语言方面的拓展或改革，进而形成带有对传统戏剧形态的重构意义的新媒体后戏剧剧场。 在表现内容方面，该剧场中的作品，强调用现代的音乐、媒体与戏剧创作观念和手法，对中国传统文化、创世神话进行重新解读和演绎，期待通过新媒体剧场形态，挖掘出中华传统文化、创世神话的当代内涵与精神。 该剧场的创意创作，汇集了上海音乐学院数字媒体学院、香港理工大学数字媒体学院、计算机学院、中国美院上海设计分院、西安音乐学院数字媒体专业、四川音乐学院数字媒体专业等一流学府相关专业的艺术家，通过新媒体观念与手段，对端钧舞台进行创造性改造，并结合独特的音乐结构手法和语言方式，形成诸如新媒体室内歌剧《夸父逐日》、《精卫填海》、新媒体羌族舞剧《你是我的山》等五部微型而独立的作品。
原创现代音乐剧《我叫陆小川》在汲取戏剧舞台力量的同时，将南北派喜剧元素融入其中，并突破音乐剧以往的风格形态，大胆运用点唱机形式音乐，使得年代感、共鸣感、熟悉感贯穿整部音乐剧的故事剧情以及音乐选曲中。独居代表性的年代音乐与舞步的结合，让人不禁回忆自己经历的匆匆那年，更能从主人公陆小川妙趣横生、跌宕起伏的爱情生存奋斗故事中体会爱，发现爱，更想去爱…… 《我叫陆小川》讲述着主角陆小川在经历一段失败爱情后从此便不相信爱情，更是走上了一段先爱钱再爱人的人生路，当遇到一个真心爱他的女孩后，他还是选择放弃甚至试图将女孩带进一个和他一样的错误观念中，而当他真正醒悟后，发现一切好像都有些迟了…… 完整全新不套作的动人现代情节故事，会给你一次无陌生感的音乐剧体验；几十首直戳心灵直面生活、爱情的经典传唱歌曲，会给你一次忍俊不禁的互动激情；走心编排的舞步加上优质演员精彩的演绎，会给你一场流连忘返的视听盛宴。
少女林迪从小生长在单亲家庭，万白是她从未谋面的同父异母的弟弟，见到万白成为了她的梦想。但母亲禁止她与患有精神分裂症的父亲联系，她只好让同学鹏程代收父亲信件，因此二人日渐亲密。 林迪母亲再婚的决定打破了原有生活，继父带着儿子源杰入住家中，生活的改变让两个孩子彼此间的矛盾日趋升温。一次偶然，源杰发现了林迪的信件秘密，林迪为了保密在源杰的恐吓下丢掉了自己的初吻。 另一边，鹏程正计划着向青梅竹马的林迪表白。源杰却在鹏程面前歪曲事实，贬损林迪是随便的女孩。失去理智的鹏程在与林迪激烈的争吵后强暴了林迪。 绝望的林迪打开父亲的最后一封信，竟发现，原来万白根本不知道姐姐的存在……
利用「水」的意象,林文中进一步探索因呼吸而高度存在的细腻身体,从无形的「意」烙写到有形的「身」──肌肉的张弛、关节的角度、线条的延伸,以不同的方向、速度、群组,搅动和拆解,重组游移重组散开,合成一幅层次丰富错落纷繁的身体动态结构,被评论者形容为「化学分子式」。对照水的千姿百态, 每名舞者都化身为水分子,分离及合构犹如涓滴对大海,微观、巨观皆是水。
无论职场情场，无论赢家输家，人生战场永无停歇。《战》以 知人者胜，自知者强为创作理念，对客观生存境遇中的人给予了深切的关注。关注工作中，如何面对种种的不公平？感情里，如何调整自己对爱人的控制欲？家庭中，如何处理亲情绑架和个体自由的关系？成长里，如何平复多年的心理创伤？如何原谅他人，放过自己？肢体的抽象性表现，会在你来不及抗拒之前，刺激到你身体器官的某种记忆，引起丝丝触动。这是一个极具创意和爆发力，节奏鲜明紧凑，能够充分带动观众燃点的戏。一场舞台上的竞技赛正等待着为你展开。
欧洲戏剧巨人克里斯蒂安陆帕对中国作家史铁生的精神拜访 剧目改编自史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》，舞台背景是电影荧屏，演员是舞台上一个白日梦游的醉鬼。故事和人间真相都由这个喝醉了的抑或真正意义上比我们更清醒的醉鬼来说出。 借助酒力，他可以回到过去：看见自己诞生于父母虚伪的婚姻；和童年纯真的自己说话，警告那个还没有长大的欲望，别做出丢人的事；触摸到已经离婚出走的前妻的手…… 真情一旦流露，无声的哄笑会从屏幕里下来淹没你；别试着走进灿烂的阳光下花的海洋，黑暗会突然降临舞台；魂灵的视角在屏幕上清晰可信；醉鬼的独语有幻觉，有梦想，更有骇俗惊世的真理。 借助酒力，他还可以走进未来：这个醉鬼，早就知道，自己的结局是死了七天才被人发现。
以色列先锋剧场导演Eyal Weiser 带来的全新作品《Hows the Beast》，是一部探讨历史战争的严肃戏剧，演出中的三位艺术家利用不同的艺术形式，或关注战争中受害者和犯罪者相互间的依存关系，或探讨社会中的负罪感，又或是关注战争中迷人壮丽的一面。而其实，这一切都只是导演的玩笑，三位艺术家并非真实存在这是一个让人无法找到虚构与真实边界的空间，一个内容超越形式与美学的当代剧场与先锋艺术结合。 导演Eyal WeiserEyal Weiser 是以色列新生代跨界剧场导演的代表人物之一，集编创导演于一身，致力探索剧场中真实的多维可能性。选择青年艺术创想周作为他的亚洲首秀，导演无疑想让这个城市触摸不接地气的先锋剧。他的作品包含着对现实的感知，不仅为社会提供了一个反思的维度，也为戏剧媒介本身提供了一个反思的维度。在他最新的独立项目中，创造了一个独特的戏剧语法，专注于表现作品的虚构人物。
《郑和》是由绿叶剧团制作的一出具有准确强烈的肢体语言的戏剧，导演黄俊达参考已故新加坡剧作家郭宝昆经典文本《郑和的后代》进行改编创作。光从《郑和的后代》这个剧名即可解读出许多富有意象的联结，郑和为太监宦官毫无生殖能力怎会有后？郑和真相始终是难解之谜。导演执意打破郑和以往阴柔的形象，以全男班的力量带来这场通俗易懂但具诗意的肢体剧场《郑和》。 导演黄俊达香港青年导演、编舞、演员、形体指导及形体老师。2 0 0 5 年毕业于香港演艺学院舞蹈学院，随后赴法国巴黎贾克乐寇国际戏剧学校，成为少数完成该校两年课程及动作研究所课程的华人。他毕业后随意大利面具制作大师斯特凡诺佩罗科于阿尔巴特罗斯剧场工作室研究制作皮革制面具与运用，并于2012 年获选参与欧丁剧场导演尤金诺芭芭及茱莉亚瓦雷的「思想与行为」剧场大师班。在欧洲期间，黄氏参与多个剧团及导演的演出，黄氏于2010 年创立绿叶剧团，担任艺术总监及导演。他以揉合东西方的身体训练为基础训练中港演员，创作多元化的作品到各地巡演。
诺贝尔文学奖获得者，意大利戏剧大师达里奥 福与其妻法兰卡 雷姆共同创作的《开放夫妻》，把对夫妻间私密的性关系讨论放上了面向社会的公众舞台。本剧讲述了一对试图尝试身体开放但精神依旧保持彼此依赖的夫妻最终走向破裂的故事，以喜剧的形式加深了两性关系中因思想错位而造成的情感悲剧。剧本通过直接和间接的两个层面与观众进行对话，引发观众的多重思考。本次在戏剧节上演的作品，由椎 剧场出品，并获得了意大利版权方的独家授权。由李旻原导演进行改编和再创造，突破传统，大胆采用了全场即兴的方式呈现，包括表演方式、灯光、音乐等。在上海话剧中心的首轮演出获得了普遍好评，被媒体称为真正的戏剧作品。 导演李旻原 （台北）
《安提戈涅》为古希腊三大悲剧家之一索福克勒斯的重要著作。原著中的安提戈涅是俄狄浦斯的女儿，她不顾国王禁令，将反叛城邦的兄长安葬，后自杀而死；而一意孤行的国王也遭致妻离子散的悲剧命运。香港著名导演邓树荣对文本进行了极富创意的改编，使用全女班进行演出，六个年轻女性在不知名的空间各自阅读此文本，一股神秘的力量把她们连结在一起。她们想象自己从当代进入了古希腊的城邦，扮演着里面的各个人物。 导演认为，虽然帝王在绝大部分国家都已消失，但自古以来未改变过的是权利欲，到最后我们兴许能发现，我们每一个人都可能是安提戈涅。
舞剧《西游》借鉴大量相关的壁画资料，通过特定的时空设定，以舞台艺术为载体，加上现代人不同的视角感官，表现历经千年岁月磨练的壁画中玄奘其欲言不能的神情及形象特征。同时也通过舞蹈肢体语汇描绘现代人"重走玄奘之路"，在求索生命原点修习的过程中的种种心态与思想，在讲述玄奘足迹遍布了一百一十个国家，获得了无上的尊荣与敬仰之后，仍不忘初衷返回故地的故事背景中，借以现代人的视角赞颂玄奘对理想永不放弃、对信念始终坚持的高贵品质。 导演赵小刚
秀云与女儿彩珠在丈夫因公殉职后,依旧维持着交换日记的传统, 不间断地写着每日发生的事, 并且总是留了一页空白给过世的丈夫, 相依为命的两人,直到彩珠嫁到了台北, 距离使得母女感情渐淡。即使丈夫家暴, 彩珠仍尽力扶养女儿晓妮长大, 希望能给晓妮一个完整的家, 然而晓妮未婚怀孕的问题却导致母女两人关系破裂, 怀着孩子的晓妮,不顾妈妈反对, 决意离家展开新的生活。母女两人每月仅通过email, 像例行公事般交代着生活近况, 即使心里彼此挂念, 谁也不愿表露于形, 而这是唯一一条维系着母女感情的线。直到有一天,晓妮发现, 为何再也没有收到母亲的来信呢? 外婆秀云来电告诉晓妮, 彩珠得了失智症…… 编剧/ 首演导演高天恒台湾师范大学 表演艺术研究所 导演陈品蓉
意大利的阿比剧场有将近20 年的历史， 作品受邀蒙斯( 比利时) 、莫斯科( 俄罗斯)、弗罗茨瓦夫 ( 波兰)、纽约( 美国) 等戏剧节，导演Marco Martinelli 为四届意大利评委奖- 乌布奖得主 ，这次为首次来华演出！《光》是一场声音与剧场的协奏演出，艺术家们用实验电子音乐、低音提琴、千变万化的人声呐喊出古老的罗马涅语诗篇，就像是三个人物以三种不同的乐器与祷告式咒语文本的结合,创造出美妙的声音剧场。著名评论家Ermanna 说：《光》像是一个铸钟罩在五彩缤纷的土地上,一条晶莹的湍流。 我根本无法表述我的感受, 连试图寻找一种形式去表述这场演出都是徒劳。 导演Marco Martinelli四届乌布奖得主，编剧、戏剧教育家、萨拉热窝Mess Festival 金罗尔（Golden Laurel ）奖得主。 演员及声音实验家Ermanna Montanari三届乌布奖得主，因她在本作品中对声音实验探索成就，获得萨拉热窝Mess Festival 最佳女演员。 编曲及现场低音提琴演奏Daniele Roccato当今世界乐坛最具原创力的著名低音提琴演奏家及作曲家。
当京剧邂逅歌德，势必是中西文化的巨大碰撞，由中国国家京剧院和意大利艾米利亚罗马涅剧院基金会联合出品的京剧《浮士德》就是这样一部实验作品，也是京剧艺术走向世界的探索之作。《浮士德》是德国文学家歌德的毕生制作，京剧《浮士德》改编自其中的《悲剧第一部》。讲述了年过半百，已是当代无人能及的饱学之士的浮士德，然其对尘世的欲求尚未满足，极度烦闷，意欲求死，在欲望的驱使下与否定一切、破坏一切的恶灵魔非重订出卖人生的契约，返老还童，随即展开与少女格雷卿疯狂、热烈的恋爱，最终却是酿成了格雷卿的悲剧。全剧都在拷问着人类的人性底线，探讨人类悲剧的根源无底的欲望。 编剧李美妮毕业于中国戏曲学院戏文系，获戏曲文学创作专业学士学位，硕士学位。现就职于国家京剧院创作研究部。 导演安娜帕史克2009 年底，以优异的成绩毕业于德国的应用戏剧学专业，自此开始了自己的事业。在各项欧洲与亚洲的戏剧担任导演工作，尝试突破传统文化的题材限制，努力寻找新的艺术形式来呈现戏剧、视觉艺术和景观音乐会。2012 年，开始涉足中国戏剧领域，尤其是国粹：京剧。2011 年，荣获柏林歌剧奖；2015年分别在斯图加特和巴登符腾堡州荣获戏剧和舞蹈奖。 演员刘大可（饰演浮士德）中国国家京剧院国家一级演员，工花脸，毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班。曾荣获全国青年京剧演员电视大赛金奖，红梅杯全国戏曲大赛金奖，文化部全国优秀青年京剧演员折子戏展演优秀表演奖等。
台湾戏曲学院京剧团与上海戏剧学院合作-两岸艺术名校牵手合作，演绎历史长河中的璀璨精品 -海派文化与传统文化的完美碰撞，经典角色的二次创作-引领当代戏曲风潮，在唱、念、坐、打中展现人生百态
Next Idea戏剧之夜暨腾讯Next Idea原创戏剧大赏总决赛。腾讯Next Idea原创戏剧大赏已于今年6月开启网络征集，目前已进入海选阶段。在作品筹备阶段，赛事将由开心麻花明星导师倾情助阵，给予参赛选手专业指导，为决赛作品保驾护航。在历时半年的多渠道选拔之后，Next Idea原创戏剧大赏将从全国上百所高校、上千部作品中，选取六组选手，并在决赛之夜的舞台上巅峰对决。总决赛将完整呈现六组选手的戏剧短剧作品。在此基础上，比赛更设置了丰富有趣的环节，包括现场互动、即兴命题表演等，并颁发2015NEXT IDEA原创戏剧大赏中的演员和剧本两个品类的相关奖项。此外，决赛当晚，还将会有戏剧、影视界的重量嘉宾莅临现场，参与、见证Next Idea戏剧之星的诞生。本届决赛首次加入互联网直播平台，将会有海量观众通过线上平台观看到这场精彩绝伦的演出。
