进化给现代人带来的是难以喘息的高压生活，为了满足眼前的欲望，人们不知不觉走进了一张网，脱不开、逃不掉。编导通过舞台上几个张弛有度的段落，展现了脱去伪装、无视诱惑、抛开欲望，由尘到净的过程。 杨畅 杨畅于2013年毕业于韩国国立艺术大学舞蹈学院，获得舞蹈编导硕士学位，目前在四川音乐学院担任舞蹈编导老师。2006年-2010年间杨畅作为北京现代舞团的演员和编导，参加过美国、法国、英国、意大利、瑞典、芬兰和西班牙等国家和地区的重要艺术节。期间，他开始创作实验舞蹈，并与著名导演田壮壮以及陈凯歌均有合作。2013年7月获第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛金奖。
行走于繁华的城市中，每天都扮演着他人眼中的甲、乙、丙、丁，房奴、车奴、写字楼奴，留给自我的时间又有多少。偶化的生活日复一日地上演，不断地追求速度定位的极限，好像现代生活就是如此。那些存留心中的记忆和美好在追逐外在的程式中几近死去。也许自我偶化更多地源于本能，那份回归自然面对自我又是多少人心中最初的期盼。 黄欣毕业于上海戏剧学院艺术硕士舞蹈专业，专注并热爱舞蹈表演与创作，现在嘉兴学院从事舞台编导及舞蹈教学工作。其所创作的《时光》《征途》等舞蹈作品曾在北京、上海、杭州等多地演出并获佳绩。她曾在2007年赴西藏参演大型歌舞音画史诗《喜马拉雅》，担任主要演员；也曾担任各类大型晚会的编导和导演。
《题曲》改编自传统昆曲剧目《疗妒羹》，原作写于明末，讲述的是才色双全的民女乔小青因贫贱卖于人做妾，为大妇所妒，抑郁寡欢的故事……此一折，以其夜读《牡丹亭》，由杜丽娘与柳梦梅之情事而生无限感怀为主要情节。作品着重于《题曲》中的角色身份转换，由这一线索深发一一表演者投入不同的角色，时作乔小青，时作杜丽娘，时作其他人，时回到自身，时更回到当下……亦跳脱审视，在本我和他人中相互观察并寻求定位。在二十分钟的表演中，通过无声、有声、曲牌的转换和交叉，呈现出折叠的戏剧形态。 沈昳丽 Shen Yili毕业于上海戏剧学院戏曲表演专业，曾主演《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》《司马相如》《墙头马上》等全本大戏，以及《游园惊梦》《寻梦》《醉杨妃》等传统折子戏，并多次赴英国、法国、西班牙、美国、中国台湾、中国香港等地演出、讲学，不遗余力，积极推广昆曲艺术。曾获联合国和文化部颁发的促进昆剧艺术奖，上海市文化新人奖等多项荣誉称号。其基本功扎实，扮相秀美，富有古典韵味，行腔婉转动人，台风端庄典雅，表演细腻传神，唱念做打、技艺全面、文武兼备，是当今昆剧艺术舞台上旦角艺术的佼佼者。
一对陌生的男女K和S在当晚的最后一班地铁相遇，因相互妨碍而陷入一场纠纷。S意外发现他们竟是同一小区的邻居，而K则在社交网络上长期关注她。两人关系发生了奇妙的变化。K得了一种怪病，失去了笑的能力，自嘲是没有表情的人。因为下个月的一个重要事件，他需要尽快恢复自己的表情能力。今晚他要去见一个能帮他的人，但却被这场偶遇延宕了行程。他还能否找回自己的表情？和S又将如何收场？一个焦灼的迷局正在夜色下悄然展开。 尚垒 编剧、导演。2007年毕业于北京大学中文系。迄今创作有《弄假成真》《生日宴会》《病室中的尤利西斯》《爱的条件式》《没有表情的人》《哈姆雷特奏鸣曲》等多部戏剧作品。2012年7月入选田沁鑫新写作计划最终六名优胜名单，赴英国参加苏格兰国家剧院驻地交流。2012年《哈姆雷特奏鸣曲》首演于北京国际青年戏剧节，并于同年12月在北京9剧场公演。
本剧以M先生盛宴作为故事线索，被邀请入场的宾客（即观众）通过二维码扫一扫加入微信百人大群。身份神秘的M先生用语音发布指令，从微信群中随机挑选七位来自不同社会阶层的陌生人成为晚宴的贵宾。他们各怀目的赴宴，在餐桌上进行虚浮的上流社会社交表演，而后又为争抢所谓神秘大礼不惜疯狂厮杀，萨特曾说，他人即是地狱。动物间的弱肉强食与人的贪婪欲望，使这七人的虚伪面目在M先生的游戏指令过程中被层层褪去。罪与罚，第三只眼睛，神秘的M先生，陌生的用餐者，他们该何去何从？ 佟童导演、演员、编剧，毕业于美国纽约大学，主修传播学。联合国抗击艾滋病青少年爱心大使、搜狐驻纽约NBA特派记者。曾主演《我想有个家》、《少年大钦差》、《微笑的螃蟹》等影视剧。编导纪录片《纽约的国际人》、《水痕》、《首届长城当代艺术国际双年展》；编导并新主演电影短片《小先生》获上海国际电影节、美国迈阿密国际电影节特别单元国际学院奖最佳影片奖；2014年编导话剧《M先生的盛宴》第16届上海国际艺术节扶持青年艺术家委约作品展演。
作品为纪念不久前灭绝的扬子江（长江）白鱀豚而创作的。作为长江的重大损失，白鱀豚的灭绝，是有史以来第一次因人类活动而直接导致一个物种的灭绝。该作品用四个乐章诉说白鱀豚的悲剧：第一乐章描绘了在大自然母亲的怀抱中，白鱀豚在原生态的长江里生息繁衍；第二乐章叙述了长江两岸渔民代代相传的长江公主美丽传说，这个故事让我们意识到我 们应该敬畏大自然母亲，而且以民间传说这种非物质文化遗产形式让我们认识到我们应该如何谦卑地与上天创造的其他物种和谐共处；第三乐章则诉说人类的贪欲及因此产生于白鱀豚的冲突；在第四乐章里，白鱀豚与我们道别风和日丽，长江波涛浩渺，白鱀豚的灵魂随波缓缓而逝。这是一部为行动而祈祷的作品，呼吁我们保护在这个时代已日益恶化的生态环境。 吴承昊出⽣于1995年，专注于作曲和指挥，2017年毕业于哈佛⼤学，获⾳乐及东亚研究双专业学⼠学位，2019 年毕业于茱莉亚⾳乐学院，获作曲专业硕⼠学位课程，现就读于莱斯⼤学作曲博⼠。他师从于谭盾、Chaya Czernowin、Pierre Jalbert和Derek Bermel等。他的作品屡获嘉奖，如美国作曲家管弦乐团（ACO）的新锐作曲家优秀奖、美国作曲家作家出品商协会（ASCAP）青年作曲家优秀奖、哈佛⼤学的Robert Levin作曲奖以及茱莉亚⾳乐学院的Palmer Dixon最佳作品奖等。他的作品在世界许多地⽅演出过，包括亚洲、北美、南美、欧洲和⼤洋洲。他还与许多⽂艺团体或个⼈合作过，包括美国费城交响乐团、迷你苏打交响乐团、新泽西交响乐团、澳州墨尔本交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、上海爱乐乐团、北京国家⼤剧院、美国纽约城市芭蕾、澳洲悉尼国际钢琴⽐赛、Lontano、Parker、Argus、ETHEL弦乐四重奏、指挥家Osmo Vänskä、Case Scaglione、Benjamin Northey以及笙⼤师吴巍等。他的⾳乐之旅还受到中外的媒体⼴泛关注，如中国的⼈民⽇报、中央电视台、上海东⽅卫视、美国的《国家地理》频道、Business Insider、哈佛⼤学的 Crimson 以及⽇本的朝⽇新闻等媒体。 李泽宇2010 年（14 岁）以优异成绩进入世界一流的音乐学府柯蒂斯音乐学院，成为该学院迄今为止从亚洲招入的最年轻的小提琴专业学生，并得到世界著名小提琴家、教育家Aaron Rosand 赏识，成为他年龄最小的学生。早在国内，他就以精湛的技艺和与生俱来的音乐天赋崭露头角，2009 年在青岛举办的第九届全国青少年小提琴比赛中获少年组金奖，并获唯一的中国作品演奏奖；2012 年在梅纽因国际小提琴比赛中荣获新创作品演奏奖；2012 年8 月在纽约举行的Summit 音乐节协奏曲比赛中荣获青年组第一名。2009 年李泽宇应邀参加了在上海音乐厅举办的星期广播音乐会恢复5 周年暨上海音乐厅命名50 周年庆典音乐会。2010 年应邀参加上海之春国际音乐节独奏《西贝柳斯d 小调协奏曲》。国际著名小提琴大师祖克曼曾经称赞他 ……你是个天才，你的未来前途光明……。2010 年进入柯蒂斯音乐学院学习后，李泽宇多次在美国纽约卡内基音乐厅和费城基梅尔中心演出。2012 年5 月在曼恩表演中心参加美国夏季音乐节演出。
这是一场时代与时代的对话，是风格与思想的对话。乐手、舞者的现场表演，借助电子效果、纱幕投影的演化、延伸，将古琴古曲、上海老歌、现代都市和工业化声响交织成多重音乐空间。在时光流转中，见证无数次接触、碰撞、断裂、融汇。对话延绵不绝，心底的声音越发明晰。 谢浚2012 年毕业于上海音乐学院音乐工程系，音乐设计与制作专业。电子音乐设计硕士研究生在读，师从陈强斌教授，主攻电子音乐制作与电子音乐作曲。在校期间，学习传统作曲技法、数位音讯技术以及电子音乐作曲。他将对现代音乐的理解与创作建立在对传统音乐的认识基础上，通过现代科技的运用，放大时代的特质，发现声音，创造声音。
身为京剧世家裘派嫡传第四代继承人裘继戎与陈氏太极拳第19代传人入室弟子潘沁，大胆进行新派艺术创作与碰撞，携手带来全新概念的京剧街舞剧场（体现了京剧的魄，太极的气）。作品由细腻的京剧勾脸生发开去，从花脸的笔走龙蛇到内心的潮起潮落，演唱声中感叹着生命的起起伏伏，悲欢离合；与气融合的舞者，追求用身体的语言表现大自然的中的一切奥秘，由此来解答生命的起源。并将传统戏曲、功夫（陈氏太极拳）文化、敦煌文化以及唐卡艺术象形文字启发而来的唐卡手等促成文化和精神遗产在新时空的融。 裘继戎 子千 京剧净角演员、跨界艺术实践者。毕业于中国戏曲学院，获学士学位，现任职于北京京剧院。身为京剧裘派嫡传第四代继承人，他化戎 为融，广纳中西乐理，钻研舞蹈语汇，运通武术太极，致力探索现代艺态融入传统经典的新表达。出生于梨园世家，自幼承袭祖父京剧泰斗裘派创始人裘盛戎先生、父亲京剧名角裘少戎先生的一脉好嗓，天资聪颖，少时便崭露头角， 初入志学之年已夺小梅花金奖。其学艺生涯，一路得悉多位名师、名家指点，勤耕而获，不仅在众多大型的演出活动中发扬了裘 氏宗派的演、艺风格，更屡获奖项，如2008 年全国青京电视大赛银奖、2012 年全国青京电视大赛金奖等。 潘沁功夫街Kung Fu Street 品牌创始人，艺人歌手资深导师、编舞师，陈氏太极拳第19代传人入室弟子，国际双节棍协会副会长。自幼修习少林拳、双节棍、长棍，后赴韩国学习街舞文化，回国后从事舞台总监、舞蹈编导与教学工作，至今已有12 年的幕后实践经验。凭借自己独特的经历与国际化视野，潘沁在作品中创造性地融入中国武术、太极、民间舞蹈等传统文化和现代街舞等元素，强调中国古典音乐与现代流行节拍，并由此创立功夫街，追求理念中独一无二的新派艺术舞蹈色彩。
剧中沃沃和WOWO 第一天醒来，各自发现身处高台，他们不仅对于如何身处绝境感到莫名，更发现自己无法言语，而联系两人的，是萦绕周围的奇异的世界：充满童趣的云朵、饥饿邪恶的飞鸟、漂浮的星座、黑暗的梦魇…… 651 天过去了，他们依旧各自孤独地身处高台之上……剧中的高台令人如置身城市森林中的高楼或是自然界的悬崖峭壁，它象征着人类对于孤独的恐惧即使它并没有想象中的困难，但大多数人依旧选择逃避。本剧通过寓言式的怪诞表现形式和矛盾的舞台空间来探究当代社会人与人之间的联系。剧中，皮影这一传统元素的高科技呈现和全方位渗入为表演赋予了荒诞和童话的色彩，通过戏剧演员与皮影戏操作者之间的实时互动，实现了环境渲染、内心折射以及虚拟角色对话等多重功效，更突破性地呈现了皮影的简约精致之美和令人震撼的视觉效果。 戴炜 毕业于上海戏剧学院 。2008 年担任北京奥运会、残奥会开闭幕式运营中心视觉特效艺术工作室的设计师，直接参与了四个开闭幕式演出的焰火及视觉特效设计工作，并于2009 年－ 2011 年参与了包括首都国庆60 周年及台北国际花卉博览会开幕式在内的多项大型活动焰火及视觉特效设计。其后开始了在戏剧、视觉传达等多领域的跨界创作。 2010 年7 月开始就职于上海市多媒体演艺虚拟空间合成实验室，担任创意设计至今，参与多项戏剧、演出项目的舞台、视觉艺术设计，同时开始进行新媒体视觉艺术设计相关领域的学科研究。2012 年因在新媒体方面的创作成果及跨界的艺术探索，获得美国亚洲文化协会颁发的蔡国强奖学金，也是ACC 此分项奖学金的第一位获得者， 并于2012年10月－2013年4月赴美国纽约进行当代跨界艺术与新媒体戏剧的考察。
作品以戏曲（社戏）开场酬神驱鬼小戏《女吊》《男吊》，和鲁迅杂文《无常女吊》中引述之社戏演出过程作为切入点，将戏曲、杂技、现代舞和打击乐有机结合作为表演基本手段，用寓言的方式表达人的无奈、身份认同的困惑、受困中的压抑以及心理对抗。观众将置身于作者对梦境的直观感受中，去经历一个似真似幻的离奇故事。 丁轶毕业于上海市戏曲学校，自幼学习中国传统表演技艺京剧、昆曲二十载，同时涉足小生、旦角行当，2010 年在上海戏剧学院取得艺术硕士学位。曾受邀参与多出戏曲新编剧目的创作和现代舞演出：2009 年担任三山会馆实景古戏台《梦 幻 牡丹亭》杜丽娘指导；2010 年受邀赴广东佛山粤剧院创排新编历史剧《紫钗记》担任技术导演；2011 年受邀担任越剧《山水黄公望》形体指导。2012年受邀随上海金星舞蹈团赴美国演出现代舞《海上探戈》，同年正式签约舞团，转型成为一名现代舞者，演出现代舞作品有《谜魅上海》《China Project》《九宫格》等。 卢歌 五岁学习体操，十一岁转学杂技，十七岁时开始质疑机械式的操练和表演形态。受一位现代舞老师的启发彻底扭转了对演员这一职业的看法，要成为一位真正意义上的演员和艺术家，比具备自由运用身体的技术能力更重要的是，拥有自己的思想和创造力。半年后结束了在杂技团的工作，前往上海金星舞蹈团学习现代舞，之后的九年在现代舞训练及国际巡演过程中受到不同种类艺术表现方式的冲击。此后先后在上海戏剧学院进修戏剧表演，和在斯德哥尔摩皇家舞蹈学院学习了新马戏。目前在合作组建的肢体剧工作室，着力于融合杂技、戏曲、舞蹈、戏剧元素的新戏剧。
我们面临的将是一场现代文化与传统文化的较量。传统文化面临现代文化侵蚀的时候，该何去何从？传统与现代文化不是不能共存，而是两者之间需要不断地融合解决双方的矛盾，这也许是最好的解释。作为当今年轻一代的我们有义务也有责任，重新点燃传统文化的光芒。我们将在作品《根》中找到传统和现代文化各自平衡的领域，《根》将诠释这一切。根者，初生的摇篮，孕育、哺乳、教化；根者，心灵的归宿，宁静、纯粹、真挚；根者，柔软的羁绊，牵挂、血脉、宗源；根者，无垠的依托，自由、包容、净化。 白玛次仁 Baima Ciren出生于西藏日喀则地区，从小热爱舞蹈专业，曾多次在CCTV、全国舞蹈大赛、荷花杯舞蹈大赛、桃李杯等大赛中获得奖项和界内人士的好评。2002 年 - 2008 年 就读于沈阳音乐舞蹈学院2008 年 - 2010 年 西藏自治区歌舞团2010 年底至今 在北京开设唐卡舞蹈工作室
作品脱胎于 2004 年诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家耶利内克的同名戏剧集，原著以六位女性为主角，借助或童话式的、或生活中的女性形象展开对生命及命运的探索。相对于耶利内克排列式的探索，蒙柯卓兰的室内乐作品更偏向于个体的表达，把视线集中在人这个个体上，戏剧中的六位女性成为音乐中人的七情六欲的体现，六欲即：见、听、香、味、触、意。通过这六种人类与生俱来的情感特质的表现，来达到对于生命的更加细密生动的体验。音乐共分为三个乐章：第一乐章呼吸第二乐章跳动第三乐章重生 蒙柯卓兰 蒙古族作曲家。自幼学习古典音乐，曾在中央音乐学院附中及大学攻读作曲专业，师从唐建平先生。后赴法国留学，在巴黎高等师范音乐学院先后师从作曲大师平义久先生和艾迪斯勒瑞女士,取得高级作曲家文凭。蒙柯卓兰曾在德国杜塞尔多夫舒曼音乐学院、北京国家图书馆音乐厅、798北京立方艺术空间、藏酷艺术空间等地举行室内乐音乐会；并曾参加北京国际图书博览会德国举办的德国之夜演出，在上海举办的艺术双年展中演出室内乐作品《曾经》。她曾出版个人当代室内乐作品专辑《哑语》和《秘戏图》；监制原生态与电子乐专辑《黄祸》；2010－2012年担任朱哲琴最新音乐专辑及《世界听见朱哲琴与民族歌乐师》国内巡回演出作曲以及编曲。此外，蒙柯卓兰在电影音乐与戏剧音乐领域亦比较活跃，曾为乌尔善导演的电影《画皮2》插曲作曲；为《刀见笑》担任音乐监制及作曲；为孟京辉导演的先锋话剧《爱比死更冷酷》担任联合作曲。作为即兴音乐演奏家，她曾与北京自由即兴联盟及其他中外音乐家们合作，进行诸多富于实验性的现场即兴演出。
作品运用现场戏剧表演、器乐演奏、多声道交互电子音乐与新媒体相结合的多元化形式来进行泛听觉式的叙事。表演者与其镜像在多维空间内展开声与形的对话，同时，通过声音与影像的实时交互虚拟了意象的游离、冲突、幻化、升华。作者试图通过以上方式，表现人物内与外的相互映射并探讨人性的深层境界。该作品在上海市音乐声学艺术重点实验室完成，并得到上海市高校创新团队（第二期）项目的支持。（与上海音乐学院共同委约）表演者念白（部分选自《庄子》）：子非鱼，安知鱼之乐？子非我，安知我不知鱼之乐？曩子止，今子行；曩子行，今子止。你又不是我，又不是他，又是我，又是他，又是，又不是…… 秦毅青年作曲家，现任教于上海音乐学院音乐工程系他山音乐新媒体小组成员。她曾获 2006 许常惠国际音乐创作奖声乐类首奖、第四届 / 第八届中国音乐金钟奖铜奖 / 银奖、2008Ars Electronica 电子艺术大奖赛电子音乐类评委会荣誉奖等。美国、德国、法国、荷兰、奥地利、卢森堡、澳大利亚、新加坡、中国等地的诸多国内外著名艺术节都上演了她的作品，《纽约时报》评论人们无法不被她的作品所迷倒……（作品《声音的影子》）。《意镜》的主创人员属于他山音乐新媒体小组，该小组是一个由作曲家、工程师、新媒体艺术家与表演艺术家等组成的开放式的创作与制作团队。其致力于电子音乐与新媒体技术、音乐与视觉、当代声音艺术与装置等方面的技术开发与研究；音乐创作和音乐舞台创新实验等方面的探索与实践；推崇基于中国传统文化的创新理念以及在艺术与技术方面跨媒体跨领域的交叉融合。他山音乐新媒体小组由上海音乐学院陈强斌教授创建于 2006 年，并担任艺术总监。成员包括秦毅、房大磊、徐志博在内的多位新生代青年作曲家和电子艺术家。近年来 , 小组成员不仅获得了诸多国内外重要音乐奖项，并创作与制作了 10 余场全新概念的音乐会及装置展。积累了大量的电子音乐、音乐新媒体及声音装置作品，开辟了中国当代电子音乐与音乐新媒体的先河。《意镜》还特邀了水晶石影视传媒的新媒体艺术家达彦担任交互式视觉艺术设计与指导；上海昆剧团国家一级演员、第十二届文华表演奖获得者吴双担任主演；青年打击乐演奏家张祖晶担任打击乐演奏。
出自中央音乐学院作曲系优等生田景伦的一曲《三句半》，因其深入骨髓的中国文化元素和颇具现代气息的表现手法，同时充分利用和展示了小提琴的技术技巧，被选为 2012 年北京梅纽因国际青少年小提琴比赛青年组半决赛必选中国曲目。小提琴天才李泽宇在比赛中对这首乐曲的传神演绎与无懈可击的技巧尤其令人印象深刻。此次，田景伦特别为艺术节青年委约创作项目将《三句半》改编为小提琴协奏曲，李泽宇将特地从美国飞赴上海，与上海爱乐乐团的乐手合作，为这部饶有中国传统戏曲趣味与华丽炫技的作品献上世界首演。 田景伦1987年生于山东青岛。八岁习琴，十五岁学习作曲，十六岁考入中国音乐学院附中，师从著名作曲家李黎夫系统地学习作曲与各项专业理论知识。后于 08 年考入中央音乐学院作曲系，受教于著名作曲家刘湲老师至今。在校期间，成绩优异。曾先后获得三好学生称号，国家一等奖学金，优秀生奖学金等多项奖励和荣誉。主要作品包括：《三句半》获梅纽因国际小提琴比赛新作品征选奖，并作为唯一一部获奖作品被指定为参加该赛小提琴选手的指定参赛曲目；《和为高音传统笙与中音键笙而作》获得第四届炎黄杯作曲比赛佳作奖，并被收录于《和韵笙声》笙作品 DVD 中出版发行；《丑奴儿书博山道中壁》获中华颂古辞新韵创作大赛优胜奖。 李泽宇2010 年（14 岁）以优异成绩进入世界一流的音乐学府柯蒂斯音乐学院，成为该学院迄今为止从亚洲招入的最年轻的小提琴专业学生，并得到世界著名小提琴家、教育家亚伦罗桑赏识，成为他年龄最小的学生。早在国内，他就以精湛的技艺和与生俱来的音乐天赋崭露头角，2009 年在青岛举办的第九届全国青少年小提琴比赛中获少年组金奖，并获唯一的中国作品演奏奖；2012 年在梅纽因国际小提琴比赛中荣获新创作品演奏奖；2012 年 8 月在纽约举行的音乐盛典协奏曲比赛中荣获青年组第一名。2009 年李泽宇应邀参加了在上海音乐厅举办的星期广播音乐会恢复 5 周年暨上海音乐厅命名 50 周年庆典音乐会。2010 年应邀参加上海之春国际音乐节独奏《西贝柳斯 d 小调协奏曲》。国际著名小提琴大师祖克曼曾经称赞他 ……你是个天才，你的未来前途光明……。2010 年进入柯蒂斯音乐学院学习后，李泽宇多次在美国纽约卡内基音乐厅和费城基梅尔中心演出。2012 年 5 月在曼恩表演中心参加美国夏季音乐节演出。
站在一个制高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。 受王安忆《长恨歌》的启发，尹昉抛开故事和人物角色，从弄堂的视角呈现一个感性的上海。舞者作为城市人的缩影，将以各具个性又隐含潜在共性的舞蹈语汇，呈现弄堂里人的不同状态和相互关系，以这个小社会冲印出大社会，映射上海这个国际大都市对多元文化的包容，外来文化与本土元素的交融、渗透。最后由狭小空间向无限纵深和高度发展，喻示希望的扩张和生命舞台的海阔天空。舞台上一张与台等大的白纸平地构建起弄堂、拱门以及现代都市非常几何的建筑，光影交织，与舞者共舞，勾勒出脆弱与柔韧，通透与模糊，简洁与力量。 尹昉独立舞者、编导。北京戏曲艺术学校芭蕾舞专业，北京师范大学文学与管理学双学士，曾任北京当代芭蕾舞团舞者，被艺术总监称为最具个性、最有想法的舞者之一。曾随团赴意大利、德国、英国、美国等地演出，出演过《空间日记》、《惊梦》、《霾》、《棱镜》、《情色》、《金瓶梅》、《山海经》等剧目，并参与创作《无足鸟》、《上路、路上》等作品。2012 年，为找寻和实践现代舞的无限可能，尹昉毅然挥别当芭的荣誉光环，成为自由舞者和编舞。今年 3 月受邀创作作品《生命之轻》巡演于法国、香港等地，创作的当代舞蹈剧场《亚洲铜》于2012 年 7 月在国家大剧院首演。此外，尹昉曾为中国首支专业女子打击乐团红樱束担任编导。还曾领衔主演由中国摇滚教父崔健执导的电影《蓝色骨头》，并被该片摄影杜可风盛赞为最性感、进步最快的男演员。
作品从《诗经》中的《关雎》获取灵感，创造性地将二胡演奏与现代舞语汇巧妙融合，二胡的内弦与外弦被演化为君子的内心与外在，戏剧化地再现君子对窈窕淑女的深深慕求。形影相随，交织缠绵，窈窕淑女，绮丽光彩，琴瑟迷离，却不能动心，然舞之、蹈之，亦不能动情。难成眠，失落无边，对影三四人，秋风平落叶，歌舞伴孤心，绵绵长思；鼓乐声声慢，琴弦幽幽短，辗转反侧。钟声挽笑颜，落寞伤神；不为别离强求，只为倾述低吟，听低低瑟鼓相和，拂开柔柔风月无边。 董杰青年舞者、舞蹈编导，上海戏剧学院教师毕业于北京舞蹈学院现代舞编导专业，董杰是上海舞蹈界颇有建树的青年舞蹈编导，曾创作现代舞专场《就让我们撒点野》、现代舞舞剧《橘子红了》、现代舞作品《红灯记》以及上海建党 90 周年献礼作品大型舞蹈诗《红》等。由其编创的现代舞双人舞《若离》曾获得赫尔辛基国际芭蕾舞比赛表演银奖，现代舞作品《幻扇》获第四届上海国际芭蕾舞比赛中华最佳编导奖，古典舞作品《梦随翎翅飞苍茫》获得桃李杯全国舞蹈大赛编导三等奖，民族民间舞女子群舞《花儿》获得包括中国荷花杯舞蹈大赛银奖、上海新人新作奖、华东六省一市舞蹈比赛表演银奖、全国大学生舞蹈比赛金奖在内的各类奖项。2012 年，董杰受邀前往奥地利参加中西文化交流，为奥地利的格拉茨歌剧院编创现代舞《那些与梦有关的》，在当地世界首演，广受各界人士赞许。 赵磊二胡演奏家，毕业于上海音乐学院，民乐界新的领军人物作为民乐新生代的杰出代表，赵磊轻松驾驭二胡的顶尖技巧，痴迷于探索这一民族乐器演奏中的戏剧表现力，同时不断尝试跨界合作，从而演绎出二胡的无限可能性。他曾在放歌世博－ 2009 上海世界音乐周、第十届日本广岛MORI 世界音乐节中独奏演出；曾与日本著名电子管风琴演奏家神田将合作在东京、北海道等地举办了五场东日本大地震影响慈善音乐会；2012 年在肖邦诞辰200 周年日本系列音乐活动中举行肖邦作品二胡独奏音乐会，并在上海音乐厅举办了无限动 2012赵磊二胡独奏音乐会。赵磊曾获得 CCTV 首届民族器乐电视大赛优秀奖，由他首演的二胡协奏曲《豫园》荣获上海之春国际音乐节‘外国作曲家写中国大赛银奖。 NHK、BBC 等媒体如此称赞赵磊的二胡演奏技巧：精准而灵动，充满魅力，演绎出二胡的无限可能性。
萌芽于对城市人静止与变化两种生活态度的观察和潜在共性的解读，作品跳脱陈述性的编舞套路，两名女舞者化身井与河，通过肢体语言和视觉设计体现水在不同环境、空间影响下的状态，暗喻城市人在不同情态下孵育生机的可能。不断跳跃的比喻推进井与河松散而贯穿始终的对话，激发观众在不同场景针对自身的联想和思考，并走出趋于习惯的半梦半醒状态，尝试积极地争取生活中的主动权，催化半醒的生机。 罗月冰现代舞编导、演员毕业于广东外语外贸大学，通晓英语、西班牙语。非舞蹈科班出身的她，却富于个性化的舞蹈语汇、独特的戏剧潜质和开阔的国际视野。曾受邀参加首尔舞蹈节、釜山国际舞蹈节等多国艺术节演出，并屡屡凭借奇特的创意和出色的编导能力在多项国际艺术交流活动和评选中脱颖而出，如：2008年入选由北京草场地工作站及荷兰Borneoco支持的中国青年编导计划，同年获得美国戴维斯和平基金赞助入西藏采风一个月；2008、2009年连续两年获选参演德国外交部与歌德学院（中国）资助的德中同行项目；2009 年受邀参加由韩国文化体育与旅游部主办的国际文化交流项目文化同伴者，由韩国政府资助于首尔驻地创作半年；2011年获选参加由阿姆斯特丹编舞艺术研究中心（ICK Amsterdam）发起的Beyond项目，与来自不同国家的7位编舞家在ICK阿姆斯特丹进行为期三周的工作坊和艺术交流演出，同年受邀至法国马赛参加中法德三国青年艺术家交流项目Big Bang Dockers；2012年受德国法兰克福市政府年度博物馆之夜项目之邀，赴法兰克福参与舞蹈创作，同年赴德国汉堡参演中德青年艺术家交流项目HELIX。
新浪潮戏剧《海上花2.0》改编自清末小说《海上花列传》这部最著名的吴语小说，也是中国第一部方言小说。该剧将以特有的影像戏剧的方式在舞台上对经典做出全新的阐释，通过镜头对演员的细微动作与个体物件的灵敏捕捉和巧妙切换，实现当代上海女性与清末女子的心境关联与对比，书写不同时代女性的梦想与现实，美丽与哀愁。借助致敬法国新浪潮电影的影像风格，导演用4台摄影机在舞台上进行实时拍摄、剪辑。有别于话剧和一般意义上的多媒体戏剧，观众既能在舞台上方的大屏幕上看到一部精心制作的完整的电影，也能看到大屏幕下面的演员与摄制人员在进行现场实时的拍摄工作。每一个特写镜头、每一个细微的表情变化、每一个声音与光影的细节，全都是由演员们现场演出、拍摄、创造出来的。 王翀戏剧导演，北京大学法学、经济学双学士，夏威夷大学戏剧硕士2008年回国后集结不满于平庸和肤浅的80后戏剧人创建薪传实验剧团，创造性地用影像戏剧的手法极大拓展舞台表演空间和颠覆传统观剧体验。自成立以来，剧团已经推出8部戏剧作品，在中国、美国、加拿大、英国和法国的13个城市巡演，获得观众和媒体的广泛关注。他曾翻译并导演了《哈姆雷特机器》等欧美后现代名作，被誉为新生代导演中最具实验气质、中国实验戏剧之希望。曾获2007年中国译协韩素音青年翻译奖亚军，出版有译作《作家之旅》，另有两本戏剧翻译集即将出版。《电之驿站》获蒙洛里爱国际戏剧节大奖提名和最佳女演员提名。2011年由王翀担任剧本翻译和导演的新作、根据奥斯卡奖金牌编剧伍迪艾伦戏剧巅峰之作《中央公园西路》改编的视觉影像多媒体戏剧，在全国各地巡演反响热烈。今年7月全新改编排演的曹禺名剧《雷雨2.0》在京首演，为重读经典系列揭开序幕。
