《双下山》灵感源自昆曲折子戏《思凡》和《下山》，《思凡》全剧一人到底，唱腔细腻、身段繁重、姿态多变，戏曲界有男怕夜奔，女怕思凡一说。《下山》在行当里也是一部要绝了的戏，据说必须是角才能演好。而舞蹈剧场版本的《双下山》以戏中戏为叙述方式，舞台视觉呈现多种维度，脱胎于原著，保其魂魄精华，本无色空，打破禁忌，惊世骇俗。拙朴纯真，一心传承，是现代舞语汇和中国传统文化稀有的一次完美碰撞。 赵梁 当代集创作与表演于一体的独立艺术家。曾旅居北欧，一直进行自由的跨界合作和不同的创作演出，他以自己独特的艺术理念形成自己特有的肢体语言，在与不同的艺术交织碰撞的同时，用自己的身体和行为来创作生活和感悟世界，坚持用自己特有的观念和方式来进行生活和创作。坚持多年四处游历寻访，足迹遍布祖国各地并深入藏地，东南亚及欧洲。在寻找和自我体验的过程中创造更多的艺术可能性。曾在意大利首届国际舞蹈比赛中摘得最高奖；数次获得中国舞蹈荷花奖金奖等多个国内及国际奖项。
《恒星》是一个关于探讨艺术传承的实验性艺术作品。当我们仰望天空，看着繁星点点。殊不知恒星的光芒已经穿过了亿万光年 ... 也许那颗最耀眼的恒星早已灭亡。艺术的传播也何尝不是如此呢？我们今天崇拜的艺术大师们早已逝去，但是他们的作品却如同恒星般璀璨，一直让后代们不断研习。没有这些大师们的作品，就如同漆黑的宇宙中缺少了恒星的光芒一般。作品中以光为载体，结合音乐、舞蹈、影像向观众传达人们心中对艺术的狂热，对艺术的执着。 李泓晔 1988 年出生，2010 年毕业于上海戏剧学院舞台美术影视灯光设计专业，现工作于上海戏剧学院演艺中心。从事灯光设计 7 年，设计作品有几十部，包括话剧、舞蹈、音乐剧、戏曲、装置、展览等各种类型的演出，一直热衷于灯光设计这个行业，并且在不断研究，希望能有更多突破。设计的作品曾荣获中国舞台美术学会 2011 年度学会奖、上海舞台美术学会学会奖灯光设计奖以及中国舞蹈荷花奖作品金奖。 郭金鑫 1977年出生，2004年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，2014年获得 MFA 硕士研究生学位。现工作于上海戏剧学院电影电视学院。具有 14 年的舞台美术设计以及多媒体设计经验。曾担任过多出戏剧、展览的舞台设计及多媒体设计。也在其他大型项目中担任指导和顾问工作。参与设计的作品曾获得上海市国际科技节科学与艺术创新奖、上海舞台美术学会奖优秀数码影像设计奖、中国戏剧奖. 校园戏剧奖优秀剧目奖、以及中国舞蹈荷花奖作品金奖。
《国殇》和《礼魂》是屈原《九歌》中的最后两章。《国殇》歌颂了楚国将士的英雄气概和爱国精神，《礼魂》则描述了一个庄重的祭祀仪式，青年男女随歌起舞。这部两乐章室内乐作品取材于《国殇礼魂》，用娴熟的现代作曲技巧还原了华夏先祖对生生不息的生命的礼赞和对自然万物的敬畏。本场音乐会还将同时演出沈逸文创作的声乐套曲《送友人》由美国著名女高音唐 阿布萧和纽约卡内基音乐厅委约。 沈逸文 青年作曲家，茱莉亚音乐学院博士。曾获得中国音乐金钟奖银奖（金奖空缺）、文化部全国音乐作品三等奖和优秀奖、美国SCI/ASCAP作曲比赛第一名、美国IBLA国际比赛杰出作曲家称号、莱莉亚音乐学院最佳乐队作品奖和最佳室内乐作品奖。作品多次在北京音乐厅、上海音乐厅、纽约卡内基音乐厅和林肯中心等地上演。《纽约时报》评论其作品继承了巴伯和罗雷姆的曲风，清晰、简洁却又抒情，是一幅生动、绚丽多彩的油画。
《漂流》由六个打击乐者呈现，表现出群体与个体之间的衍变关系。六个声部仿佛就是六个小岛，在海洋之间来回漂流。中间加入肢体表演、耳语和朗诵的部分以表现个体之间的成熟思考和相互交流。肢体三重奏、铁琴与木琴的对话以及鼓组的五重奏等不同类型的声音块状生动描绘了各声部间流动的色彩。本作品由上海音乐学院现代器乐与打击乐系提供支持。 蔡文绮中国台湾作曲家。生于台北，在台师江佳贞后赴法就读巴黎师范音乐学院，成为日籍作曲家平义久先生的关门弟子。2006 年 6 月以第一名成绩获得作曲家高级文凭，之后在法国与台湾两地积极创作与发表作品，曾为法国萨克斯风大师 Nicolas Prost 创作《疯子的呻吟》其他代表作品有《潜水者》《之间》打击乐二重奏《影》为马林巴与长笛创作的《夜雨》等。作品曾在法国巴黎、里昂、阿维尼翁的各类音乐节中演出并在台北、新竹、桃园等地巡演。现任教于中央音乐学院厦门分校，教授作曲及理论课程。
我和Ta，是不可名状的奢侈。Ta是音乐，是朋友。Ta是音乐的必然，是相遇的偶然。Ta是未可知的际遇。Ta是存在的呼吸、是生命的印记。Ta是无限可能的音乐旅程。这将是一场未来音乐新势力崛起的演唱会，乐队均是目前最优秀的80后音乐人，是一场真性情尽情释放的演唱会，表演嘉宾邀请专辑合作音乐人。 常石磊毕业于上海音乐学院，80后音乐创作人，金牌制作人。其音色奇特，控制力极强，具有多元化的创作和制作能力。代表作《high歌》《哥哥》《山楂树》等广为传唱。其为张杰、吴莫愁、王菀之、张敬轩等众多知名歌手进行歌曲创作和专辑制作。2013年凭借为林忆莲制作的专辑《盖亚》，一举摘得第24届台湾金曲奖最佳编曲人奖和最佳专辑制作人奖 ，成为内地获此殊荣的第一个音乐人。
《最后的草原》通过九个乐章，作品描绘了蒙古草原的过去、现在和未来：过去回顾了蒙古族人民悠然自得的游牧生活方式，一种建立在人与动物和谐共处的文化；现在则直面不断被逼退的草原，缺乏节制的采矿、农业和城镇化直接导致了生态的不断恶化；接着是令人捉摸不定的未来，它也许是一个反乌托邦的没有安达的世界，但也可能是草原的重生。 吴承昊 出⽣于1995年，专注于作曲和指挥，2017年毕业于哈佛⼤学，获⾳乐及东亚研究双专业学⼠学位，2019 年毕业于茱莉亚⾳乐学院，获作曲专业硕⼠学位课程，现就读于莱斯⼤学作曲博⼠。他师从于谭盾、Chaya Czernowin、Pierre Jalbert和Derek Bermel等。他的作品屡获嘉奖，如美国作曲家管弦乐团（ACO）的新锐作曲家优秀奖、美国作曲家作家出品商协会（ASCAP）青年作曲家优秀奖、哈佛⼤学的Robert Levin作曲奖以及茱莉亚⾳乐学院的Palmer Dixon最佳作品奖等。他的作品在世界许多地⽅演出过，包括亚洲、北美、南美、欧洲和⼤洋洲。他还与许多⽂艺团体或个⼈合作过，包括美国费城交响乐团、迷你苏打交响乐团、新泽西交响乐团、澳州墨尔本交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、上海爱乐乐团、北京国家⼤剧院、美国纽约城市芭蕾、澳洲悉尼国际钢琴⽐赛、Lontano、Parker、Argus、ETHEL弦乐四重奏、指挥家Osmo Vänskä、Case Scaglione、Benjamin Northey以及笙⼤师吴巍等。他的⾳乐之旅还受到中外的媒体⼴泛关注，如中国的⼈民⽇报、中央电视台、上海东⽅卫视、美国的《国家地理》频道、Business Insider、哈佛⼤学的 Crimson 以及⽇本的朝⽇新闻等媒体。 安达组合 蒙古语安达是结拜兄弟之意，安达组合组建于2003年，10名成员都来自锡林郭勒大草原阿鲁科尔沁，平均年龄不到30岁。作为国内现今唯一擅长将马头琴、口弦琴等传统蒙古族乐器与呼麦演唱完美结合的专业艺术团体，他们于2006年在权威歌唱赛事第12届CCTV青年歌手大奖赛中勇夺原生态组团体第一名，从而声名大噪。安达组合目前是中国在外国巡演场数最多的乐队之一。
《抹布爱情》讲述的是8单元501室里五块抹布的故事。他们的身世也许不算扑朔迷离，却都大有来头。他们的生活忙忙碌碌，也不妨在劳动中玩点儿艺术。他们偶尔感怀身世，在彼此劝慰中暗生情愫。随着新成员一一超级抹布阿威的到来，一个重大变故即将发生，性格迥异的卷毛花菇丽丽和大黑将如何各显神通，力挽狂澜？12首或欢快或感伤的原创歌曲，夸张幽默的舞蹈，从抹布的视角折射了生活中平常小人物的身份认同和独特价值。 陈佳玮导演陈佳玮毕业于上海戏剧学院导演系本科。曾获2011上海之春新人新作创作评选新人奖。作品《一句顶一万句》入选第十五届中国上海国际艺术节：持青年艺术家计划暨青年艺术创想周邀约剧目。获第二届全国戏剧文化奖、表演银奖。
日常聒噪之乱耳，江南丝竹之乱耳……人类生活之声声乱耳，仿佛器、物、心的交响乐。作者无心或有意，听者各有感悟。《物语》从随手开启了一个可乐罐子始，由貌似琐碎无意义的碰撞挤压构筑了一个饶有趣味的声景，吴音抑扬的评弹迂回穿插在现代感的金属调性中，弦琶琮铮或急或缓，舞者的行进顿点，适时切入多声道交互的电子音乐节奏……物、语、声、音糅杂一体，是一场从细微和平凡中的跳脱和旁观，是特别的音乐体验。 李磊上海音乐学院电子音乐作曲方向博士学位。其作品音乐语言丰富、创作风格鲜明、富有个性，曾获第十五届文化部全国音乐作品评奖（文华）二等奖，第三届TMSK刘天华奖民乐室内乐作品比赛二等奖等。曾与上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团等国内知名乐团及演奏艺术家合作，作品在国家大剧院、上海大剧院、上海音乐厅、旧金山中国文化中心、台北国家演奏厅、北京国际电子音乐节、上海之春国际音乐节演出。
晋阳，太原故城，始建于两千五百年前，发展于春秋五代，鼎盛于唐，焚毁于宋，屠城时火烧三日不绝……所幸后人考古发掘出古迹遗址，尤以佛像寺庙留存诸多，人称中国的庞贝古城。作者在这一片充满佛释道记忆的废墟边长大，此番通过对当地自然声音的采集,清澈纯粹的女声质朴的男声，以及来自当地寨村的社家鼓，试图重塑一个模糊了时空背景的，模糊了入世出世的晋阳城……作者以独有个人特色的世界音乐，以修自己、渡他人、见众生三个段落，勾勒出人类文明起落中的古城镜像。 张志伟独立音乐制作人和游戏声音设计师。毕业于山西师范大学。2010年在北京现代音乐学院创建并主导国内首个声音设计专业。由他编曲的《红拂夜奔》《赛马》等作品曾在央视、江苏卫视等多家电视台演出。组建了全国首支世界音乐组合良人，多年坚持田野采风和对民间音乐、中国古典音乐的探索，善于从西方古典与现代乐、京剧、昆曲、武术、文学与古诗词中寻找创作灵感。
悟空二字，具有双关含义：一个是物质（对象），一个是精神（思考）。悟空到底是谁？当我们在问自己这样的问题时，发现在他身上具备人性、魔性、神性三个特点。悟空形象折射了当代人的内心，本质上人人都是猴子，每个人都既是表演者，又是旁观者。作品融合了传统京剧元素，刻意夸张的武生动作，配合浓烈的音乐节奏，谐趣而极有玩味……悟空是谁？我是谁？ 常肖妮 毕业于北京舞蹈学院，后进入北京师范大学攻读影视学专业研究生，现任北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系教师。曾赴国内外参加多次表演及比赛，取得多项成就。独舞作品《长河吟》获第七届全国舞蹈比赛文华奖编创一等奖，《蓝丫头》获新加坡胡姬花国际音乐舞蹈大赛专业舞蹈组编创金奖。曾赴荷兰参加阿姆斯特丹国际青年戏剧节文化交流活动，赴意大利罗马参加中意文化交流年活动。
作品风之谷通过舞蹈剧场的表现形式，将表演背景设置在人类文明衰败的虚拟时代，通过诞生，发展，毁灭，再生为时间轴，讲述生物灭绝后的世界，有复制人希望能靠风能来制造生物，摆脱人工智能和电力驱动的孤独，人类意识再次抗争人类自己制造的自然的故事。 万玛尖措1979年生于西藏，自幼学习并热爱舞蹈，至今已创作和导演了10余部舞剧并屡获中国舞蹈大赛创作金奖、桃李杯舞蹈大赛金奖、中国艺术节演员文华大奖、韩国首尔国际舞蹈大赛金奖等。2012年自中央民族大学研究生院再度深造后，创立了北京万玛舞蹈剧团，首部作品《香巴拉》在国际国内广获好评。
进化给现代人带来的是难以喘息的高压生活，为了满足眼前的欲望，人们不知不觉走进了一张网，脱不开、逃不掉。编导通过舞台上几个张弛有度的段落，展现了脱去伪装、无视诱惑、抛开欲望，由尘到净的过程。 杨畅 杨畅于2013年毕业于韩国国立艺术大学舞蹈学院，获得舞蹈编导硕士学位，目前在四川音乐学院担任舞蹈编导老师。2006年-2010年间杨畅作为北京现代舞团的演员和编导，参加过美国、法国、英国、意大利、瑞典、芬兰和西班牙等国家和地区的重要艺术节。期间，他开始创作实验舞蹈，并与著名导演田壮壮以及陈凯歌均有合作。2013年7月获第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛金奖。
行走于繁华的城市中，每天都扮演着他人眼中的甲、乙、丙、丁，房奴、车奴、写字楼奴，留给自我的时间又有多少。偶化的生活日复一日地上演，不断地追求速度定位的极限，好像现代生活就是如此。那些存留心中的记忆和美好在追逐外在的程式中几近死去。也许自我偶化更多地源于本能，那份回归自然面对自我又是多少人心中最初的期盼。 黄欣毕业于上海戏剧学院艺术硕士舞蹈专业，专注并热爱舞蹈表演与创作，现在嘉兴学院从事舞台编导及舞蹈教学工作。其所创作的《时光》《征途》等舞蹈作品曾在北京、上海、杭州等多地演出并获佳绩。她曾在2007年赴西藏参演大型歌舞音画史诗《喜马拉雅》，担任主要演员；也曾担任各类大型晚会的编导和导演。
《题曲》改编自传统昆曲剧目《疗妒羹》，原作写于明末，讲述的是才色双全的民女乔小青因贫贱卖于人做妾，为大妇所妒，抑郁寡欢的故事……此一折，以其夜读《牡丹亭》，由杜丽娘与柳梦梅之情事而生无限感怀为主要情节。作品着重于《题曲》中的角色身份转换，由这一线索深发一一表演者投入不同的角色，时作乔小青，时作杜丽娘，时作其他人，时回到自身，时更回到当下……亦跳脱审视，在本我和他人中相互观察并寻求定位。在二十分钟的表演中，通过无声、有声、曲牌的转换和交叉，呈现出折叠的戏剧形态。 沈昳丽 Shen Yili毕业于上海戏剧学院戏曲表演专业，曾主演《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》《司马相如》《墙头马上》等全本大戏，以及《游园惊梦》《寻梦》《醉杨妃》等传统折子戏，并多次赴英国、法国、西班牙、美国、中国台湾、中国香港等地演出、讲学，不遗余力，积极推广昆曲艺术。曾获联合国和文化部颁发的促进昆剧艺术奖，上海市文化新人奖等多项荣誉称号。其基本功扎实，扮相秀美，富有古典韵味，行腔婉转动人，台风端庄典雅，表演细腻传神，唱念做打、技艺全面、文武兼备，是当今昆剧艺术舞台上旦角艺术的佼佼者。
一对陌生的男女K和S在当晚的最后一班地铁相遇，因相互妨碍而陷入一场纠纷。S意外发现他们竟是同一小区的邻居，而K则在社交网络上长期关注她。两人关系发生了奇妙的变化。K得了一种怪病，失去了笑的能力，自嘲是没有表情的人。因为下个月的一个重要事件，他需要尽快恢复自己的表情能力。今晚他要去见一个能帮他的人，但却被这场偶遇延宕了行程。他还能否找回自己的表情？和S又将如何收场？一个焦灼的迷局正在夜色下悄然展开。 尚垒 编剧、导演。2007年毕业于北京大学中文系。迄今创作有《弄假成真》《生日宴会》《病室中的尤利西斯》《爱的条件式》《没有表情的人》《哈姆雷特奏鸣曲》等多部戏剧作品。2012年7月入选田沁鑫新写作计划最终六名优胜名单，赴英国参加苏格兰国家剧院驻地交流。2012年《哈姆雷特奏鸣曲》首演于北京国际青年戏剧节，并于同年12月在北京9剧场公演。
本剧以M先生盛宴作为故事线索，被邀请入场的宾客（即观众）通过二维码扫一扫加入微信百人大群。身份神秘的M先生用语音发布指令，从微信群中随机挑选七位来自不同社会阶层的陌生人成为晚宴的贵宾。他们各怀目的赴宴，在餐桌上进行虚浮的上流社会社交表演，而后又为争抢所谓神秘大礼不惜疯狂厮杀，萨特曾说，他人即是地狱。动物间的弱肉强食与人的贪婪欲望，使这七人的虚伪面目在M先生的游戏指令过程中被层层褪去。罪与罚，第三只眼睛，神秘的M先生，陌生的用餐者，他们该何去何从？ 佟童导演、演员、编剧，毕业于美国纽约大学，主修传播学。联合国抗击艾滋病青少年爱心大使、搜狐驻纽约NBA特派记者。曾主演《我想有个家》、《少年大钦差》、《微笑的螃蟹》等影视剧。编导纪录片《纽约的国际人》、《水痕》、《首届长城当代艺术国际双年展》；编导并新主演电影短片《小先生》获上海国际电影节、美国迈阿密国际电影节特别单元国际学院奖最佳影片奖；2014年编导话剧《M先生的盛宴》第16届上海国际艺术节扶持青年艺术家委约作品展演。
作品为纪念不久前灭绝的扬子江（长江）白鱀豚而创作的。作为长江的重大损失，白鱀豚的灭绝，是有史以来第一次因人类活动而直接导致一个物种的灭绝。该作品用四个乐章诉说白鱀豚的悲剧：第一乐章描绘了在大自然母亲的怀抱中，白鱀豚在原生态的长江里生息繁衍；第二乐章叙述了长江两岸渔民代代相传的长江公主美丽传说，这个故事让我们意识到我 们应该敬畏大自然母亲，而且以民间传说这种非物质文化遗产形式让我们认识到我们应该如何谦卑地与上天创造的其他物种和谐共处；第三乐章则诉说人类的贪欲及因此产生于白鱀豚的冲突；在第四乐章里，白鱀豚与我们道别风和日丽，长江波涛浩渺，白鱀豚的灵魂随波缓缓而逝。这是一部为行动而祈祷的作品，呼吁我们保护在这个时代已日益恶化的生态环境。 吴承昊出⽣于1995年，专注于作曲和指挥，2017年毕业于哈佛⼤学，获⾳乐及东亚研究双专业学⼠学位，2019 年毕业于茱莉亚⾳乐学院，获作曲专业硕⼠学位课程，现就读于莱斯⼤学作曲博⼠。他师从于谭盾、Chaya Czernowin、Pierre Jalbert和Derek Bermel等。他的作品屡获嘉奖，如美国作曲家管弦乐团（ACO）的新锐作曲家优秀奖、美国作曲家作家出品商协会（ASCAP）青年作曲家优秀奖、哈佛⼤学的Robert Levin作曲奖以及茱莉亚⾳乐学院的Palmer Dixon最佳作品奖等。他的作品在世界许多地⽅演出过，包括亚洲、北美、南美、欧洲和⼤洋洲。他还与许多⽂艺团体或个⼈合作过，包括美国费城交响乐团、迷你苏打交响乐团、新泽西交响乐团、澳州墨尔本交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、上海爱乐乐团、北京国家⼤剧院、美国纽约城市芭蕾、澳洲悉尼国际钢琴⽐赛、Lontano、Parker、Argus、ETHEL弦乐四重奏、指挥家Osmo Vänskä、Case Scaglione、Benjamin Northey以及笙⼤师吴巍等。他的⾳乐之旅还受到中外的媒体⼴泛关注，如中国的⼈民⽇报、中央电视台、上海东⽅卫视、美国的《国家地理》频道、Business Insider、哈佛⼤学的 Crimson 以及⽇本的朝⽇新闻等媒体。 李泽宇2010 年（14 岁）以优异成绩进入世界一流的音乐学府柯蒂斯音乐学院，成为该学院迄今为止从亚洲招入的最年轻的小提琴专业学生，并得到世界著名小提琴家、教育家Aaron Rosand 赏识，成为他年龄最小的学生。早在国内，他就以精湛的技艺和与生俱来的音乐天赋崭露头角，2009 年在青岛举办的第九届全国青少年小提琴比赛中获少年组金奖，并获唯一的中国作品演奏奖；2012 年在梅纽因国际小提琴比赛中荣获新创作品演奏奖；2012 年8 月在纽约举行的Summit 音乐节协奏曲比赛中荣获青年组第一名。2009 年李泽宇应邀参加了在上海音乐厅举办的星期广播音乐会恢复5 周年暨上海音乐厅命名50 周年庆典音乐会。2010 年应邀参加上海之春国际音乐节独奏《西贝柳斯d 小调协奏曲》。国际著名小提琴大师祖克曼曾经称赞他 ……你是个天才，你的未来前途光明……。2010 年进入柯蒂斯音乐学院学习后，李泽宇多次在美国纽约卡内基音乐厅和费城基梅尔中心演出。2012 年5 月在曼恩表演中心参加美国夏季音乐节演出。
这是一场时代与时代的对话，是风格与思想的对话。乐手、舞者的现场表演，借助电子效果、纱幕投影的演化、延伸，将古琴古曲、上海老歌、现代都市和工业化声响交织成多重音乐空间。在时光流转中，见证无数次接触、碰撞、断裂、融汇。对话延绵不绝，心底的声音越发明晰。 谢浚2012 年毕业于上海音乐学院音乐工程系，音乐设计与制作专业。电子音乐设计硕士研究生在读，师从陈强斌教授，主攻电子音乐制作与电子音乐作曲。在校期间，学习传统作曲技法、数位音讯技术以及电子音乐作曲。他将对现代音乐的理解与创作建立在对传统音乐的认识基础上，通过现代科技的运用，放大时代的特质，发现声音，创造声音。
身为京剧世家裘派嫡传第四代继承人裘继戎与陈氏太极拳第19代传人入室弟子潘沁，大胆进行新派艺术创作与碰撞，携手带来全新概念的京剧街舞剧场（体现了京剧的魄，太极的气）。作品由细腻的京剧勾脸生发开去，从花脸的笔走龙蛇到内心的潮起潮落，演唱声中感叹着生命的起起伏伏，悲欢离合；与气融合的舞者，追求用身体的语言表现大自然的中的一切奥秘，由此来解答生命的起源。并将传统戏曲、功夫（陈氏太极拳）文化、敦煌文化以及唐卡艺术象形文字启发而来的唐卡手等促成文化和精神遗产在新时空的融。 裘继戎 子千 京剧净角演员、跨界艺术实践者。毕业于中国戏曲学院，获学士学位，现任职于北京京剧院。身为京剧裘派嫡传第四代继承人，他化戎 为融，广纳中西乐理，钻研舞蹈语汇，运通武术太极，致力探索现代艺态融入传统经典的新表达。出生于梨园世家，自幼承袭祖父京剧泰斗裘派创始人裘盛戎先生、父亲京剧名角裘少戎先生的一脉好嗓，天资聪颖，少时便崭露头角， 初入志学之年已夺小梅花金奖。其学艺生涯，一路得悉多位名师、名家指点，勤耕而获，不仅在众多大型的演出活动中发扬了裘 氏宗派的演、艺风格，更屡获奖项，如2008 年全国青京电视大赛银奖、2012 年全国青京电视大赛金奖等。 潘沁功夫街Kung Fu Street 品牌创始人，艺人歌手资深导师、编舞师，陈氏太极拳第19代传人入室弟子，国际双节棍协会副会长。自幼修习少林拳、双节棍、长棍，后赴韩国学习街舞文化，回国后从事舞台总监、舞蹈编导与教学工作，至今已有12 年的幕后实践经验。凭借自己独特的经历与国际化视野，潘沁在作品中创造性地融入中国武术、太极、民间舞蹈等传统文化和现代街舞等元素，强调中国古典音乐与现代流行节拍，并由此创立功夫街，追求理念中独一无二的新派艺术舞蹈色彩。
剧中沃沃和WOWO 第一天醒来，各自发现身处高台，他们不仅对于如何身处绝境感到莫名，更发现自己无法言语，而联系两人的，是萦绕周围的奇异的世界：充满童趣的云朵、饥饿邪恶的飞鸟、漂浮的星座、黑暗的梦魇…… 651 天过去了，他们依旧各自孤独地身处高台之上……剧中的高台令人如置身城市森林中的高楼或是自然界的悬崖峭壁，它象征着人类对于孤独的恐惧即使它并没有想象中的困难，但大多数人依旧选择逃避。本剧通过寓言式的怪诞表现形式和矛盾的舞台空间来探究当代社会人与人之间的联系。剧中，皮影这一传统元素的高科技呈现和全方位渗入为表演赋予了荒诞和童话的色彩，通过戏剧演员与皮影戏操作者之间的实时互动，实现了环境渲染、内心折射以及虚拟角色对话等多重功效，更突破性地呈现了皮影的简约精致之美和令人震撼的视觉效果。 戴炜 毕业于上海戏剧学院 。2008 年担任北京奥运会、残奥会开闭幕式运营中心视觉特效艺术工作室的设计师，直接参与了四个开闭幕式演出的焰火及视觉特效设计工作，并于2009 年－ 2011 年参与了包括首都国庆60 周年及台北国际花卉博览会开幕式在内的多项大型活动焰火及视觉特效设计。其后开始了在戏剧、视觉传达等多领域的跨界创作。 2010 年7 月开始就职于上海市多媒体演艺虚拟空间合成实验室，担任创意设计至今，参与多项戏剧、演出项目的舞台、视觉艺术设计，同时开始进行新媒体视觉艺术设计相关领域的学科研究。2012 年因在新媒体方面的创作成果及跨界的艺术探索，获得美国亚洲文化协会颁发的蔡国强奖学金，也是ACC 此分项奖学金的第一位获得者， 并于2012年10月－2013年4月赴美国纽约进行当代跨界艺术与新媒体戏剧的考察。
