《折城》是脱胎于马海平2016年电子音乐专辑《折叠痕迹》的科幻音乐剧场作品。快速的机械律动和闪光的合成音，构建出一座未来都市的宏伟场景：流动、演进、复杂、无穷无尽，充满希望与活力。大气壮美的氛围，将科幻和现实结合在了一起。也让人联想到菲利波托马索马利内特百年前撰写的诗篇《未来主义宣言》。当代社会中人们对于未来的深切期待和焦虑，未来城市的种种细节和质感，在这部探讨后现代社会问题的作品中得以展现，《折城》兼具强烈的现实主义和本土意识。 马海平第四、第五届阿比鹿音乐奖年度电子音乐人，资深电子音乐人。在过去十多年的音乐历程中，他的音乐涵盖了前卫音乐、实验电子、电音舞曲、视觉艺术及现代舞配乐等领域。从风格到技术，都是中国电子音乐发展的一个缩影。他的音乐呈现出独树一帜的画面感和科幻意象，被称为上海TECHNO之子。近年来他积极推动中国的前卫音乐文化，组织国际交流演出，学术讲座等。2012年在底特律厂牌CRATESAVERS INTERNATIONAL发行的黑胶唱片《四方来朝》，2013年在荷兰厂牌NIGHT VISON发行《黄昏之光》使他成为第一位在TECHNO发源地发行唱片的中国电子音乐人。2016年4月由大福唱片发行专辑《折叠痕迹》。
德彪西遇见了中国古代女子杜丽娘，他目睹杜丽娘为情而亡，又因情死而复生。这个梦幻的故事通过昆曲这个中国最古老的戏曲剧种之艺术魅力，以及德彪西钢琴作品的细腻深长，来表达人类所共有的对爱的向往和追求，以及爱情的美好而伟大的力量。舞台被事件三大元素钢琴、昆曲、影像划分成各个区域，象征着穿梭时空的对话。我即是I，代表着现场每一个人。通过德彪西（钢琴）与杜丽娘（昆曲）二个剧中人物的相遇及平行"关系体现东西方文化的相知相通和相融，表现了东方文化对德彪西及其作品的影响以及连结二者之间的艺术共性及纽带。 顾劼婷旅法钢琴家顾劼亭，巴黎国立高等音乐学院首位华人钢琴硕士，钢琴和室内乐最高演奏家文凭获得者，上海拔尖人才。她常年受邀于各大音乐节，演奏足迹遍布全球，被誉为黑白键上的丝绸之路使者。她开创了全新的舞台表演形式音乐事件，用音乐讲述事件，用事件影响世界。《德彪西遇上杜丽娘》是钢琴家顾劼亭创作和导演 I FANTASIE系列作品第一部，2016年秋将正式启动了全球巡演，在戏中，她把钢琴与昆曲相结合并融入戏剧中，用全新的方式来阐释东西方文化、古典与当代艺术的共融。
《唐诗逸舞》从现代人的视角走进唐诗，感悟江畔何人初见月？江月何年初照人？的浩瀚与神秘，感受天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期的至情至信，以精湛的中国古典舞的现代语汇，对话传统。 唐诗逸 2010年毕业于北京舞蹈学院，现任中国歌剧舞剧院首席演员。曾多次在国内大型舞蹈大赛中荣获金奖，代表作品：《碧雨幽兰》、《乡愁无边》。毕业至今担任国内多部大型舞剧女主角，代表舞剧作品：《水月洛神》、《孔子》、《丝海梦寻》。2015年在央视主办的《中美舞林争霸》中获得冠军Super Dancer称号。她出演的作品多取材于中国传统文化，从诗词歌赋到历史故事均有涉及，传统文化成就了她的舞蹈，她也用自己的舞蹈语言把中国文化演绎得淋漓尽致。
作品以提取门锁插销的物件原理，去试图解读人与人之间相连接的部分，它既带着对立抗衡，又谈及融合并存。作品以物件承载生活琐碎，以个人的独立行为与内心欲望带入思考，探索人们在寻求自由与自我实现的途径中，让创造与毁灭在循环中永恒，反观传导机制与被施动者的行为反应，通过作用力与反作用力的相对互换，去透视人的心理视角导向与行为连锁反应，编导受物理原理启发，探索运动的承接方式，让舞者们看似建立起一个精密的传导系统。并在受限的灰度空间下，如被洗涤过的机械零件般不断运转；它们产生出相拼与相融之间的关系，让人在面对至接纳的心理意志模式里，形成一股强有力的问答关系。 古佳妮古佳妮的作品体现着一股强有力的相融与相抗的关系，来自中国南方的她，曾受过古典芭蕾与中国古典舞的训练。近年来，通过作品不断探索视觉和心理反应与空间的多视角关系。古曾在北京现代舞团工作，先后与国内外多位艺术家进行工作。2013年开始独立创作，并驻地实施GO&NSPACE计划，2016年，建立独立工作室十口无团。主要作品：短作品《11:11》、《身边》、《passed》、《With L .Y》，长作品《右一左一》；先后在国内北京，上海，广州进行演出。并携作品《右一左一》RIGHT&LEFT赴香港艺术节（2016），墨尔本艺术节（2015），美国密歇根州立大学（2015）进行演出 ；同时受到墨尔本艺术中心邀请，参与2017编舞项目Lab。2011与2013年，分别在国家大剧院芭蕾舞暨编舞比赛编舞组，获最佳年轻编舞铜奖。除了独立编创，亦参与影像及不同媒介合作担任编舞，代表合作作品：CAMERICH影像短片 《 DESIGN FOR DESIRE 》，该片在2014第二届伦敦华语电影节获最佳商业短片奖。
作为国内首部观众直接作为RPG主角参与演出的浸没式戏剧，《双重》大胆地采用了手机App+真人引导触发剧情的形式，通过新闻弹窗、微信小视频、电话通讯等形式帮助观众进入剧情，推动剧情发展。一个表演系即将毕业面临巨大压力的漂亮妹妹，一个天天加班得不到父母疼爱的姐姐，一场网络直播，一宗绑架失踪案，姐妹两人追求的真相到底是什么……作为扶青计划五周年的特别委约作品，浸没式戏剧《双重》由中国上海国际艺术节、上海戏剧学院及新西兰STOERBOXS三方合作，是国内首例利用移动App+浸没式演出方式完成的戏剧作品，该剧创意来自STOERBOXS的原创剧目THE WOMEN WHO FOERGET。 佟童上海戏剧学院电影文化研究专业硕士在读，本科毕业于美国纽约大学。联合国抗击艾滋病青少年爱心大使、第 16 届上海国际艺术节扶青计划委约青年艺术家。曾获大众电视金鹰奖最佳女主角提名、最佳女配角提名。在美留学期间，曾两次登上美国林肯中心担任双语主持：编导电影《小先生》获 MIFF 与 SIFF特别单元最佳影片奖，曾编剧导演作品水墨肢体剧《长城大风歌之织梦人》，第 16 届中国上海国际艺术节扶青计划委约作品多媒体话剧《M 先生的盛宴》，三又二分之一电影作品：实验微形体剧《陀螺人》。2016年编剧导演第18 届中国上海国际艺术节扶青计划五周年特别作品APP街景沉浸式戏剧《双重》。
一朝郎君去，百日守空灵。冷清清正值风华之时，无奈突然丧夫，大好时光转瞬即逝，独自空守着一片薄产，一匹亡夫坐骑，以及一块端正肃穆的灵牌。自此，她穿上孝衣便不再脱去，终日以泪洗面，祭奠夫君成了每日必行之事，以至于过了整整三个月，家中灵堂仍未撤去。直到有一天，一阵急促的敲门声打破了这一切，随之而来的，是一个男人的声音……二人交目，他看到了她一抹粉黛之下那颗火热欲出的心…… 朱志钰 就职于上海戏剧学院，上海市戏剧家协会会员。毕业于上海戏剧学院戏曲与民乐专业本科，目前就读上戏戏曲导演艺术硕士。曾荣获中国音协主办的全国青年器乐大赛青年组金奖；并连续两年获得国际音乐艺术节大赛亚洲总决赛金奖，优秀园丁奖。近年来多次参与新剧目的创排，担任导演及制作工作。参与导演作品有：京剧《驯悍记》、《徐光启与利玛窦》、新组合京剧‘青春路赵群张派艺术专场；话剧《霸王别姬》、《仲夏夜之梦》；仁德基金会慈善电影交响音乐会等。
万历二十六年，汤显祖向吏部告了长假，回到家乡临川，潜心写戏。远离仕途，与诗文戏曲为伴，这一生到此便再无波澜。当真甘心于此？为何始终烦恼萦怀？为何仍感寂寞气闷？不再信『紫钗』的浪漫，却放不下『还魂』的执着。『南柯』一梦依旧彷徨，『邯郸』之梦又去向何方？戏中人梦里梦外，谁能救赎汤显祖？这半生该何去何从？ 韩丹妮毕业于上海大学法学院，在校期间倾心于戏剧创作，2013年参加上海话剧艺术中心土壤计划青苗班，跟随喻荣军老师学习话剧编剧。主要作品：话剧《徽州无梦》入围2014年第一期上海文化发展基金会青年编剧资助项目，后改编为昆曲剧本。原话剧剧本入选第十八届中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划委约创作项目，更名为《枕上无梦》。《国乐剧场临安桂雨》获第十二届上海市大学生话剧节长剧组二等奖，率先将国乐与戏剧紧密结合，探索中国式美学在现代戏剧中的运用。儿童剧《莎士比亚的箱子》《未来的三毛》以儿童的语汇思考生活和社会，入围2016上海优秀儿童剧（文本）评选。
冥途路引。一张小小的纸片，中国人特有的夜航船。明清时候，人死后要取得城隍庙签发的冥途路引才能上路，去往另一个世界，进入轮回。明朝永乐年间，北平酱菜园子老板老诚即将死亡，却迟迟不肯咽气。原因只有一个：因为水患，去往另一个世界的冥途路引的代购来不了北平。而籍贯江南的老诚，不拿到江南城隍庙开出的路引，死都死不踏实。没有通往另一个世界的护照，老诚坚决不死。无奈之下，儿子小诚拖着老爹和他的大棺材，走旱路、经水路，由北而南，要去南京买路引…… 杨浥堃中央戏剧学院戏剧文学系本科、硕士，师从于剧作家黄维若先生。自2009年起陆续参与北京国际青年戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、乌镇戏剧节等。 2011年作品《孔雀东南飞》由中央戏剧学院姜若瑜教授搬上舞台，作品对戏剧舞台上的语言系统进行实验研究并获得关注，被赞誉为话剧舞台上的昆曲。2014年作品《跳墙》入围第二届乌镇戏剧节青年竞演单元并获颁最高奖小镇奖最佳戏剧奖，于2015年夏季赴法国参加阿维尼翁戏剧节，2016年获得第三十届田汉戏剧奖一等奖。话剧《甄嬛传》，和音乐话剧《栀子花开之NEVERLAND》，均已在全国范围内巡演。在从事编剧工作的同时，关注不同门类的艺术创作，长期为当代艺术杂志《ARTFORUM国际版》《中国艺术报》等撰写剧评与展评。
《日与夜》是以古典音乐家肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪重作曲。作品从二十四首前奏曲中每一首作品中选择动机并有机重组，用最新的电子音乐作曲概念为作曲原则，配合古典原声钢琴的现场演奏以及前卫现场视频与多媒体装置的交互表演，营造带有强烈未来感但亦具有古典音乐丰富音乐表现性与人文情感深度的现场格调。 宋思衡 80后崛起的最有成就的钢琴家之一。七次获得国际钢琴大赛冠军，特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特隆国际钢琴大赛中，历史性成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界，也是世界级国际音乐大赛最年轻的评委之一，上海大剧院有史以来最年轻的签约艺术家。他同时也是多媒体独奏音乐会的创始人，制作了众多先锋多元而跨界的钢琴音乐会，开创了钢琴独奏的崭新时代。 B6B6 原名楼南立，1981年出生于上海，毕业于中国美术学院，1999年开始创作电子音乐，是中国著名的电子音乐制作人、DJ、设计师、声音艺术家，并且是著名的多媒体与影像艺术家。其获奖代表作品有《城市之音》、《带条纹的房间》、《解毒剂》等。
《斩断》是依据戏班的《藏相守》《醉生暴落难》《梦死的鬼》三首乐曲来创作的音乐电影，影片用荒诞夸张的手法讲述了一个中国古老的故事关公斩貂蝉。《斩断》所指的斩意义为摆脱，断为判断，一切属于中国自己的艺术，应该以何种姿态与方式来接触这个时代？或者我们这个时代应该以怎样的方式来对待这些巨人？时代就是轮回，恰如世间万象的更替规律，寒来暑往、秋收冬藏。 竹马词曲作者，音乐制作人，跨界艺术家，上海流行音乐协会理事，二生三后独立厂牌创始人，戏班乐队创建人长期从事中国民族音乐新体系的研究工作，新皮黄音乐类型的发起人。戏班乐队以汉民族传统戏曲种类和中国传统乐器为根基在秦腔、京韵大鼓、绛州鼓乐、黄河号子的传统艺术基础上，融合了西藏长调，澳洲土著音乐，以及现代电子音乐元素，属于完全自成一派的新音乐类型。专辑《就是这个调》，《太平有象》，《五石散》共获华语传媒，最佳新乐队，最佳乐队，最佳民族艺人，最佳摇滚艺人，最佳录音奖项。
是否有一种情感的泛滥，会撼动我们的信仰，摧毁我们共同的精神家园？是否有一种文明的蔓延，将淹没我们的理性，踏平我们苦心经营的生命形态？或许一切都没有答案，或许一切都不在计划之中。《朝闻道》设定了一种崭新的舞台表达方式导演重新构建了剧场的观演关系，将每位观众的个人日常与戏剧的进展紧密关联、扭结，由此构成演出中最重要的部分。 马俊丰上海戏剧学院导演。本科毕业于深圳大学表演专业，后获上海戏剧学院导演专业艺术硕士。曾执导《拥挤 X 棺材太大洞太小》，《那厮》，《莎翁爱情碎片》，《禽兽》，《郑和的后代》，《理查三世》，《无》等。作品曾在中国上海国际艺术节、北京国际青年戏剧节、上海国际小剧场戏剧节、澳门城市艺穗节、深圳湾艺穗节以及新加坡华文小戏剧节等演出。他的作品中，导演语汇奇幻乖张，美学铺张怪异，观演关系新奇疯狂。作品时空自有错乱，情节天马行空、辛辣诙谐，导演风格独特而又印记鲜明。 王利夫萨满乐队主唱、音乐制作人。2006 年组建萨满乐队（The Samans）并担任核心主创，包揽四张专辑中全部作品的词曲创作及后期制作。曾为CCTV 纪录片《过年》、CCTV 大型纪录片《中国人的活法》等多个节目配乐。曾荣获 2013阿比鹿音乐奖、《中国好声音》第三季全国巡演编曲之一；先后参与多个重要音乐节，如 2014 北京迷笛音乐节等。
一个青年人在他新租的住所里先后遇到了中年与老年时期的自己。中年人与老年人或碌碌无为、或穷困潦倒，都希望从头来过，重新改写自己的命运。一份遗产成为彼此争执的焦点，每个人都只是从自己的利益角度出发。无奈下，三人决定将儿时的自己带来进行抉择，但激烈的争吵使孩子心生恐惧，青年人愤怒之际所发出的绝望之词更令孩子在伤心中跳楼自尽，顿时一切灰飞烟灭，最开始的从前若是消失，那所谓的未来也不复存在了。 田田 1987 年生于青岛市，自幼随父学习音乐。现随著名作曲家秦文琛教授攻读博士学位。创作风格及题材广泛。他的作品曾先后在北京现代音乐节、中央芭蕾舞团工作坊、中央音乐学院弹拨艺术节等上演。其中，交响诗《敲响的八月》于2013 年从全球 35 部作品中脱颖而出，获得北京现代音乐节交响乐大奖赛暨第四届青年作曲家计划的冠军大奖；舞剧音乐《极》于 2012 年入选文化部优秀剧目；室内乐《净途》于 2010年入选211 室内乐精品工程。
2013年10月1日国庆节一早，全国各地约 10 多万名群众冒雨来到北京天安门广场观看升国旗仪式。仪式结束后广场上留下 5 吨垃圾的消息在网络上不胫而走，引发了一场席卷全国的舆论战。清唱剧《广场上的垃圾》 以此真实事件为背景，为五个独唱、混声合唱队与钢琴而作。作品不仅描绘了这场舆论战一波三折的发展过程，同时也刻画了许多有名有姓或无名无姓的意见领袖与舆论人物，试图借此唤起人们对群氓现象因聚集而失去理性的人群的关注与思考，同时呼吁人们爱护环境、理性爱国。 温展力青年作曲家、中国音乐学院作曲系教师。1999年考入中国音乐学院作曲系学习，师从王宁教授2006 年夏曾就学于德国达姆施塔特国际现代音乐暑期班，2010 年毕业于中国音乐学院作曲系获作曲博士学位并留校任教。2013 年至2015年在中国人民大学社会学系在职研究生班学习社会学。2015年入选北京文联首批首都优秀中青年文艺人才库。温展力的音乐创作题材广泛、体裁多样，作品曾多次入选或首演于国内外艺术节音乐节，或被录制成唱片在国内外发行，并曾多次获得文化部、文联等机构颁发的音乐创作奖项
2015 是在我们身边发展着的历史书和悲喜剧，2o15 则是在另一个世界中呈现的，2015 的又一面。作品就由 2015 与 2o15 两部分构成，似是两个平行世界，同样的人和相似的风景，以不同的方式相遇相知。从一个日常的视角出发，演奏者如同某个城市的居民带你穿梭于叙述与想象、惯常和异化的不同空间。现实的 2015 和虚拟的 2o15 的界限将在最后完全打破，因为人的困惑、痛与爱在不同的时空中同样存在。 周东 毕业于上海音乐学院音乐工程系，学习电子音乐作曲期间在广播剧、声景作曲等多种声音来源融为一体的创作形式研究颇多。其作品也受此影响，注重声音的空间和层次，由此充分展现了作者对音乐的想象力，部分作品曾获声音上海声景录音比赛一等奖、微软移动环球之声铃声甄选最高奖、中国国际动漫节金猴奖最具潜力短片奖、澳门国际电影节国际微电影大赛星火奖。
悟空是个矛盾体，影射到看似表象各异的我们的一生是一个个悟空在各自的命运中，为重获一种自定义的自由而挣扎和战斗。《悟空五则》用一个现代人类社会的思维模式还原一个矛盾的内心世界，以中国式的音乐戏剧张力所带来的丰富的音响感受为结构依据，实现累积和释放的一张一弛。意在悟空，乃成五则，实为挣扎、徘徊和沉思在不同的遭遇中。作为参考，将各段遭遇提示如下：慢板，万灵之森；急板，前面有个姑娘；行板，月下独角戏；广板，戴上它，你就自由了；快板，永恒之战。 周娟 四川人，新疆长大，中央音乐学院作曲系副教授。其主要作品有管弦乐《天涯》、《中国制造》、《别了，同学》，歌剧《悟空》，音乐剧《命运之选择》，合唱《爱的康塔塔》、《风》，大型室内乐《鸟语》、《浇灌你的回忆》、《冥》、《我的精神家园》，民乐重奏《楼兰》、《西风破》，声乐套曲《格》，话剧配乐《俄狄浦斯王》，京剧配乐《金锁记》和《浣花吟》两部弦乐四重奏等。曾获金钟奖、古尔德青年作曲家奖文华奖、国家大剧院青年作曲发展计划委约、埃德加 斯诺奖、斯当盾青年作曲家委约奖等。
秦末时期霸王别姬的故事流传千年。项羽与虞姬在战争中相依相随，为君自刎的举动让古往今来无数人为之动容。音舞剧场《霸王别姬》以虞姬自刎前一句大王意气尽、贱妾何聊生为主旨，在汉族琵琶经典独奏古曲《霸王卸甲》的映衬中打破历史故事的线性叙事，由琵琶人（汤晓风饰）弹拨轮指间唤出虞姬的灵魂（宋洁饰）回到这段千古绝恋中，一场魂与人、今与古、自我与本我、时间与空间的对话由此展开。 马涛上海歌剧院舞剧团编导。毕业于北京舞蹈学院编导系。曾获得第八届全国舞蹈比赛创作银奖、2012华东六省一市舞蹈比赛创作金奖等，全国、省市各类专业奖项。参与编创舞剧《花木兰》（中澳合作）、《金陵十二钗》、《原野》、《周璇》等与舞蹈代表作《夜巷》、《围城之雨》等以及许多跨界创作的作品。 汤晓风上海民族乐团琵琶演奏家，当代中国民族器乐领域最为出色的优秀青年演奏家之一。2009年考入中央音乐学院，师从中国著名琵琶演奏家、教育家，张强教授继续研究生阶段的深造。2011 荣获第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛银奖。他的演奏在保持传统韵味的同时糅合了现代人对乐曲的理解，为民乐注入了时尚的元素，使其成为当今既能驾驭传统又善创新探索的青年翘楚。
《北纬 39°与 40°之间》是一个探讨距离的作品，作者这些年一直往来于纽约与北京这两座城市，它们都在北纬 39 与 40 度之间，在纬度上看似相差无几，然而其间却横跨着一个太平洋，相距万里。一切空间的距离是无法改变的，一次的相聚，一次的别离， 在那里想象超越现实则成为可能。一切时间的距离也是无法改变的，夜与昼，黑暗与晨曦，水流拌动着的记忆，咖啡的味道，街上阳光的热度。一切的幻象都将由残酷的现实构成：在北纬 39 与 40 度之间，无法改变的还有心灵的距离。 陆雅慧2004年至2012年曾先后工作于广东现代舞团，北京当代芭蕾舞团，侯莹舞蹈剧场。与国内外多位顶尖的艺术家合作，如：桑吉加、张晓雄、Margaret Jenking、王媛媛、侯莹、沈伟等。曾先后出访过20多个国家及地区的国际艺术节和艺术交流活动。作为编导，陆雅慧创作过《这个地方是…》、《同感》、《未犹》、《地十九层》、《Drowning》、《潇洒走一回》等作品。2013 年旅居美国纽约，受美国纽约哥伦比亚大学和美国纽约大学邀请参与演出。2015 年回国后又创新作《面对对面》，并受邀参加第 32 届上海之春国际音乐节。
作品以肢体为媒介，配合音乐及影像相互映衬、填补，传达了最简单却最难懂的人物关系。在一段关系中，男人与女人相互角力，相爱时恨不得将对方镶入骨头，分别时亦是将要坠入深渊。人有很多无奈和不甘，在追寻何谓爱的途中，匆匆度过了我们的一生。 吴佳吴佳曾获德国舞蹈剧场创始人皮娜鲍什国际舞蹈节、墨西哥国际舞蹈节、旧金山国际艺术节和洛杉矶舞蹈节等多个国际专业舞蹈节委约和邀请。她参与的舞蹈电影曾获香港国际舞蹈电影节最佳舞蹈影像奖。她的作品先后在 14 个国家公演，其中包括美国林肯艺术中心，英国 BBC 电视台等。吴佳现为美国圣玛利亚学院舞蹈终身副教授。
《画皮》是聊斋篇目中的精华，讽刺世人皆擅为自己画皮，外为美人，内为厉鬼。既为讽人，本剧便另辟蹊径，也是还之本原，以妻陈氏为主角，将陈氏与厉鬼合而为一，并以同一个男演员饰演。厉鬼自陈氏心中所化生，陈氏一念猜忌，心中便化出厉鬼纠缠丈夫；陈氏一念善悔，亦能将丈夫起死回生。如此寓意化的解构，既赋予舞台以新颖的视觉形象，也便于营造无尽的想象空间。东方的美学妙在似是而非之间，到底厉鬼是贤妻，抑或贤妻是厉鬼，这种庄周梦蝶似的建构，更能传递作品的精神和东方的审美趣味。 杨海龙北京 9 当代舞团执行艺术总监，曾任职于北京歌舞剧院、北京当代芭蕾舞团。先后出访德、日、法、荷等多个国家艺术交流演出，近年来开始尝试创作。他编创的舞剧《希夷》获第二届丹尼奖国际舞台表演艺术评委会特别大奖提名，第十届中国艺术节群星奖编导金奖。曾与多位国外艺术家合作，创造出了令人印象深刻的舞台视觉画面，在不同形态的表演空间里不断地进行着跨界的探索。
《青衣》，亚彬和她的朋友们第七季，根据作家毕飞宇同名小说改编。筱艳秋，她是青衣；她是嫦娥，凡夫俗子所不能理解的天仙。她饰演《奔月》红极一时，却遭非难，在其最黄金的年代被逐出舞台，分配到学校，落寞至极。人生骤降时，冷艳孤傲的她遇到老实本分的交警面瓜，过起了庸常生活。时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱艳秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有。命运弄人，一场欲望的宴席，让筱艳秋尘封多年的梦想，几近成真。她渴望余生再次奔月，重拾风华，可是意想不到的事发生了，筱艳秋心力憔悴。最终，筱艳秋在飘雪的月夜与嫦娥一起，飞向了广寒宫。（国家艺术基金 2014 年度舞台艺术创作资助项目） 王亚彬著名舞蹈家、国家一级演员、编舞、影视演员。曾获多项全国舞蹈重要赛事金奖，演过多部优秀电视剧。作为亚彬舞影工作室艺术总监，其创作、主演的作品在国际舞台获得主要媒体高度好评且被各国观众强烈喜爱，她被Knack Focus杂志誉为亚洲最重要的舞者之一。英国《金融时报》评价：她具有中国古典舞的背景 , 同时也致力于将更多的现代舞引入中国。她的年度作品亚彬和她的朋友们引起了广泛的关注。
